À l'intérieur de l'édition inaugurale du Collective Film Festival London

Une dépêche d'un projet de base passionné dans le parc Finsbury.

La «diversité» et «l'inclusion» sont devenues des mots à la mode d'entreprise, des boîtes sans ambiance à cocher sur les formulaires de demande de financement BFI, c'est donc une expérience à rappeler que ces mots représentent un idéal qui existe. Festival du film collectif de Londres – la Fiesta inaugurale d'une journée qui a eu lieu le 18 juillet au Collective Vacting Studio à Finsbury Park – était un antidote pour les festivals axés sur les affaires. Une passion collective pour l'utilisation du cinéma pour raconter des histoires marginalisées dominées sur le carrière aux yeux vitreux. L'atmosphère accueillante ne dépendait pas du fait de prouver des professionnels utiles.

Divulgation complète, je suis allé en tant que parieur – ignorant que j'allais examiner! – C'est donc un compte très chaotique. Divulgation complète Part II: Little White Lies est un partenaire médiatique du Festival du film collectif et mon cœur a gonflé alors que des copies de notre numéro de Sinners ont été remises aux côtés d'un Glass Award lors de la cérémonie du soir.

Premier arrêt et – mon grand tirage du jour – était une masterclass intitulée Sound et histoire de pontage dans la scénarisation. Hébergé par School of Bop, il s'agissait d'une conversation entre le compositeur Robert Kigozi (Alias: R-Kay) et les réalisateurs Cristina Conde Tkatchenko et Kabelo Murray. L'accent a été divisé entre expliquer comment leur collaboration créative a fonctionné en déconstroyant la fabrication d'un court métrage d'horreur influencé par le cinema japonais qu'ils ont fait ensemble et, deuxièmement, une explication de l'éthique des films collectifs de Thunder City (plus à ce sujet dans un peu).

L'euphorie de cette session avait plus à voir avec la façon dont ces informations ont été communiquées plutôt que ce qui a été communiqué. Bien qu'il y ait eu une valeur de curiosité dans l'accès privilégié, nous avons été donnés à Google Docs pleins d'influences (de Kurosawa à Spielberg) et en regardant des scènes de la lumière avec et sans la partition, il était très libérateur d'entendre Murray parler de façon nonchalate de la façon dont l'héroïne de la lumière partage certains de ses traits de TDAH. En effet, sa sensibilité environnementale – et comment elle est rejetée par ses amis – constitue la base de l'horreur.

Cette ambiance – s'auto-acquérir et accepter les autres – a été expliquée comme fondamentale pour l'éthique des films de Thunder City, une société de production lancée par Tkatchenko et Murray après avoir marre de la nature gardienne de l'industrie cinématographique britannique. TFC professe d'accueillir les contacts de toute personne intéressée à faire avancer son parcours cinématographique. Ceux qui partagent leurs valeurs sont encouragés à tendre la main à ce que les conseils de déchiffrer les applications de financement aux opportunités d'observer leur département choisi sur un tournage de film.

Pour sa part, R-Kay était bon, Giving and Game, un talent polyvalent dont le travail sur la lumière a brouillé les lignes entre le score et la conception sonore, l'élève à un royaume inquiétant (compliment élevé).

Il y avait tellement de questions après la session que j'étais tragiquement en retard à mon prochain rendez-vous, un programme de court métrage composé de mon Jerome par Adajani Salmon, Fractured Frame de Natalie Lauren Woodward, la première fois que je ne vous ai jamais rencontré par Eric Kole et vous voyez dans le noir par Asena Nour. (Mon Jérôme et See You in the Dark ont remporté des prix lors de la cérémonie plus tard.) Pourtant, la saveur générale était de voix et de perspectives distinctes qui ont exploré de manière créative une facette de la vie contemporaine de Londres. Des questions et réponses se sont concentrées sur la démystification de tout élément de production pour un public de jeunes créatifs affamés. L'humour et l'humilité ont donné le ton lorsque les cinéastes possédaient ce qu'ils avaient appris et quelles erreurs avaient été commises.

La cérémonie de remise des prix était un amour commun! Tout le monde du créateur du festival, Anthony Vander, aux volontaires a été appelé sur scène pour recevoir ses fleurs. Des prix ont été décernés à des courts métrages, ainsi que d'honneur pour le leader communautaire, Shawdon Smith, dont l'ambitieuse académie vise à combler le vide laissé par la disparition des clubs de jeunesse, engageant les communautés négligées pour les compétences à travers une gamme de cours créatifs.

L'ambiance était ravie car moi, commençant à me sentir comme un touriste, glissa devant le karaoké après les aérsades.

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