Revue de l'âge adulte: le thriller sombre et amusant d'Alex Winter sait où le

Tiff 2025: Kaya Scodelario et Josh Gad Star, mais c'est Anthony Carrigan qui vole le spectacle

Peu importe qui vous êtes, grandir peut souvent signifier découvrir que vos parents sont plus imparfaits et compliqués que vous ne l'avez réalisé lorsque vous étiez enfant. Mais si vous êtes Alex Winter et que vous avez fait le film Scrappy mais encore sombrement amusant « Adulthood », ce n'est rien comparé à ce qu'il met ses personnages.

Si vous pensiez que vous aviez des problèmes familiaux, attachez-vous, car vos proches autrement désordonnés vont tous ressembler à des anges carrément par rapport à ce film qui est une partie des frères Coen de pointe, une partie un épisode de la série HBO exceptionnelle « Barry » et à cent pour cent hiver. Les amateurs du film sous-estimé du réalisateur «Freaked» peuvent se réjouir car, même si ce n'est pas aussi joyeusement bizarre que cela, il a toujours le même esprit désarticulé.

Ce que ce mashup implique exactement nécessite d'être un peu timide, car une grande partie de la joie de «l'âge adulte» arrive dans la façon dont tout commence dans un lieu déjà troublant et se met à devenir incontrôlable à partir de là. Ce qui peut être dit, c'est que la mort attend toujours dans les ailes et que l'hiver capture cela avec un flair souvent horrible. Pourtant, c'est loin d'être parfait, avec quelques moments d'humour qui ne frappent pas tout à fait aussi fort que vous l'espériez.

Bien que tout ce qui est perdu dans les rires, l'hiver et l'entreprise compensent la façon dont ils s'engagent pleinement dans le bit, garantissant que cela finit par être moins sur la façon dont les parents sont de mauvaises personnes et plus sur la façon dont nous sommes aussi menacés de les devenir. C'est beaucoup plus profonde que ce à quoi vous vous attendez et vous pouvez avoir l'impression d'avoir une crise d'identité. Cependant, toutes ses oscillations tonales plus grandes portent finalement à la pelle tout comme tout risque de se séparer de ses personnages.

Ceux au centre de ceci sont les frères et sœurs Meg (Kaya Scodelario) et Noah (Josh Gad) dont la vie est sur le point d'être bouleversée après que leur mère soit hospitalisée à la suite d'un accident vasculaire cérébral. Ce qui est déjà une période difficile pleine d'émotions douloureuses, puis également compliqué la logistique qu'ils doivent faire face seul – leur père est mort des années auparavant – devient un cauchemar absolu lorsque le duo découvre quelque chose de caché dans le mur du sous-sol de leurs parents. Après avoir initialement paniqué, ils décident qu'ils devront dissimuler leur découverte par souci de ce que les gens penseront s'ils devaient découvrir qui étaient vraiment leurs parents.

Il y a quelque chose de profondément tragique dans cette force motrice du film, car Meg et Noah, malgré des vies très différentes les unes des autres, ne sont plus des enfants. Très tôt, vous vous demandez pourquoi ils se soucient de ce que les gens pensent de leurs parents et pourquoi ils se mettent en danger juste pour protéger leur réputation. Même si le film reste largement léger sur ses pieds, il est dans des moments comme celui-ci où vous vous sentez plus mal à l'aise qui commence à élever la tête sur la façon dont Meg et Noah sont toujours pris au piège pour avoir l'impression de devoir surveiller leurs parents, même s'ils ne les surveillaient pas toujours.

De là, le film devient sur la façon dont les frères et sœurs vont plus loin pour couvrir le secret de la famille, avec Scodelario et GAD servant de points de mise à la terre émotionnels crédibles. Dans cet esprit, c'est quand un Anthony Carrigan captivant (surtout connu pour son excellent travail dans le «Barry» susmentionné) entre dans le film comme leur cousin qui, parmi beaucoup de choses, a une collection d'épée contrairement à n'importe quelle autre collection d'épée que vous avez jamais vue dans un film.

Plutôt que de se sentir comme un peu une partie, Carrigan apporte une énergie chaotique unique à toute l'affaire où vous n'êtes pas sûr de savoir si son personnage se soucie d'aider ses cousins ​​ou veut simplement obtenir quelque chose pour lui-même. Il est toujours drôle, parfois effrayant et fait toujours des choix différents à chaque instant qui servent toujours parfaitement la scène. Une confrontation finale repose fortement sur ses épaules et il livre à chaque gros swing avec facilité.

Il y a beaucoup dans le voyage qui n'est pas toujours aussi convaincant que la distribution, mais il y a aussi des erreurs de réalisation d'une grande intelligence qui voient l'hiver compliquer les choses à des moments critiques. Le film n'est pas seulement une farce, mais aussi quelque chose qui coupe en quelque chose d'un peu plus réfléchi. Quand il apporte tout à la tête et l'hiver atterrit un dernier coup via un monologue de clôture de tueur de Scodelario, il se retrouve avec beaucoup plus de morsure quand il en a besoin. Il y a des adultes dans la pièce dans le film d'hiver, et c'est le problème. Ce sont exactement ceux que vous devez surveiller.

«Adulthood» ouvre dans certains théâtres le 19 septembre et est disponible pour diffuser le numérique le 23 septembre.

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