Slash sur la création de musique pour le film d’horreur cosmique The Breach

Le rédacteur en chef de ComingSoon, Tyler Treese, s’est entretenu avec la légende du rock and roll Slash à propos de son travail pour le film d’horreur The Breach. Slash a discuté de travailler sur des films, de collaborer avec Michael Jackson et d’apparaître dans Guitar Hero 3. The Breach est maintenant disponible numériquement et via des plateformes de vidéo à la demande.

« Comptant ses derniers jours en tant que chef de la police dans la petite ville de Lone Crow, John Hawkins doit enquêter sur un dernier cas lorsqu’un corps mutilé avec des blessures étranges s’échoue sur les rives de la rivière Porcupine », lit-on dans le synopsis du film.

Tyler Treese : Pouvez-vous me dire comment tout cela est arrivé et comment vous avez eu cette opportunité de produire et de faire la musique pour The Breach ?

Slash : Quand il s’agit de produire, l’un des atouts de la production est de pouvoir être impliqué dans la musique, donc c’est presque une condition préalable. Si je dois produire quelque chose, je veux avoir quelque chose à voir avec la musique, étant donné que je suis musicien [Laughs]. Bref, avec The Breach, j’ai adoré l’histoire et on s’est mis dedans et donc j’ai dit à Rodrigo [Gudiño, director] Je veux vraiment écrire des mélodies pour ça, mais je ne veux pas marquer tout le film. C’est une de ces choses où je n’ai pas les moyens de rester assis aussi longtemps et de marquer un film entier. J’aime donc travailler avec d’autres compositeurs pour leur donner une idée et ensuite ils peuvent s’occuper de l’instrumentation et nous pouvons en quelque sorte travailler dessus ensemble, mais ils peuvent faire le gros du travail, parce que je n’ai tout simplement pas la patience pour ça.

Donc sur celui-ci, j’ai écrit un tas de trucs et puis Andrew Thomas Hunt, qui est l’un des partenaires de production sur celui-ci, m’a présenté à un gars nommé Aybars Altay, qui est le compositeur. Et Aybars et moi avons communiqué – tout cela pendant Covid, donc tout a été fait à distance – et lui et moi avons communiqué par e-mail et en envoyant des enregistrements dans les deux sens. J’avais mes idées et comment il interprétait ces idées et dans les deux sens. Et donc nous sommes finalement arrivés à quelque chose que j’ai trouvé vraiment cool. C’était donc l’intro et quelques [of] d’autres morceaux dans le film. Ensuite, il y a quelques scènes que j’ai enregistrées sur une seule guitare acoustique qui sont incorporées dans d’autres parties du film que j’ai en quelque sorte synchronisées avec les quotidiens [Laughs]donc de toute façon, c’est en quelque sorte le processus

Qu’est-ce qui était le plus unique dans la création de musique pour un film par rapport à l’écriture de chansons plus traditionnelle ? Parce que vous êtes vraiment là pour élever l’histoire et compléter ce qui se passe à l’écran.

Ouais, même en tant qu’auteur-compositeur, je suis plus un compositeur qu’un auteur-compositeur. J’ai vraiment rassemblé des idées musicales dans certains types d’arrangements de chansons, mais je pense vraiment à la façon dont la musique fonctionne d’elle-même par opposition à ce qu’est la voix. Je ne chante pas nécessairement avec, mais quand je travaille sur quelque chose à partir d’un script ou d’un visuel ou des deux, j’utilise une partie complètement différente de mon esprit musical. C’est une partie différente de moi que d’écrire pour un disque pour un groupe de rock. Je commence à baser tout mon imagination visuelle sur ce qu’est l’histoire et à quoi elle ressemble dans mon esprit. Et je commence à proposer ces idées, et c’est vraiment nouveau pour moi, car évidemment, je n’ai pas commencé à faire ça avant… le premier film sur lequel j’ai travaillé était en 2013.

J’aime quand vous mettez le bon morceau de musique sur le bon visuel, même s’il s’agit d’une chanson préenregistrée par un groupe sur une bande originale. Mais lorsque vous l’associez au bon visuel, c’est l’expérience de divertissement ultime. Donc, être capable d’écrire sur un concept d’histoire fait appel à une toute autre partie de mon imagination musicalement. Et c’est très amusant de le faire.

C’est génial. J’ai vu sur un Reddit AMA que vous disiez avoir écouté beaucoup de musiques de films. Avez-vous des compositeurs en particulier ou des musiques de films qui ont vraiment servi d’influence ?

Droite. Eh bien, j’ai dit Ennio Morricone, qui était quelqu’un que j’ai toujours aimé. Il a également fait The Thing, qui était l’un des films de John Carpenter. C’était l’une de mes musiques de films d’horreur préférées. Mais il a aussi fait beaucoup de bons westerns spaghetti et tout ça. J’aime vraiment Han Zimmer et je dois dire que j’adore John Williams – l’un de mes compositeurs de films préférés de tous les temps.

Mais il y a des gens obscurs qui viennent de faire ces très bons scores qui… ce ne sont pas de grands noms connus et je ne me souviens pas du nom de la fille qui a remporté un prix pour avoir fait The Joker [Hildur Guðnadóttir], mais ce score particulier était fantastique. Ensuite, la partition de Jonny Greenwood pour There Will Be Blood était incroyable. Si je m’asseyais ici et que j’y réfléchissais, je pourrais vous donner des centaines de partitions différentes qui sont vraiment incroyables. Mais ce sont des couples qui me viennent à l’esprit.

Le film commence par la découverte de ce corps et il y a une combustion lente, mais nous obtenons ensuite une horreur corporelle impressionnante à la fin. Comment utilisiez-vous votre musique pour créer cette tension et aider le récit de cette manière?

Ce n’est pas quelque chose qu’il y avait beaucoup de prévoyance [for]. Que ce corps dans la scène de l’eau était l’un de ces moments de tension où le bateau flotte sur la rivière et le groupe de pique-niqueurs le voit, puis ils le découvrent et ils sont horrifiés et ils viennent en hurlant. C’est quelque chose pour lequel j’ai écrit un certain type de riff, puis j’ai travaillé avec Aybars pour faire ce genre de construction. Ce n’était donc pas comme un effort conscient, « Nous allons construire ça », mais c’était juste une chose naturelle à faire. Ça s’est juste prêté à ça. Je pense que tout au long du film, vous avez juste une idée de ce qui se passe et vous ne l’identifiez même pas consciemment. Vous allez juste avec la façon dont vous avez l’impression que ça va aller, vous savez?

La musique rock et l’horreur en tant que genres ont toujours fait bon ménage. Il y a un gel entre eux et c’est juste un ajustement naturel. Pourquoi pensez-vous que ces genres fonctionnent si bien ensemble?

J’ai une théorie à ce sujet… Je pense que cela a beaucoup à voir avec l’horreur et le rock and roll ayant une âme sœur. Ils sont une âme sœur parce qu’ils sont tous les deux rebelles. Ils sont tous les deux antisociaux dans une sorte de société en général. Ils utilisent tous les deux une pensée individualiste et des commentaires sociaux et des sujets dérangeants [Laughs]. Ils sont parfaits l’un pour l’autre. Ils fonctionnent juste, vous savez? Mais je pense aussi que ce grand classique fonctionne évidemment avec l’horreur, mais beaucoup, en particulier, l’horreur moderne – surtout quand vous entrez dans des trucs qui impliquent des adolescents et des slashers et ce genre de trucs au rythme effréné – le rock and roll fonctionne très bien pour ça, parce qu’il a une certaine énergie qui aide à soutenir ça. Je pourrais théoriser à ce sujet tout ce que je veux, mais il y a certainement une relation là-bas. Je ne sais pas pourquoi le jazz fusion fonctionne pour le porno. [Laughs].

C’est une excellente question. Vous avez également fait une apparition en tant que DJ dans le film Buffy contre les vampires. Comment est-ce arrivé?

Tu sais, c’est tellement drôle d’en parler. Je ne le savais même pas. J’ai oublié. Je ne sais même pas quand cela a été fait. Je ne sais pas dans quel état d’esprit j’étais, car cela m’a été rappelé récemment il y a quelques mois. Je l’avais complètement oublié et je ne me souviens toujours pas de l’avoir fait.

Une chose dont vous vous souvenez probablement, ce sont vos excellentes collaborations avec Michael Jackson. Comment avez-vous trouvé Michael en tant que collaborateur ? Vous avez si bien travaillé ensemble.

Mike fait juste son truc et il le fait incroyablement bien. Je veux dire, il respire juste… ça sort juste de lui et il m’a juste laissé faire mon truc. Alors j’ai juste fait ce qui me semblait naturel et il m’a juste laissé la parole – c’était essentiellement ça. Il n’y avait pas, encore une fois, beaucoup de prévoyance. Quand j’ai fait « Cède à moi », je suis descendu au studio [and] rencontré Michael pendant environ 15 minutes. Il est allé dîner, et j’ai travaillé avec le producteur, et j’ai juste mis des guitares sur le truc et je suis parti. Puis Michael l’a entendu, et j’ai reçu un appel le lendemain. « J’adore ça. C’est bien. » Ce n’était donc pas ce que vous appelleriez une « véritable » collaboration, c’était juste comme, « Slash faites votre truc là-dessus. » [Laughs]. Ce genre d’affaire.

C’est assez incroyable qu’un tel artiste ait cette confiance totale en vous et donne cette approbation, comme s’il savait que vous le feriez mieux.

C’était. Cela a évolué vers de nombreuses performances live et d’autres choses au cours de cette période dans les années 90. Je suppose qu’il s’est en quelque sorte lié à ce qu’il pensait de mon voyage et m’a laissé faire mon truc. Donc c’était génial pour moi parce que j’ai adoré travailler avec Michael parce qu’il a un talent tellement phénoménal, et je n’aurais probablement pas été dedans s’il avait essayé de me conformer à une autre personne ou à un style ou autre, et cela ne serait probablement jamais arrivé.

Vous êtes au centre du jeu vidéo Guitar Hero 3, et cela a vraiment ramené beaucoup de gens dans différents aspects de la musique rock à l’époque et était extrêmement populaire. Avez-vous eu l’impression que cela vous avait fait découvrir un tout autre public à travers ce jeu ?

Il y a des histoires amusantes sur Guitar Hero. Je veux dire, quand Guitar Hero est sorti pour la première fois, je suis resté à l’écart. Je ne voulais rien avoir à faire avec ça. Ça ressemblait à un jouet stupide, non ? Et donc, la deuxième itération de Guitar Hero, il y en avait une dans le bus de la tournée Gibson, et j’avais une réunion dans le bus de la tournée Gibson, et mes enfants étaient avec moi. Mes enfants étaient — je ne sais même pas quelle année c’était — mais ils étaient assez jeunes. Nous les avons donc emmenés dans le salon du fond, et ils ont eu ce jeu, et j’ai dit: « Oh, tiens, regarde ça. » Et je l’ai mis en place pour qu’ils puissent y jouer. Et ce faisant, je me suis dit : « Oh, c’est plutôt cool ! Je connais toutes ces chansons. Qu’est-ce que c’est? » [Laughs].

Donc, à cause de mon intérêt, Guitar Hero m’a contacté peu de temps après et m’a impliqué dans Guitar Hero 3. Et donc j’ai fait la vidéo de capture de mouvement avec eux et tout ça pour être un personnage dans le jeu et ils ont fini par me mettre sur la boîte. J’ai donc été présenté à une légion d’enfants, tous âgés de moins de 10 ans, de ce match. En fait, je suis allé rendre visite à un ami producteur un soir et je suis allé là-bas et son enfant est sorti de la loge et il a paniqué quand il m’a vu parce qu’il ne pouvait pas croire que le gars sur la boîte était en fait une vraie personne – il a perdu la raison ! Et ça m’est resté depuis. Je n’avais jamais été témoin de ça auparavant. [Laughs]. C’était donc une nouvelle réalité intéressante, cette période Guitar Hero.