A Week Away Avis critique du film & résumé du film (2021)

L’histoire commence avec l’adolescent orphelin Will Hawkins (Kevin Quinn, qui semble être le neveu de Zac Efron) qui fuit un policier à pied, guitare à la main. Nous apprenons plus tard qu’il est un mineur délinquant avec une longue feuille de rap qui comprend des infractions aussi drôles et rebelles que le vol d’une voiture de flic et la mise en vente de son lycée sur Craigslist. (Il y avait des offres.) Will reçoit un séjour d’une semaine dans un camp d’été pour jeunes chrétiens au lieu d’accusations criminelles, c’est ainsi que vous savez que le public hypothétique de ce film est de la classe moyenne, de la banlieue et des Blancs. Will a été arrêté sans blessure corporelle, mais un enfant noir de n’importe où aux États-Unis qui a volé une voiture de police ne le serait probablement pas, et il est difficile d’imaginer que The System ferait tout son possible pour trouver des raisons de ne pas le poursuivre. Le film tente de se vacciner contre les accusations d’absence de racisme en plaçant Will sous la garde d’une mère adoptive noire (Sherri Shepherd’s Kristin) qui travaille dans le camp susmentionné et a un fils adolescent sérieux et ringard nommé George (Jahbril Cook).

Est-ce que les couchettes avec George au Camp Aweegaway (dans une semaine, compris?), Et chacun tombe amoureux d’une fille charmante et la courtise quand ils n’essaient pas de gagner des compétitions variées. Will est épris d’Avery (Bailee Madison), la fille adorable du directeur du camp (David Koechner, l’acteur parfait pour un rôle comme celui-ci; il ressemble à la moitié des entraîneurs de gymnastique du lycée au ventre de bière et aux clichés motivants en Amérique) . George fait une pièce pour l’ami mignon mais socialement maladroit d’Avery (Kat Coner Sterling), et surmonte lentement son image de pauvre avec le soutien de Will beaucoup plus cool. Il y a un numéro musical amusant et court fantastique, qui rappelle un spectacle à la mi-temps du Super Bowl ou un numéro musical de grande finale sur « American Idol », juste après que Will lui ait fait un « relooking », et quelques autres numéros moyennement engageants fixés à l’arrivée jour, à la cafétéria du camp, dans et autour du trou de baignade. Il n’y a presque rien dans la voie des enjeux dramatiques, cependant, à l’exception d’un très bref intermède au troisième acte où Will fait face aux conséquences de mentir à Avery sur son passé criminel. Ceci, bien sûr, est une fausse sorte de «conflit» parce que nous savons qu’Avery ne lâcherait jamais le beau, prévenant et sensible Will à cause d’une transgression aussi mineure. Le « méchant » dans le film, une rousse maigre jouée par Iain Tucker, n’est pas si menaçant ou menaçant. Ses principaux péchés sont l’orgueil compétitif, la jalousie et une suffisance excessive.

Comme écrit par Alan Powell et Gabe Vasquez et réalisé par le réalisateur de vidéoclips vétéran Roland White (qui a plusieurs crédits avec Carrie Underwood, Kelly Clarkson et Taylor Swift), « A Week Away » ressemble à un film de Disney Channel imprégné de christianisme évangélique, si ce n’est pas une phrase redondante: il y a toujours eu pas mal de croisements entre les comédies musicales et les comédies musicales mignonnes mais fades de la sortie du câble (en fait ciblées sur les préadolescents) et le marché du divertissement américain « si ce n’est pas noté G, ce n’est pas chrétien ». Le film excelle dans la comédie verbale au rythme rapide, canalisant de manière experte ce truc de comédie post-1970 où les acteurs se parlent et se parlent tout en livrant une exposition, même en poursuivant des discussions sardoniques pendant qu’un autre personnage est absorbé dans leur monologue. Powell et Vasquez se faufilent dans quelques échanges auto-moqueurs ou presque satiriques qui se moquent des clichés des organisations de jeunesse chrétienne évangélique, comme la façon dont les adolescents qui ont été en mission dominent plus que les adolescents qui ne l’ont pas fait.