Park Chan-wook, réalisateur de « No Other Choice », sur la recherche de l'humour et de l'ironie dans des endroits très sombres

Magazine Jolie Bobine : La nouvelle comédie acclamée du cinéaste coréen sur le chômage pourrait être sa percée aux Oscars

Les tourbillons de genre drame, humour et crime de Park Chan-wook (« Oldboy », « Thirst », « The Handmaiden ») n'ont jamais été récompensés par une nomination aux Oscars, mais cela pourrait changer cette saison avec sa nouvelle comédie noire de jais sur le chômage et les efforts qu'un homme peut faire pour battre ses concurrents pour un emploi.

Le film met en vedette l'acteur coréen Lee Byung-hun (« Squid Game ») dans le rôle d'un cadre de l'industrie du papier qui s'effondre après avoir été licencié. Il s'agit de la deuxième sélection de Park en Corée du Sud aux Oscars, après « Décision de partir » en 2022. Comme toute son œuvre, le film combine un ton ironique et satirique avec un style visuel dynamique, rempli de motifs et d'images subliminales.

Votre style ironique ressort clairement du titre de ce film, qui a un double sens. Mais c'est différent du titre de votre matériel source.
PARC CHAN-WOOK : Oui, ce film est basé sur un roman de Donald Westlake intitulé « The Axe », qui en anglais signifie se faire virer. Mais « la hache » ne signifie pas se faire virer en coréen. Et j’ai la réputation de faire des films violents, donc il y avait un risque de mal comprendre « la hache » comme une arme dans l’histoire, c’est pourquoi j’ai choisi « Pas d’autre choix ».

Qu’est-ce qui vous a le plus fasciné dans le matériau ?
Que le personnage principal est un homme plutôt typique et gentil. Il ne tue pas pour gagner sa vie, donc quand il doit assassiner d'autres personnes, il sera naturellement très mauvais dans ce domaine. J’y ai vu un potentiel pour des moments comiques. Et j'ai aimé le paradoxe de sa famille, qui n'était pas aussi présent dans le roman. Il fait tout pour le bien de la famille, et c’est précisément ce qu’il fait qui fait éclater la famille.

Et saviez-vous que le sujet des problèmes d’emploi trouverait un écho auprès du public du monde entier ?
Oui, je l'ai fait. Chaque fois que je vais dans des festivals de cinéma, les gens me posent toujours la question : « Alors, quel est votre prochain projet ? Et je leur racontais la version 5 minutes de cette histoire et je voyais que tout le monde en était ravi. C'est ainsi que j'ai réalisé que c'était une histoire pertinente pour tout pays soumis à une société capitaliste et à la question de la sécurité de l'emploi ou à ce désir matérialiste de la classe moyenne de ne pas tomber en dessous de ce style de vie. Ou l’élément sur ces hommes pitoyables qui sont enfermés dans cette version très étroite de ce à quoi ressemble la masculinité.

Et j’ai réalisé que même avec le temps, les gens trouveront toujours ces questions intéressantes. Ainsi, même après avoir travaillé sur d’autres films, je suis toujours revenu sur ce projet et j’ai continué à y travailler au fil des années.

Dans votre travail, vous réalisez souvent des choses étonnantes avec des miroirs et des reflets.
Eh bien, j'ai toujours été charmée par les reflets, les images vues dans un miroir ou dans l'eau. C'est parce que, tout d'abord, ils offrent une expérience visuelle plus amusante. Peu importe le nombre de fois que les gens regardent un de mes films, j’espère qu’ils y trouveront toujours quelque chose de nouveau. Et les réflexions montrent à quel point le monde est compliqué et à quel point les gens le sont.

Un moment que j'aime particulièrement dans ce film, c'est quand on voit les photos de deux des victimes du meurtre sur un iPad, puis l'écran s'éteint et on voit le reflet du visage de notre personnage principal, à travers le miroir noir de l'iPad. C'est comme si nous montrions le moment de leur mort alors qu'ils le regardaient en face.

Dans ce film, vous présentez une séquence d'invasion de domicile très drôle, où trois personnages peuvent à peine s'entendre parce que la chanson « Red Dragonfly » retentit sur une chaîne stéréo. Comment as-tu choisi cette chanson ?
Le chanteur qui a chanté cette chanson, Cho Yong-pil, est un incroyable auteur-compositeur-interprète qui a toujours été au sommet de son domaine depuis la fin des années 70 jusqu'à nos jours. C’était un de mes héros dans ma jeunesse et je voulais utiliser l’une de ses chansons pour présenter sa musique au public étranger. Parce qu’il avait tellement de bonnes chansons, c’était difficile de choisir une chanson à utiliser pour mon film.

Cette chanson se marie bien avec la situation à l'écran à certains égards, mais à d'autres égards, elle semble absurdement décalée. J'aime le fait que la combinaison avec la chanson et l'image à l'écran procure ce plaisir dans les deux sens.

Vous retrouvez l'acteur Lee Byung-hun pour la première fois depuis « Joint Security Area » (2000). Comment c’était de travailler à nouveau ensemble ?
Quand nous avons fait « JSA », c’était très tôt dans notre carrière et nous voulions désespérément faire du film un bon film. Parce que si cela échouait, nous savions que nous n'aurions plus beaucoup d'occasions. Mais maintenant que nos carrières se sont un peu stabilisées, nous sommes plus détendus et avons une perspective plus large. Nous étions tous les deux ouverts aux idées sur le plateau et nous plaisantions tout le temps.

Et lors de la tournée promotionnelle du film, c'est bien mieux de l'avoir à mes côtés plutôt que de la vivre seul. Nous n'avons plus autant de temps pour aller boire un verre après le travail qu'avant en Corée, ce qui est décevant, mais nous discutons en groupe avec l'ensemble du casting du film où nous postons des photos, nous taquinons et partageons des blagues.

Lorsque vous voyagez avec ce film dans des festivals de cinéma, j'ai entendu dire que vous ressentez un grand soulagement lorsque le public rit.
Oh, c'est tellement important pour moi. Pour ce film, le rire du public me rend plus heureux que tout au monde, plus encore que le son de la musique de Mozart.

Cette histoire a été publiée pour la première fois dans le numéro Below-the-Line du magazine de récompenses Jolie Bobine. En savoir plus sur le numéro ici.