A Tale of Two Machines: On the First Season of « Alien Earth » |

Les personnages de la franchise «Alien» ont toujours lutté avec des crises d'identité. Que ce soit des êtres humains qui essaient de transcender les limites de leur finitude par des voyages interstellaires, ou des machines synthétiques se faisant passer pour les humains, il y a toujours une déconnexion avec l'identité de base qui pousse les protagonistes et les antagonistes. «Alien: Earth», la première série télévisée se déroulant dans la franchise et se déroulant deux ans avant le film original de Ridley Scott, continue cette tradition existentielle mais à travers les expériences de deux nouvelles entités.

Lors de la première saison de huit épisodes, qui a fermé mardi soir, le showrunner Noah Hawley a centré trois êtres évolués: hybrides, synthés et cyborgs. Sydney Chandler joue l'hybride Wendy tandis que Babou Ceesay joue le seul cyborg pur de la série, Morrow. Les deux sont des inverses fascinants l'un de l'autre: Wendy est la conscience humaine nichée de manière discrète dans un corps synthétique élégant, tandis que Morrow porte un bras robotique maladroit. Les deux partent des voyages similaires mais arrivent à des destinations très différentes.

Morrow, qui est un travailleur fidèle à la fin de la Weyland-Yutani Corporation, dit au début de la série: « Ce ne serait pas bien, d'être tout machine au lieu de ce que je suis, les pires parties d'un homme? » Pourtant, à la fin de l'émission, il a appris à embrasser son humanité et à le voir comme une force. Cela se manifeste lorsqu'il se bat avec un synthétique ennemi nommé Kirsh (Timothy Olyphant). Dans leur bataille, Morrow, ensanglanté et meurtri mais se tenant au-dessus d'un Kirsh presque hors ligne, raconte «à la fin, l'homme gagnera toujours… c'est une question de volonté.»

Pour Ceesay, la ligne est un moment en cercle complet pour son personnage. « Lorsque vous obtenez un personnage, vous voulez les prendre de A à B », a déclaré Ceesay Rogerebert.com«Mais quand j'ai regardé« A », j'ai vu un homme qui souhaite qu'il soit plus synthétique qu'autre chose. Je ne peux pas jouer avec moi. Ceesay voit également la bataille entre Kirsh et Morrow dans le cadre de la conversation plus large autour de la présence invasive de la technologie dans nos vies. «Je suis sûr que ce sont toutes des choses que nous voulons rugir en ce qui concerne l'IA en ce moment», a-t-il plaisanté, «ce que Morrow croit que l'humanité doit croire la même chose de nous-mêmes, sinon nous allons éteindre.

Pourtant, alors que pour Morrow, le voyage était celui d'apprendre à faire la paix avec ses moitiés humaines et robotiques, pour Wendy, le voyage a été inversé. « Si vous regardez les mouvements de Wendy au début du spectacle, elle est plus nerveuse », a déclaré Chandler Rogerebert.com, « Elle fait pivoter sur ses chaises, ne peut pas rester assis et est facilement distrait. C'est très enfantin et humain. Alors que Wendy progressait tout au long du spectacle, je voulais jouer avec son silence et sa nature stoïque alors qu'elle embrassait son côté de la machine. » Cela culmine dans une séquence cathartique lorsque Wendy et ses frères et sœurs hybrides sont enfermés par leur créateur, le garçon Kavalier (Samuel Blenkin). À la claquement de ses doigts, Wendy ouvre la porte de la cellule, et elle et les autres hybrides se dirigent vers Kavalier. Elle dit avec facétieuse Kavalier de courir, presque en train de se faufiler avec sa main.

« Tout au long du spectacle, Wendy a été pratiquée par ces forces plus grandes qui disaient qu'ils avaient son meilleur intérêt à l'esprit, alors qu'en réalité, ils exploitaient sa naïveté, son enfance et son corps », a déclaré Chandler. « C'était amusant de travailler avec Sam pour cette scène. Wendy est entrée dans le jeu de Kavalier, mais avec ce geste de la main, elle le fait entrer dans le sien. C'est le jeu de Wendy maintenant. »

De plus, l'arc tragique de l'histoire de Wendy est que, à mesure qu'elle devient progressivement déçue avec les êtres humains autour d'elle, elle passe à contrecœur à faire son humanité à le faire volontairement. «Quand elle commence à voir des fissures dans d'autres êtres humains, que ce soit avec sa déception avec son frère ou avec sa figure mère, Dame Sylvia, elle ne veut plus être une personne», explique Chandler. « Quand Wendy laisse entrer la machine, les tremblements sont partis. Les machines sont extrêmement efficaces et, surtout, se soucient de rester en vie, et c'est ce qu'elle adopte dans ces derniers instants. »

Pour Ceesay et Chandler, comme ils réfléchissent à la série dans son ensemble, ils citent comment travailler sur des ensembles pratiques les a aidés à mieux comprendre leurs personnages. Ceesay a partagé comment le gant qu'il devait porter qui agissait comme son bras prothétique était trois millimètres plus serré que son bras réel, et ce peu de confort a aidé à le mettre dans l'espace de tête de Morrow, qui essaie toujours de concilier sa chair et son métal. « Je le considère comme analogue à la cuisson », a déclaré Ceesay. « Même si l'équipe pouvait CGI tout mon bras, je veux toujours cette pièce de gant parce que cet élément physique me fait me sentir complet. J'essaie de superposer cette sensation dans mes performances et de voir ce qui sort dans le bouillon. »

Pour Chandler, elle a constaté que les effets physiques – un plaisir à travers la ligne qu'elle a remarqué ayant maintenant travaillé sur des projets comme «Sugar», «Pistols» et «Don't InquiEled Darling», qui mettait également l'accent sur les ensembles de la vie réelle – l'étire en tant qu'acteur d'une manière avec laquelle elle n'était peut-être pas aussi à l'aise si tout était CGI. «Cela rend mon travail beaucoup plus facile», a-t-elle expliqué. « Surtout lorsque vous agissez contre des acteurs qui jouent les créatures, vous avez quelque chose avec le poids contre lequel vous travaillez. » Elle cite un moment en travaillant avec Cameron Brown, l'acteur qui joue le Xenmorph, dans les moments clés de l'épisode 3 et dans la finale. «Je le tirais vraiment… J'ai dû utiliser tout mon corps, ce qui augmente ma fréquence cardiaque et me met dans l'instant.»

En ce qui concerne une saison 2 pleine d'espoir, Chandler espère que toutes les histoires futures explorent la relation naissante entre Wendy et les deux xénomorphes, qui sont désormais répandus sur l'île Prodigy. Alors qu'ils semblaient répondre aux commandes et à la conversation de Wendy, Chandler a souligné que la dynamique n'est pas aussi claire qu'il n'y paraît. «Ce n'est pas un animal de compagnie», a expliqué Chandler, «il y a toujours un facteur de peur; ce n'est pas sûr, et je pense que Wendy ne connaît toujours pas la ligne de sécurité pour communiquer avec ces xénomorphes. C'est quelque chose qu'elle et les extraterrestres se promènent ensemble. Elle cite comment les hybrides et les xénomorphs ont eu des voyages en miroir tout au long de cette première saison, et elle affiche où ils peuvent dévier. Wendy et les xénomorphes sont tous deux durs… Je veux voir à quoi pourrait ressembler le contrecoup. »

Pour Ceesay, il est curieux de savoir comment les saisons plus «extraterrestres» pourraient s'appuyer sur une autre ligne de la franchise: qu'il n'y a rien de plus dangereux pour l'univers qu'un PDG corrompu. « Le garçon Kavalier représente ce que nous aimons tous et peur. Nous avons tous l'impression que nous avons besoin d'une croissance exponentielle pour être en vie », rit-il, « mais c'est une prérogative effrayante à avoir au premier plan. Où ces gens vont nous emmener? »