Les actrices à « valeur sentimentale » décrivent le sentiment d'être « sans limites » pendant le tournage d'un drame familial acclamé

Magazine Jolie Bobine : Renate Reinsve, Inga Ibsdotter Lilleaas et Elle Fanning discutent de la production chaleureuse et spontanée du film de Joachim Trier

Le cinéma a son lot de cinéastes taciturnes, d'hommes à la volonté de fer qui dirigent leurs productions comme des prêtres jésuites du XVIIe siècle. Joachim Trier ne fait pas partie de ces gars-là. Il suffit de demander aux trois actrices qui jouent dans son dernier opus vertigineux sur la vie contemporaine, « Sentimental Value ».

Selon Renate Reinsve, Inga Ibsdotter Lilleaas et Elle Fanning, la souplesse que l'on retrouve dans leurs performances est le reflet de l'environnement chaleureux et spontané dans lequel elles ont réalisé le film.

« Nous nous sentions tous les trois illimités dans ce que nous pouvions faire », a déclaré Fanning, qui incarne Rachel Kemp, une star de cinéma américaine en visite à Oslo, en Norvège, pour rechercher un rôle basé sur et destiné au personnage de Reinsve, Nora, une actrice qui entretient une relation délicate avec son père réalisateur, Gustav (Stellan Skarsgård). Ibsdotter Lilleaas joue le rôle de la sœur plus stable de Reinsve, Agnes, une femme introvertie qui est néanmoins une force furtive à part entière.

Faisant référence à l'ambiance de collaboration amoureuse de la production, Fanning a ajouté : « Vous pouvez le sentir bien lorsque vous marchez sur le plateau de Joachim. C'est comme si nous agissions tous à l'unisson afin de créer un endroit sûr où tout le monde se sent inclus et impliqué. Et sans tout le monde, cela ne fonctionnerait tout simplement pas. Le résultat est que ses films sont réalisés avec tant de joie, d'espoir et une légèreté de toucher. »

Reinsve, Ibsdotter Lilleaas et Fanning ont tous été nominés aux Golden Globes cette semaine. Séparément ou ensemble, ils sont à l'écran dans pratiquement toutes les scènes de « Sentimental Value », et le trio fournit le mélange de mélancolie, de nostalgie et d'effervescence qui est devenu une signature de Trèves.

Renate, vous avez travaillé avec Joachim sur trois films, dont « La pire personne du monde ». Quelle est la qualité particulière qui fait que le public s'attache si profondément à ses films ?

RENATE RÉINSVE : Pour nous, acteurs, le fait est que Joachim ne nous demande pas de jouer le vulnérable mais d'être réellement vulnérable. Quand j’ai fait « Worst Person », je me suis ouvert à quelque chose de brut et de brut qui vit en moi mais que peu de gens voient. Montrer cette partie de moi-même était vraiment effrayant.

Mais ensuite, lorsque le public l’a vu, l’expérience est devenue si riche en recul. Les gens qui ont vu ce film viennent me voir et me racontent leur vie. Ils racontent des scènes qui leur étaient très personnelles. Et puis le cercle devient de plus en plus grand et nous nous sentons tous un peu moins seuls au monde.

Ce film, qui porte en partie sur la réalisation de films, comporte de nombreuses qualités autoréférentielles, peut-être surtout dans votre rôle, Elle. Vous incarnez une actrice américaine qui part en Norvège pour travailler avec un réalisateur estimé – et c’est exactement ce que vous faisiez vous-même.

ELLE FANNING : Nous nous sommes retrouvés à rire de la façon dont c'était méta. Joachim et moi nous promenions dans la maison et il expliquait comment le plan allait se dérouler, tout comme le personnage de Stellan le ferait dans la scène. Il y aurait un silence et nous nous regarderions en riant de l'absurdité de la situation.

En même temps, j’avais conscience que mon personnage n’était pas moi. Elle est un peu perdue quand on la retrouve. Elle traverse ses propres sentiments de nostalgie et de recherche. Mais il y a cette chose spéciale quand vous avez l'impression que quelqu'un vous voit pour votre talent, et c'est ce qu'elle a vécu lors de la répétition avec son réalisateur – et ce à quoi j'ai essayé de me connecter.

Votre sœur (l'actrice Dakota Fanning) a-t-elle vu le film ?

VENTILATION : Elle a. Nous avons eu une séance de questions-réponses le soir où elle l'a vu et je l'ai repérée dans le public et j'ai juste commencé à pleurer. Elle m'a fait un gros câlin et a été très émue par la suite. C'est une histoire de sœurs, qui, bien sûr, résonne.

En parlant de sœurs, il y a une scène magnifique à la fin de ce film où Agnès et Nora se réconfortent dans la chambre de Nora. C’était partiellement improvisé. Comment est-ce arrivé ?

INGA IBSDOTTER LILLEAAS : Dans cette scène, (Renate et moi) parlons du fait d'être frères et sœurs et de la façon dont nos vies se sont déroulées différemment, et pourquoi. Et j'explique que, pour moi, je suis comme je suis parce que je l'ai eue. Parce qu'elle était ma protectrice en grandissant. Et je me sentais très connecté, ému et ému. Cela semblait très vrai. Alors j'étais assis par terre, Renate était sur le lit et je voulais serrer Renate dans mes bras. Mais j'avais peur de gâcher la prise. Parfois, être spontané peut gâcher quelque chose de grand.

Mais Joachim, dès le début, nous avait dit que c'est dans les erreurs qu'on trouve l'art. Alors en une fraction de seconde, je me suis levé sur le lit et j'ai serré Renate dans mes bras. Kasper Tuxen, le directeur de la photographie, a également sauté sur le lit. Et c'était comme un sentiment de libération. J'ai aimé Renate à ce moment-là et j'ai juste dit : « Je t'aime. » Et « Je t'aime » en norvégien n'est pas comme le « Je t'aime » américain. Quand j’ai grandi, ce n’était pas quelque chose que les sœurs se disaient. Mais j'ai senti que c'était ce que je devais dire à ce moment-là.

RÉINSVE: C'est exactement ainsi que Joachim aime travailler. Nous disposons déjà de cette plateforme d’improvisation et de flexibilité lorsque nous entrons dans une scène. Tout est adapté à la dynamique entre acteurs. Donc dans cette scène, Inga saute sur le lit, Kasper saute sur le lit avec la caméra, je suis toujours dans le personnage aussi. Et tout cela parce que Joachim est très ouvert dans sa façon de travailler. On a l’impression que c’est toute la pièce qui crée la scène à ce moment-là. Ce sont ces scènes qui laissent de l’espace au public, lorsqu’il peut ressentir cette authenticité. C'est ce qui rend les films de Joachim si magiques.

Vous êtes tous disposés à être vulnérables en tant qu'interprètes, mais trouvez-vous difficile d'assister à vos propres performances ? Certains acteurs ont vraiment du mal avec ça.

RÉINSVE: La vanité me démange vraiment un peu quand je me vois et que j'ai le visage froissé d'une manière étrange. Mais j’en retire toujours quelque chose, du point de vue artisanal, car je peux voir comment mes intentions se sont traduites. Parfois, je m'observe et je peux dire : « Ah, c'est à ça que ça ressemble quand je pense à ces pensées. » Je peux donc apprendre en regardant le travail. Mais je ne dis pas que c'est confortable.

IBSDOTTER LILLEAAS : Pour moi, cela dépend vraiment de la performance. Si c'est un bon projet, alors je m'engagerai dans l'histoire et j'oublierai un peu que c'est moi. Mais si j’ai l’impression que c’est faux ou que je n’y crois pas, cela peut être vraiment aggravant. Alors parfois, je ne regarde pas les choses dans lesquelles je suis si je sais que ce n'est pas bon.

VENTILATION : Quand j'étais petit, j'adorais regarder mes films, parce que c'était mon visage sur grand écran et c'était tellement cool. En vieillissant, je suis devenu plus gêné, mais je suis d'accord avec ce qu'Inga a dit à propos de se laisser prendre par l'histoire quand elle est vraiment bonne. Pour ce film, je ne voudrais tout simplement pas manquer toutes les autres scènes.

Cette histoire a été publiée pour la première fois dans le numéro Acteurs/Réalisateurs/Scénaristes du magazine de récompenses Jolie Bobine. En savoir plus sur le numéro ici.