Critique de « Bonne chance, amusez-vous, ne meurs pas » : la science-fiction de style « Black Mirror

La comédie noire menace souvent de submerger mais se nourrit de la morosité de notre dystopie technologique.

Il y a eu une brève fenêtre pendant laquelle le succès de Gore Verbinski avec les trois premiers films « Pirates des Caraïbes » a donné l'impression que le détenu avait pris le contrôle de l'asile. Dans les limites de Disney, peut-être le studio le plus sûr et le plus sérieux, il a réalisé une adaptation dingue d'un manège dans un parc à thème, rempli d'idées et de visuels conçus pour à la fois chatouiller et dérouter son public. Alors que cela fait sept ans que Verbinski n'a pas honoré les écrans avec l'effrayant et troublant « A Cure for Wellness », il n'a rien perdu de son mordant et s'enfonce à pleines dents dans « Good Luck, Have Fun, Don't Die ».

Travaillant sur un scénario de Matthew Robinson, la comédie noire, comme d'autres œuvres de Verbinski, donne l'impression d'être pleine à craquer et de menacer de s'effondrer sous ses grandes idées. Et pourtant, la menace de combustion, ainsi qu'une performance formidable de Sam Rockwell, contribuent à donner au film son énergie décalée qui vous tiendra accro jusqu'à ce que vous soyez épuisé.

Un « homme du futur » (Rockwell) arrive dans un restaurant et dit aux clients rassemblés qu'il doit constituer une équipe de sept personnes pour sauver le monde. Si quelqu'un essaie de l'arrêter, il fera exploser une bombe attachée à son corps, et même s'il est peut-être fou, il peut aussi dire la vérité étant donné ce qu'il sait sur les clients du restaurant. Il rassemble une équipe comprenant deux professeurs de lycée (Michael Peña et Zazie Beetz), une mère en deuil (Juno Temple) et une femme déprimée en costume de princesse (Haley Lu Richardson) ainsi que quelques autres pour survivre la nuit et empêcher un garçon de 9 ans de créer une IA destructrice du monde dans sa chambre.

Je ne peux pas sous-estimer à quel point Rockwell est essentiel au succès du film. Il faut non seulement un acteur avec son charisme, mais aussi l'intensité folle qu'il sait apporter à une performance. Son futur homme sans nom doit être lu comme déséquilibré mais aussi gagnant, et c'est une combinaison que Rockwell a réussi à maintes reprises avec ses tours dans « Confessions d'un esprit dangereux », « Sept psychopathes » et « Guide du voyageur galactique » pour n'en nommer que quelques-uns. Personne ne fait un brisement séduisant comme lui, et regarder Rockwell osciller entre insulter les autres et compter sur eux pour obtenir de l'aide est un acte de haute voltige sur lequel peu d'acteurs pourraient marcher et encore moins danser comme il le fait ici.

Cet éclat d'énergie au début contribue à donner le ton à l'ensemble du film, car il contient beaucoup d'informations – tout ne semble pas digne de confiance et cela déséquilibre le spectateur. C'est ainsi que « Good Luck » se déroule jusqu'à ce qu'il atterrisse sur sa sous-structure, qui doit fournir des histoires à ses principaux personnages secondaires, et c'est là que vous pouvez presque avoir l'impression que le film devient trop. Bien que chaque histoire soit destinée à illustrer davantage l'essor de l'IA dans la division du monde, les concepts sont individuellement si riches – en particulier dans l'histoire de Temple – qu'ils semblent presque trop gros pour être contenus dans un flash-back explicatif. Le film veut s'attaquer à tant de nos maux actuels, allant de l'obsession pour nos téléphones à notre insensibilité envers les fusillades dans les écoles, qu'il n'a jamais l'impression de répondre pleinement à une idée dans toute son ampleur, autant qu'il cherche à refléter l'anxiété et l'épuisement de notre moment actuel.

Certaines de ces observations semblent usées et banales, comme les adultes effrayés par les adolescents méchants qui sont toujours au téléphone. Mais d’autres sont poignants, comme l’histoire de la perte d’un être cher dans un monde en ligne où ils se sentent plus chez eux et plus à l’aise qu’ils ne l’ont jamais été dans la réalité. Et l'intrigue impliquant le personnage de Temple aurait pu être son propre film, ou du moins son propre épisode de « Black Mirror ». Mais ils existent sous forme de vignettes qui nous séparent toutes deux de l'action principale avant de revenir à L'Homme du futur menant ce groupe à travers des rues sombres et des obstacles de plus en plus inhabituels et violents. Cela signifie que le film oscille entre des moments poignants et des moments de comédie si sombres que vous pouvez comprendre pourquoi les grands studios ont pu rester à l'écart malgré le pedigree de Verbinski.

Et pourtant, pour ceux comme moi qui aiment voir le réalisateur continuer à prendre de grandes décisions qui ne sont pas toujours cohérentes, « Good Luck, Have Fun, Don't Die » est un retour bienvenu à son cinéma agressif et surdimensionné, où il continue de créer de grandes images mémorables malgré le fait qu'il travaille avec des budgets bien inférieurs à ceux de « Pirates ».

Tout dans le film ne fonctionne pas, et pourtant cette attitude délabrée ne fait qu'ajouter à l'attrait du film. Dans des mains inférieures, cela se lirait comme une simple lamentation de plus sur la technologie qui draine notre humanité commune. Mais à travers Verbinski et Rockwell, « Good Luck, Have Fun, Don't Die » reste une explosion fréquente qui vous laissera étourdi et avec un léger mal de tête.