Les 7 meilleurs nouveaux films sur Hulu en septembre

« Appelez-moi par votre nom »

« Appelez-moi par votre nom » n'est peut-être pas le premier film avec Timothee Chalamet, mais cela mérite certainement le mérite de l'avoir mis sur la carte. La romance de passage à l'âge de 2017 de Luca Guadagnino a aidé à faire monter en flèche le jeune acteur en popularité, à lui offrir sa première nomination aux Oscars et à montrer au public ce qu'il peut faire en tant qu'homme de premier plan. Ce tournant émouvant, introspectif et silencieux de Chalamet reste sans doute la performance la plus forte de l'acteur à ce jour – en regardant les films qu'il a réalisés depuis huit années depuis, cela dit quelque chose. Chalamet et Guadagnino se retrouvent à nouveau dans des conversations de récompenses cette année – Chalamet pour «Marty Supreme» de Josh Safdie et Guadagnino pour son drame Julia Roberts / Ayo Edebiri / Andrew Garfield «After the Hunt».

La direction de Guadagnino dans le film est vraiment quelque chose à voir. Lui et le directeur de la photographie Sayombhu Mukdeeprom créent une représentation luxuriante et texturée du nord de l'Italie, une toile de fond vive pour le désir au centre de cette histoire. La finale du film est l'une des grandes images de fin des années 2010 – sinon ce siècle jusqu'à présent.

«Société des poètes mortes»

La «Dead Poets Society» de Peter Weir n'est pas le premier film de son moule, mais c'est certainement l'un des plus emblématiques. Dans le film, John Keating de Robin Williams vient à la Welton Academy en tant que nouveau professeur d'anglais, prêt à montrer à ses élèves ce que la vie et l'art ont à offrir au-delà de leurs manuels. C'est une idée souvent reproduite, l'une taquinée dans des sketchs «SNL» et se reflétant dans d'autres films (dont un plus tard sur cette liste). Pourtant, Weir, Williams, le scénariste Tom Schulman et leurs interprètes centraux (y compris un jeune Ethan Hawke dans l'un de ses premiers rôles de fonctionnalité) font leur approche du professeur atypique au-dessus de la plupart des autres. C'est un film qui porte son cœur sur sa manche, un rempli de grandes émotions et une montre d'automne parfaite.

«Comment entraîner votre dragon» (2010)

«Comment former votre dragon» a peut-être obtenu un remake en direct cette année, mais il est difficile de ne pas vouloir retourner à l'original. Le film d'aventure de Chris Sanders et Dean Debois en 2010 sur un garçon d'une communauté haineux de dragon qui se lie d'amitié avec une bête est un classique moderne animé irrésistible. Le film possède de fortes performances vocales de Jay Baruchel, America Ferrera et Gerard Butler (si apprécié dans le rôle qu'il a fait la transition vers une action en direct en 2025), ainsi que la conception de créature impeccable dans son dragon central, l'adorablement dangereux édenté. Hulu ajoutera également le suivi de 2014 «Comment former votre Dragon 2» au service en septembre, un film méritant également des éloges.

«Mean Girls» (2004)

Il y a beaucoup de films qui montrent à quel point le lycée est. Dans «Mean Girls», Tina Fey et Mark Waters choisissent de représenter comment le lycée se sentir: Un mélange chaotique, fort et jungle de cruauté et d'émotion. La comédie pour adolescents est remplie à ras bord avec des lignes citables et des performances mémorables, un film qui ressemble parfois à un karaoké qu'à un film. Chaque génération obtient sa propre poignée de classiques de passage à l'âge adulte (le «désemparé» inaxible rejoint également Hulu en septembre), et «Mean Girls» est celle qui continue de résister à l'épreuve du temps.

« Ne me laisse jamais partir »

Basé sur le roman du même nom de Kazuo Ishiguro, «Never Let Me Go» est un peu de narration introspectif de science-fiction qui montre la calénierie déshumanisante de l'innovation. Carey Mulligan, Andrew Garfield et Keira Knightley sont un trio de clones, élevés de la naissance dans un pensionnat pour mourir en tant que donneurs d'organes une fois qu'ils ont grandi. C'est une histoire ingénieuse, qui suit les tropes traditionnels de passage à l'âge adulte avec des personnages peur de souhaiter plus qu'ils ne l'ont fait. N'allez pas dans celui-ci à la recherche d'une fin heureuse.

«O frère, où es-tu?»

«O frère, où es-tu?» n'est pas célébré comme l'un des meilleurs des frères Coen. Il n'est pas aussi cité que «le grand Lebowski», aussi bien tracé que «Fargo» et «No Country for Old Men» ou aussi profond émotionnellement que «à l'intérieur de Llewyn Davis». Ce que c'est un délice hilarant. « O Brother » voit George Clooney, Tim Blake Nelson et John Turturro se rendant chacun dans certains des travaux les plus drôles de leurs carrières respectives, une maîtrise en maîtrise en matière de création de visage et de lecture de ligne. Cette adaptation décontractée de «The Odyssey» saute de la séquence à la séquence avec facilité, en vous assurant que vous n'aurez pas à attendre longtemps si quelqu'un n'arrête pas pour vous. C'est une aventure hilarante et venteuse – une avec une bande originale de tueur à démarrer.

«École de rock»

Peu de gens réalisent des films aussi efficacement que Richard Linklater, un réalisateur qui réalise que ces histoires ne s'arrêtent pas une fois que vous avez 18 ans. Dans «School of Rock», Linklater tourne son attention vers l'une de ses histoires les plus familiales à ce jour avec un scénario écrit par le futur créateur de «The White Lotus» Mike White. C'est un film qui partage beaucoup d'ADN avec «Dead Poets Society», bien que l'amant de poésie tendre et intellectuel de Robin Williams soit remplacé par Jack Black comme un rock-a-holit bruyant qui cherche à gagner rapidement et à le coller à ses anciens membres du groupe. Black se transforme en une performance véritablement à la lumière, en utilisant chaque outil de son arsenal alors qu'un dessin animé prend vie et une source de chaleur surprenante. Ce n'est pas «hébété et confus» ou la trilogie «avant», mais c'est toujours un ajout fort au catalogue de Linklater (qui se développera par deux films cet automne).