La bande originale de One Piece Live-Action est un voyage musical de 4 heures inspiré de The Witcher

Résumé

• L’adaptation live-action de One Piece, le manga le plus ancien de l’histoire, relève le défi de créer une bande-son massive de quatre heures qui capture l’essence du récit bien-aimé.
• Sonya Belousova, connue pour son travail sur The Witcher, comprend l’importance des détails dans une partition, car les fans ont critiqué l’omission d’une version pour violon solo dans la bande originale de The Witcher.
• Belousova et sa co-compositrice, Giona Ostinelli, ont abordé la musique de One Piece avec minutie, donnant à chaque personnage une signature musicale distincte.

Lorsque le monde a entendu parler des efforts audacieux de Netflix pour convertir le manga légendaire d’Eiichiro Oda, One Piece, en une série d’action réelle, il a suscité un air à la fois d’enthousiasme et de scepticisme. Le manga le plus ancien de l’histoire désormais plongé dans le faste et le glamour de la télévision en direct n’était pas une mince affaire. Au milieu de cette tâche gargantuesque, c’est la partition musicale intimidante qui a retenu l’attention du plus grand nombre : une bande sonore colossale de quatre heures, témoignage de l’ampleur de ce récit bien-aimé.

Selon ., derrière le rythme et les rythmes convaincants se trouvait Sonya Belousova, un nom que les téléspectateurs passionnés pourraient associer à un autre triomphe de Netflix – The Witcher. Lorsqu’on lui a demandé de s’expliquer sur la longueur de la bande originale de One Piece, Belousova a raconté une leçon mémorable de ses années dans Witcher. Elle a raconté sa précédente rencontre concernant « Le chant du loup blanc », un morceau de The Witcher qui avait deux versions. Les retours des fans sur la non-inclusion des deux interprétations ont été clairs : les détails comptent, la profondeur compte, et chaque nuance d’une partition peut résonner profondément auprès de son public.

« Nous venons d’inclure la version du générique de fin avec le chant, et nous en entendons toujours parler, à savoir que nous n’avons pas inclus la version pour violon solo. C’est le même morceau de musique, juste la version pour violon solo. Nous entendons toujours ça de la part des fans. Alors bon sang ouais, ça dure quatre heures », a-t-elle fait remarquer avec une pointe d’humour ironique.

Bien que Belousova puisse plaisanter sur le raisonnement, la durée exhaustive de la bande originale de One Piece représentait moins de la moitié de ce qu’elle et sa co-compositrice, Giona Ostinelli, avaient initialement créé. L’essence de One Piece, regorgeant de personnages superposés et de leurs histoires profondes, transcendait les simples chiffres.

Symphonic Soul de One Piece : comment Belousova et Ostinelli ont intégré la musique dans le récit

Netflix

L’approche méticuleuse de Belousova et Ostinelli était évidente lors de leur présentation de la série. Ils ont imaginé chaque personnage bien-aimé avec une signature musicale distincte – une symphonie d’individualité. Les personnages n’étaient pas simplement représentés par des mélodies mais par les instruments eux-mêmes. Les trois épées de Roronoa Zoro, par exemple, avaient chacune leur propre instrument caractéristique. Ces détails méticuleux sont emblématiques non seulement de la compréhension du matériau source, mais aussi de sa vie et de sa respiration. Leur créativité est allée au-delà des choix conventionnels, car ils ont rassemblé un mélange éclectique d’instruments et de genres du monde entier pour rendre le paysage musical de One Piece aussi vaste et diversifié que son scénario.

Ce sont ces aspects qui témoignent de la raison pour laquelle le duo était le choix idéal pour One Piece. Après tout, la série ne parle pas seulement d’aventures en haute mer, mais aussi des battements de cœur de ses personnages, de la philosophie de leurs voyages et de l’âme de leurs histoires. La musique, dans ce contexte, n’était pas seulement une musique de fond mais une force narrative, un autre personnage qui s’intégrait parfaitement dans le tissu de cette épopée.

Alors que les rideaux se lèvent sur le prochain chapitre, avec une deuxième saison confirmée pour One Piece à l’horizon, les fans attendent avec impatience le prochain voyage musical dans lequel Belousova et Ostinelli se lanceront. Belousova, toujours une artiste alléchante, nous laisse avec une taquinerie alléchante : « Les idées arrivent. » Et avec cela, le monde attend, avec impatience et oreilles impatientes, que la prochaine symphonie de One Piece résonne à travers les mers de l’imagination.