Nicolas Cage a dû exorciser certains démons pour son rôle dans le « scénario de rêve », selon le réalisateur

Le nouveau film sauvage de Kristoffer Borgli est produit par Ari Aster et distribué par A24.

« Dream Scenario » est ici.

Le film de Kristoffer Borgli, produit par Ari Aster et distribué par A24, est maintenant dans les salles de cinéma du pays. Et c’est tant mieux, car c’est le genre de film dont vous aurez envie de discuter avec le plus grand nombre de personnes possible après sa sortie.

Nicolas Cage joue dans « Scénario de rêve » le rôle d’un professeur de l’université anonyme du nord-est qui commence à apparaître dans les rêves des gens. Pas seulement des gens qu’il connaît, mais de parfaits inconnus. Et bien que ce soit bien et amusant au début (Michael Cera, dans le rôle d’un publicitaire, veut utiliser son omniprésence pour vendre du Sprite), les choses ne tardent pas à se gâter. Et ce qui avait commencé comme un rêve devient rapidement un cauchemar. (Vous avez vu qu’Aster était producteur, n’est-ce pas ?)

À travers ce concept de haut vol, le scénariste et réalisateur Borgli étudie subtilement les mèmes, la culture de l’annulation et la façon dont nous nous connectons en 2023.

Jolie Bobine s’est entretenu avec Borgli sur l’origine de l’idée de « Dream Scenario », sur le choix de Cage et sur son approche de la visualisation des rêves et des cauchemars des personnages.

D’où est venue l’idée de « Dream Scenario » ?
Ce texte a été écrit au début de l’année 2020. Il a été écrit au moment où la pandémie devenait lentement une pandémie. La première idée de ce film a été le personnage. J’ai pensé à un universitaire d’âge moyen qui se sentait en droit d’être reconnu pour un travail qu’il n’avait pas fait. J’avais entendu des interviews podcast d’un professeur qui avait été licencié et qui pensait que c’était une erreur – il était en fait un génie et on lui avait volé le prix Nobel, mais il n’avait pas vraiment fait le travail. J’ai trouvé cela très drôle, cette illusion et ce droit. Je voulais en faire quelque chose. Je n’avais pas encore d’histoire. Et puis… j’ai toujours voulu faire quelque chose avec les rêves.

« Sick of Myself », mon précédent film, va et vient dans des mondes oniriques ou fantastiques. Je voulais faire quelque chose qui soit encore plus axé sur les rêves. Je lisais des articles sur l’inconscient collectif, la théorie de Carl Jung, qui explique que nous fonctionnons selon une sorte d’esprit de ruche, que notre conscience ou notre subconscience ne se trouve peut-être pas dans notre corps, mais que nous sommes connectés à une sorte d’unité cosmique. J’ai pensé que c’était une idée de film d’horreur en soi. Puis j’ai pensé, bien sûr, à « Nightmare on Elm Street », qui semble être né d’une idée jungienne. Je me suis alors demandé s’il ne serait pas intéressant de prendre un tel concept, de l’arracher à son genre et de le placer là où il n’a pas sa place.

À l’époque où j’écrivais ce texte, j’étudiais la façon dont notre culture réagissait au nouveau phénomène massif des personnes devenues accidentellement célèbres. Il semblait y avoir un modèle dont je pouvais m’inspirer pour mon film.

Nicolas Cage est tellement phénoménal dans ce rôle. Quand avez-vous commencé à penser à lui ?
Je n’avais personne en tête lorsque j’ai écrit le scénario. Je n’avais même pas encore réalisé « Sick of Myself ». Je n’avais même pas de liste d’acteurs souhaités. Une fois que le film a été mis en place par A24, que nous avons obtenu un budget et que j’ai eu Ari Aster comme producteur avec Lars Knudsen, je me suis dit , OK, peut-être que maintenant c’est réaliste d’atteindre le niveau d’un Nic Cage. C’est Ari Aster qui l’a contacté pour moi, et il a répondu très rapidement. Il a senti que ce film traitait de sujets qui lui étaient personnels et il a signé immédiatement. Une fois qu’il était à bord, c’était tellement évident et j’ai eu l’impression que personne d’autre ne devait être envisagé pour ce rôle. Il est la personne la plus apte à jouer ce rôle. Et le film s’est enrichi d’une couche méta grâce à son arrivée.

On l’a tellement critiqué qu’il en est mort. Avait-on l’impression qu’il travaillait sur des choses ?
Exactement. Je pense qu’il a pu exorciser certains démons et qu’il a pu mettre son expérience personnelle au service du projet. Il savait ce que le personnage ressentait, il a trouvé un moyen de le rendre authentique. Je pense qu’il est toujours à la recherche de son angle personnel pour les films qu’il fait. Et je pense qu’avec celui-ci, il était plus facile de trouver cet angle personnel.

Quelle a été votre expérience de travail avec lui ?
C’est vraiment génial. Il est extrêmement concentré, et il crée cette grande architecture pour notre performance qui évolue au fil du temps. Il garde cela à l’esprit tout au long du projet. S’il trouve un langage corporel pour une scène, il trouve le moyen de le répéter dans la seconde moitié du film pour que le personnage ait l’air tout à fait délibéré, réfléchi, vivant et authentique. Nous avons collaboré dans la mesure où, sur le papier, il s’agit de la personne la plus fade, la plus aléatoire et la plus banale de la planète, d’une certaine manière. Et nous avons choisi la personne peut-être la plus reconnaissable de la planète, qui possède une énergie et un charisme naturels. Nous devions juste nous assurer qu’il se débarrasse de ses qualités naturelles et qu’il devienne ce mâle bêta maladroit.

Et cela a été une combinaison de coiffure et de maquillage. Il est chauve, il a un nez prothétique que la plupart des gens ne remarquent pas vraiment parce qu’il est très subtil, et il porte des vêtements extrêmement fades. Il porte des vêtements qui indiquent qu’il est une personne de plein air sans jamais l’avoir vu dans la nature. Je voulais qu’il ait l’impression d’être un père de banlieue quelconque. Et je voulais qu’il incarne la gêne que j’ai ressentie de la part de mon propre père.

Ne l’avons-nous pas déjà vu chauve ? Qui a eu cette idée ?
En fait, c’était son idée. Je crois qu’il a dit qu’il avait lu le scénario en voyant un personnage chauve, et j’ai pensé que c’était brillant et que c’était aussi un moyen de rendre le personnage encore moins ressemblant au Nic Cage que l’on voit habituellement.

Pouvez-vous nous parler de votre approche des séquences de rêve ? Avez-vous été inspiré par des films de rêve en particulier ?
J’avais l’impression que beaucoup de rêves dans le film « Mulholland Dr. » ne s’annonçaient jamais vraiment. On ne sait pas vraiment quand on est dans la réalité et quand on est dans un rêve. J’ai eu envie de ne pas vraiment suivre les tropes de la représentation des rêves au cinéma, mais plutôt de faire vivre au public ce que l’on ressent lorsqu’on est dans un rêve. Et lorsque vous êtes dans un rêve, votre logique est désactivée, votre scepticisme est désactivé, et tout a un sens pour vous. Je me suis donc dit qu’il y avait une limite à l’absurdité d’un rêve avant qu’il ne devienne ridicule pour tous ceux qui le regardent, parce qu’ils sont éveillés et que leur scepticisme est activé. C’est ce qui m’a guidé dans mes rêves. Une fois que j’ai eu cette formule, j’ai commencé à l’alimenter avec mes propres rêves.

Je fais un cauchemar récurrent dans lequel je suis poursuivie dans une banlieue agréable et lumineuse, par une personne étrange et je ne sais pas pourquoi. Et il n’y a personne autour, personne ne peut m’aider. Et peu importe la vitesse à laquelle je cours ou le nombre de ruelles ou d’arrière-cours que je traverse, il est toujours juste derrière moi. Et ce rêve, je pouvais le sortir de ma tête et en faire une scène de film, ce qui était génial.

Les coups de poing lents que vous voyez dans le film, c’est aussi quelque chose que j’ai constamment, lorsque je me bats contre quelque chose. Mes coups de poing sont tellement faibles et lents qu’il ne se passe rien. Cela m’a fait du bien de m’inspirer de mes propres rêves plutôt que d’autres films sur les rêves.

Et les parties du film qui se déroulent dans le « monde réel » sont tellement exacerbées à la fin que l’on se demande si l’on n’est pas encore dans un rêve.
C’est très bien. J’aimerais que l’on se demande où le film se transforme en rêve ou en réalité. Je pense qu’il y a un niveau de lecture superficiel qui semble très clair, comme votre première lecture. Mais dans ma tête, il y a de nombreux points du film que je considère comme n’étant pas réels. Je veux que cela soit présent à l’esprit des gens.

« Dream Scenario » est actuellement dans les salles de cinéma du pays.