Revue The Moment – ​​ce n'est pas si simple d'être vert

Le 7 juin 2024, Charli XCX a libéré un monstre. Vert, méchant et d'une durée de seulement 41:23 minutes, ​'brat' n'était pas qu'un album – c'était tout un été. Et puis c’est un phénomène mondial qui a dominé la culture pop bien après que les feuilles soient devenues dorées. Au cours de sa performance à Coachella, 10 mois plus tard, Charli a lancé l'idée d'un gosse qui touche enfin à sa fin, mais rompre est difficile à faire, surtout quand votre succès du jour au lendemain a été de six albums studio en préparation. « Je veux juste que ce moment dure pour toujours », a admis Charli via l'écran LED clignotant de Coachella.

Ce moment devient Le Moment ; une collaboration cinématographique entre Charli et Aidan Zamiri, connu pour ses références étendues et impressionnantes allant d'un CV substantiel de réalisation de vidéoclips à la mise en scène des moments marketing autour de A Complete Unknown et Marty Supreme. Zamiri est un multi-trait d'union avisé qui comprend l'intersection de l'art et de la publicité – après avoir aidé le chanteur à développer l'identité visuelle du gamin et à réaliser des clips, Zamiri a co-écrit le scénario d'un faux documentaire hypermoderne avec Bertie Brandes, basé sur l'été éclair de Charli en 2024 et les angoisses qui se sont développées à l'idée de devenir soudainement la pop star la plus demandée au monde. Étant donné l'omniprésence du documentaire sur les concerts (Taylor Swift en a réalisé six à lui seul au cours des six dernières années), il est inédit de voir un musicien essayer de faire quelque chose de différent avec le format, plutôt que de simplement préparer une tournée et de la revendre aux parieurs à un prix plus élevé. The Moment devient méta avec, documentant les angoisses de Charli autour de son label exigeant un film de concert pour capitaliser sur le succès de Brat et les pressions d'essayer de rester un artiste indépendant et original lorsque vous êtes entouré de gens qui réclament tous une part de votre succès.

Obtenez plus de petits mensonges blancs

Le trope est familier – des personnes célèbres déplorent leurs grandes souffrances à l’écran depuis des décennies – mais Charli – jouant une version quelque peu fictive d’elle-même – est agréablement consciente d’elle-même. S'inspirant de This Is Spinal Tap, Popstar: Never Stop Never Stopping et Spiceworld, ce n'est pas une hagiographie ou une tentative de paraître #relatable. Elle s'arrête à Londres et à Ibiza avec ses bottes noires et ses lunettes de soleil emblématiques, levant les yeux au ciel et se privant d'elle-même. Bien que ce soit le contraire d'un rôle transformateur, Charli s'amuse avec, prête à aborder ses insécurités et ses blocages à l'égard de la célébrité, mais s'arrêtant juste avant de se regarder le nombril. L'accent est davantage mis sur une autre question qui touche la star : comment rester authentique dans un monde où l'on vous encourage à monétiser chaque élément de votre vie ?

En réponse à cette question : The Moment s'ouvre avec des lumières stroboscopiques, une musique entraînante et des couleurs vives, imitant l'image de marque de la tournée Brat. Avant le générique principal, un tas de logos de marques (Aperol Spritz, Starface, Beats by Dre) défilent comme s'ils obtenaient des crédits de producteur. Cela se lit comme un drôle de gag sur les partenariats avec des marques (quelque chose que Charli elle-même n'a jamais hésité), mais au fur et à mesure que le film avance, il est très clair que ces sociétés sont effectivement affiliées au film. Le placement de produit n’a rien de nouveau, et The Moment admet librement ses affiliations financières – d’actualité, compte tenu de l’affirmation cette semaine selon laquelle Warner Brothers aurait payé 2 000 influenceurs pour faire la promotion de Wuthering Heights sur les réseaux sociaux. Charli et al, se faufilant quelques spon-con et gags sur son omniprésence dans The Moment, ressemble à une reconnaissance du fait que les musiciens et les acteurs sont désormais autant des ambassadeurs de marques que des artistes. (Charli joue actuellement aux côtés de Rachel Senott – également vue dans The Moment – ​​dans une nouvelle publicité pour la marque américaine de soda Poppi.)

Cette anxiété se manifeste dans The Moment où Charli conclut un accord de marque avec une société de cartes de crédit « destiné aux jeunes queer » afin de financer le film de concert fastueux que le label attend, avec le cinéaste douchebro Johannes Godwin (Alexander Skarsgård, s'amusant) derrière la caméra. Dans sa quête paniquée de la perfection, Charli jette son amie et collaboratrice de longue date Celeste (Hailey Benton Gates) sous le bus, trahissant la vision créative qu'ils ont développée ensemble pour quelque chose de plus grand public et plus commercialisable. Ce n'est pas l'acte de vendre qui est débattu, mais plutôt la manière dont cela se fait. Charli troque les classiques du club contre de jolies chorégraphies coordonnées et des paillettes vertes, se moquant légèrement de la façon dont le gamin lui-même a été coopté par d'autres au point qu'il a perdu tout sens (il est vrai que Charli ne s'en est pas aidé parfois). The Moment ne propose aucune stratégie pour naviguer dans le paysage infernal capitaliste qu'est devenu les industries créatives – Charli est désordonné et impulsif et ne fait pas toujours les choses correctement. Bien que cela soit, assez ironiquement, très pertinent, cela ressemble en quelque sorte à une échappatoire qui permet aux membres du conseil d'administration de s'en sortir un peu plus facilement. L'intrigue secondaire malheureuse de la carte de crédit est introduite tôt et se dévoile tardivement – ​​le troisième acte semble un peu précipité, tandis que le premier est légèrement délabré en raison du nombre de personnages à présenter.

Même s'il semble encore un peu tôt pour porter un jugement définitif sur le jeu d'acteur de Charli (elle a eu une année chargée, alignant des apparitions dans I Want Your Sex, Erupcja, Faces of Death et le nouveau film de Takeshi Miike), elle a certainement un excellent goût en matière de co-stars, de Skarsgãrd et Benton Gates à Jamie Demetriou et Kate Berlant. Même Kylie Jenner parvient à réaliser une bonne performance, ce que l'on croyait jusqu'alors impossible. Heureusement que les acteurs sont au top de leur forme : la majorité du film se déroule dans un espace industriel de l'est de Londres pendant que Charli répète sa chorégraphie de tournée, laissant peu de place au public en termes d'intrigue visuelle.

Mais The Moment semble être un pas définitif dans la bonne direction pour le monde des liens cinématographiques ; plutôt que de régurgiter la tournée des gamins ou de déplorer la relativité à l'écran alors qu'ils sont entourés d'argent, Zamirii et Charli s'inquiètent de l'absurdité de l'industrie du divertissement et, par extension, de leur rôle dans celle-ci. Refusant de se prendre trop au sérieux, cette pièce d'époque contemporaine et pleine d'entrain capture une partie de la folie de l'été des gosses – mais nous rappelle surtout qu'il y a quelque chose à dire pour savoir quand quitter la fête.