10 films comiques que les réalisateurs sérieux ont étonnamment aimés

Résumé

• Même les cinéastes de haut niveau ont un faible pour les comédies, montrant qu’ils peuvent apprécier un bon rire.

• Il est surprenant de voir des réalisateurs connus pour leurs films intenses et dramatiques adopter des comédies plus légères et plus loufoques.

• Les goûts non conventionnels de ces réalisateurs démontrent l’universalité et le facteur de bien-être de la comédie, même pour ceux généralement associés à des genres plus sérieux.

Une bonne comédie – ou parfois même une mauvaise – peut être appréciée par n’importe qui, même un réalisateur surtout connu pour faire des films sérieux. Des classiques burlesques aux flops critiques, il existe des comédies surprenantes qui ont réussi à chatouiller les os amusants des cinéastes dramatiques les plus emblématiques d’Hollywood. Le choc vient du fait que beaucoup de ces réalisateurs ne feraient probablement jamais eux-mêmes des tarifs aussi légers et loufoques. Par exemple, le réalisateur derrière des spectacles ambitieux comme Titanic et Avatar adore un faux documentaire à relativement petit budget, et le cinéaste oscarisé derrière Lost in Translation adore absolument une comédie de copain qui est sans vergogne lourde sur les « blagues de papa » américaines.

Ces goûts non conventionnels prouvent que malgré leur statut d’auteur, même les réalisateurs les meilleurs et les plus savants savent bien rire. Alors que ces visionnaires ont exprimé leur admiration pour certains classiques pionniers et drames émouvants, une comédie de bien-être peut également leur fournir suffisamment d’amusement pour qu’elle entre dans leurs listes de films préférés de tous les temps. L’universalité et le facteur de bien-être du genre comique sont plus qu’évidents lorsque même les réalisateurs sérieux les plus morbides et les plus introspectifs comme Stanley Kubrick et Terrence Malick peuvent alléger leur humeur avec un véhicule stupide de Steve Martin ou la satire loufoque de Ben Stiller sur le monde de la mode. .

10 Paul Thomas Anderson – Grand papa (1999)

Le travail de Paul Thomas Anderson est si intensément sérieux que sa tragi-romance Punch Drunk Love présente l’un des rôles les plus dramatiques d’Adam Sandler. Mais en tant que cinéphile, Anderson peut baisser sa garde avec une obsession pour Big Daddy. La comédie de 1999 met en vedette Sandler en tant que diplômé en droit sans but dont la vie change après avoir adopté un garçon de cinq ans. Le film reste un classique culte même s’il a remporté cinq nominations aux Razzie – avec Sandler nommé Pire acteur. Le réalisateur de Magnolia et There Will Be Blood a clairement exprimé son appréciation pour Big Daddy sur le podcast de The Ringer, mentionnant à quel point il est «poli» et «sincère» malgré la théâtralité «sale» habituelle de Sandler.

9 Terrence Malick – Zoolander (2001)

Terrence Malick est connu pour son rythme méditatif, ses visuels métaphoriques et ses protagonistes moralement troublés. Mais lorsqu’il n’est pas occupé derrière la caméra, le cinéaste de Tree of Life et Thin Red Line trouve que Zoolander est l’un des plus grands films de tous les temps. La satire effrontée de Ben Stiller sur les prétentions et la mesquinerie du monde de la mode a attiré l’attention de Malick à un tel niveau qu’il cite et regarde même activement le film (via Texas Monthly). Une autre révélation surprenante a été que Stiller a même enregistré un message d’anniversaire spécial pour l’auteur américain, avec son accent Zoolander et ses choix de garde-robe extravagants.

8 Quentin Tarantino – Équipe Amérique : Police mondiale (2004)

Connu pour ses prises de vue cinématographiques, Quentin Tarantino adore les films mal reçus comme Green Lantern, Psycho II et bien d’autres. Mais l’un de ses favoris de tous les temps reste le film d’animation dirigé par des marionnettes Team America: World Police. Alors que la comédie d’action pour adultes a certainement suscité de meilleures réactions que certains des autres favoris controversés de Tarantino, il est toujours amusant que le réalisateur de Pulp Fiction et Django Unchained ait trouvé ce film de 2004, qui présente tristement une scène de sexe explicite entre deux marionnettes, pour être une cinématique chef-d’œuvre. Dans une interview avec BBC Radio 1, Tarantino a révélé qu’il se sentait privilégié pour Team America de faire référence à Kill Bill dans la scène où l’équipe titulaire se rassemble.

7 David Fincher – Maison des animaux de National Lampoon (1978)

Lorsqu’il n’est pas impliqué dans des biopics comme The Social Network et Mank, David Fincher se livre à la réalisation de thrillers tragiquement tordus comme Se7en, Gone Girl et Fight Club. Mais il s’avère que ses goûts cinématographiques ne sont pas toujours aussi sombres, car il est un passionné d’Animal House (via Far Out). La comédie emblématique National Lampoon de John Landis sur une fraternité universitaire notoire a offert à John Belushi une occasion parfaite de montrer son énergie débordante. Certaines des blagues d’Animal House n’ont peut-être pas bien vieilli, mais cela en fait un visionnage essentiel pour les fans de Fincher, compte tenu de la façon dont il l’associe à Jaws et Taxi Driver parmi ses films préférés de tous les temps.

6 Stanley Kubrick – Le crétin (1979)

Les films de Stanley Kubrick impliquent principalement des méchants dangereux, de dures réalités sociopolitiques et l’élément caractéristique du réalisateur : le regard effrayant de Kubrick. Donc, il est sûrement hors de propos que ses films incontournables incluent des comédies comme The Jerk et White Men Can’t Jump de 1992. Mettant en vedette Steve Martin dans le rôle d’un garçon de la campagne naïf qui déménage dans la grande ville, The Jerk permet à son acteur principal de se livrer sans relâche à des bouffonneries burlesques avec des résultats hilarants. Bien sûr, Kubrick n’a jamais eu recours à une telle émeute de rire lui-même, mais par La liste de lecture, Kubrick admirait tellement la performance de Martin qu’il l’a même invité et lui a offert le rôle principal dans le thriller érotique Eyes Wide Shut.

5 Alfred Hitchcock – Smokey et le bandit (1977)

Célébré comme le maître du suspense, Alfred Hitchcock a également géré des genres comme l’action et la romance dans sa carrière. Mais le cinéaste Psycho et Vertigo a également eu une profonde fascination pour la comédie d’action de Burt Reynolds Smokey and the Bandit. Réalisé par le cascadeur Hal Needham, le film de 1977 illustre le divertissement populiste de l’époque avec Reynolds et Jerry Reed jouant deux contrebandiers alors qu’ils tentent d’échapper aux forces de l’ordre. Avec sa prémisse simpliste et les aventures de Pontiac de Reynolds, Smokey and the Bandit n’était pas une balade hitchcockienne comme North by Northwest ou The Man Who Knew Too Much, mais il est resté l’un des films préférés d’Hitchcock (via The Moveable Fest).

4 Sofia Coppola – La maison de papa (2015)

Après que Sofia Coppola ait été choisie pour Le Parrain, partie III avec des résultats désastreux, elle a réussi à se tailler une place en tant que réalisatrice avec des drames humains intimes et poignants comme Lost in Translation et The Virgin Suicides. Mais cela pourrait choquer les admirateurs de Coppola que l’une de ses comédies préférées soit Daddy’s Home, la comédie de copains qui met en vedette Will Ferrell et Mark Wahlberg en tant que pères concurrents. Jouant avec des tropes de comédie familiale exagérés, Daddy’s Home s’est ouvert à des critiques principalement négatives. Comme elle l’a dit à Vulture, Coppola apprécie Daddy’s Home pour sa nature familiale, le citant comme le seul film qu’elle peut regarder avec ses enfants.

3James Cameron – Borat (2006)

Poussant les possibilités du cinéma axé sur la technologie pour les genres de science-fiction et d’horreur, Avatar et James Cameron de The Terminator ont montré son côté drôle avec la comédie d’action par excellence des années 90 True Lies. Dans ce qui pourrait encore surprendre, cependant, le réalisateur à succès nourrit également une véritable appréciation pour le faux documentaire Borat. Avec Sacha Baron Cohen dans le rôle du journaliste titulaire, Borat couvre ses mésaventures alors qu’il voyage du Kazakhstan vers l’Amérique. Cameron est tellement charmé par l’humour satirique de Borat qu’il a admis dans une interview de 2021 avec Empire qu’il ne pouvait pas regarder une scène en particulier même après trois visionnages car il avait les larmes aux yeux à chaque fois.

2 Martin Scorsese – Secoue le clown (1991)

Martin Scorsese, l’homme à l’origine d’explorations violentes de la masculinité comme Taxi Driver et Raging Bull, adore également la comédie noire très critiquée Shakes the Clown. Réalisé par et mettant en vedette Bobcat Goldthwait en tant que clown de fête titulaire, le film traite du déchaînement meurtrier du personnage alors qu’il lutte contre l’alcoolisme. Malgré la résolution de plusieurs problèmes, la comédie pour la plupart oubliée a fini par être critiquée pour être un méli-mélo alambiqué et détient actuellement un score de 43% sur Rotten Tomatoes.

Goldthwait a lui-même expliqué comment Scorsese a activement soutenu son film malgré les critiques négatives. Après une projection en 2012 du film de Goldthwaite God Bless America, lui et l’acteur Tony V. ont raconté comment Scorsese avait une fois fait taire un membre du public en admettant qu’il aimait Shakes the Clown. Scorsese aurait demandé : « Tu n’as pas entendu ? C’est ‘le Citizen Kane des films de clowns alcoolisés' », citant un texte de présentation de la critique de Shakes the Clown par le Boston Globe. Goldthwaite a également déclaré à Offscreen que l’actrice et ancienne petite amie de Scorsese Illeana Douglas a confirmé : « Marty avait l’habitude de regarder Shakes the Clown tout le temps dans la salle de montage. »

1 Christopher Nolan – Talladega Nights: La ballade de Ricky Bobby (2006)

Il n’y a pas de place pour la comédie dans la filmographie cérébrale de Christopher Nolan. Cependant, il lève son chapeau à son pair Adam McKay, non pas pour ses satires acérées comme Vice et The Big Short, mais pour sa comédie de course frivole Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby. Will Ferrell joue le rôle du pilote titulaire de NASCAR qui prévoit de faire son retour après avoir été détrôné de la première place. De son dialogue délibérément ringard à la suraction de Ferrell, il est difficile de croire qu’il s’agit du film à distance préféré de Nolan. Le réalisateur d’Oppenheimer a fait cette révélation sur The Rich Eisen Show, appelant Talladega Nights un film qu’il ne peut tout simplement pas ignorer chaque fois qu’il passe à la télévision.