A Revolution on Canvas Avis critique du film (2023)

Nikzad Nodjoumi, aujourd’hui âgé de 81 ans, est un artiste iranien qui a déménagé à New York dans les années 60, trouvant son esprit révolutionnaire à une époque où il était partout dans la Big Apple, pour ensuite assister à la montée du Shah dans son pays d’origine. Bien sûr, ce bouleversement politique et social a donné naissance à la Révolution islamique, et l’art de Nodjoumi reflète avec audace l’époque de sa radicalisation, visant sans crainte non seulement les dirigeants de son pays mais aussi les systèmes du monde entier qui le soutenaient. L’art vu dans « A Revolution on Canvas » est époustouflant dans son concept et son exécution, un mélange de pop art comme Nodjoumi l’a vu dans le mouvement contre-culturel des années 60 à New York et les images de sa culture. Une plus grande appréciation de Nodjoumi en tant qu’artiste émergera sûrement de ce projet.

Cependant, ce qui différencie « Une révolution sur toile » est l’effort visant à mieux comprendre Nodjoumi en tant qu’homme, avec ses défauts et tout. Il est un sujet d’interview ouvert pour sa fille, répondant souvent à ses questions pendant qu’il peint, favorisant ainsi la fusion de l’artiste et du père en une seule image. Il est également clair sur les problèmes qui ont conduit à son divorce d’avec Nahid Hagigat, la mère de Sarah et elle-même artiste. Il a quitté Hagigat et sa fille pour rejoindre la révolution contre le Shah, et cet esprit a influencé tout ce qu’il a fait. Lorsqu’elle lui demande si elle lui a manqué, il répond carrément : « Non ». À un moment donné, il semble surpris par la suggestion selon laquelle aller à une manifestation le jour de son mariage serait une décision inhabituelle. On sent une tentative de la part du cinéaste de mieux comprendre cette part de son père et comment ses convictions passionnées ont impacté son art et sa famille. Sara dit : « Une grande partie de ma mémoire vient de ses peintures », et cet aspect de « Une révolution sur toile » est le plus fascinant du film.

Ce drame familial fascinant s’inscrit dans une sorte de thriller international dans les tentatives des Nodzoumis de récupérer une partie de l’art de Nikzad au Musée d’art contemporain de Téhéran. Lorsque des manifestations ont éclaté dans la ville, Nodzoumi a fui le pays, laissant derrière lui des peintures fascinantes, des œuvres qui, selon lui, ne sont peut-être pas ses meilleures, mais qui sont historiquement essentielles pour capturer la période tumultueuse en Iran au cours de laquelle elles ont été réalisées. La tentative de sortir les peintures des réserves du musée comprend des noms expurgés et des images floues, des gens qui ne veulent pas que les autorités sachent qu’ils tentent de remettre en lumière des œuvres jugées anti-iraniennes. Ce sont des choses bien faites qui atterrissent dans un endroit intéressant, mais j’étais toujours plus attiré en regardant Sara et Nicky discuter de sa vie et de son travail pendant qu’il peignait, essayant toujours d’exprimer à travers son art quelque chose qu’il ne pouvait pas exprimer avec des mots. On imagine qu’il sera forcé par quelque chose à l’intérieur de le faire jusqu’à son dernier jour.

Ouverture à New York aujourd’hui et à Los Angeles le 8 décembre.