Blue Heron – First-look Review
Les films de Sophy Romvari sont des choses glissantes. La cinéaste canadienne a déjà quelque chose d'un culte parmi les cinéphiles très en ligne malgré seulement avoir fait ses débuts. Le film, Blue Heron, est un portrait décédé du soleil d'une famille dysfonctionnelle de six personnes, racontée à travers une série de souvenirs pré-millénaires brumeux après leur migration de Hongrie. Le territoire n'est pas tout à fait nouveau pour Romvari, dont les courts métrages – notamment le traitement et le souvenir des années 2020 de József Romvári ainsi que neuf derrière (2016) – utilisent également son histoire familiale pour établir un espace cinématographique entre la documentation, l'autobiographie et la fantaisie.
Mais le nouveau film, qui a été créé le mois dernier à des éloges critiques presque unanime à Locarno (où il a également remporté le premier prix du premier long métrage) est la réalisation la plus large et la plus détaillée de ses idées. Tourné par Maya Bankovic sur place sur l'île de Vancouver, chaque cadre est cool mais resplendissant: paysages luxuriants et mesurés qui expriment un penchant pour les angles étudiés et les couleurs complémentaires. Dans cette fictionnalisation reconstruite d'une vie, les images sont frappantes et souvent surprenantes, mises en scène avec la sensibilité d'un curieux documentariste.
Obtenez plus de petits mensonges blancs
Blue Heron est intitulé après un oiseau qui, dit un programme de nature diégétique, a un lien de plus en plus faible avec ses enfants par rapport à leur âge. L'adolescent en difficulté Jeremy (Edik Beddoes) est le frère aîné de Henry (Liam Serg), Felix (Preston Drabble), et la Sasha de huit ans (Eylul Guven), l'auto-insertion de Romvari à travers la perspective duquel l'histoire est principalement racontée.
Leurs parents (Iringó réti et Ádám Tompa) ont du mal à contrôler Jeremy – le seul enfant des quatre du premier mariage de leur mère – comme les façons dont il agit devient de plus en plus préoccupante. Lanky, maun et surtout non verbal, l'attitude de Jeremy oscille sauvagement entre prudemment ludique et destructrice volontaire. Il disparaît pendant de longues périodes et les vols à l'étalage, fait semblant d'être morts sur les marches avant, frappe son poing nu à travers un volet de fenêtre au milieu de la nuit; Il se précipite sur le toit de la maison et menace parfois de le brûler.
Les professionnels qu'ils consultent ne sont pas en mesure de fournir un diagnostic, ou vraiment des conseils exploitables, bien qu'ils notent que Jeremy montre des signes de trouble provocateur de l'opposition (étrange): une condition qui englobe un modèle de colère et d'irritabilité envers les parents et autres chiffres d'autorité, ainsi que des comportements méchants et à la recherche de vengeance. « Ma mère disait qu'il n'y avait pas de film qui obtient ce que nous avons vécu, et qui a planté une graine en moi très jeune pour faire le film qu'elle souhaitait alors exister », a déclaré Romvari au Globe and Mail en août, notant qu'à un jeune âge, elle a absorbé les « désirs esthétiques » de ses parents, qui avaient une grande affection pour l'art mais « comme les immigrants, n'étaient pas pratiquants artistes ».
Dans le film, son père documente tendrement les bouffonneries de ses jeunes enfants, gardant un caméscope formé sur eux alors qu'ils rebondissent sur les trampolines et jouent dans les arroseurs, hurlant de joie. Sa mère dirige le blâme pour les actions de Jeremy vers l'intérieur: «Peut-être que c'était moi», dit-elle par téléphone, alors que le récit prend un tour pour l'expérimental formellement autour de sa marque. « Peut-être qu'avec quelqu'un d'autre, il serait une superstar. »
Le film plonge ensuite dans une chronologie impliquant une version plus ancienne de Sasha (Amy Zimmer), qui raconte également la première scène – une introduction vierge des suicides qui utilise également un narrateur omniscient et superpose une série de croquis blancs, dans ce cas plusieurs cartes qui ont été dessinées à la main par le propre frère de Romvari. Blue Heron est riche en ce genre de nostalgique épanouissement, presque avant-gardiste dans son attention méticuleuse aux détails sensoriels. Malgré un exercice de genre assez typique à certains égards, c'est un film qui résiste aux réponses et à la catégorisation faciles. Des œuvres cinématographiques contemporaines comme celle-ci ne sont rendues possibles que lorsque les étoiles s'alignent en termes de financement, de talent, d'un degré de chance et d'une vision singulière.
La proposition derrière Blue Heron est trompeusement simple – que les souvenirs d'enfance ont une texture, que votre histoire personnelle est vraiment une série de rêves incomplets. Alors, aimeriez-vous vous asseoir avec certains d'entre eux ici et maintenant, dans l'obscurité?
