Ghost Elephants – First-look Review
Il y a certains cinéastes où chaque énoncé devient une traction gravitationnelle, et Werner Herzog – charmant anticonformiste, profond représentant de l'orgueil, fan de télé-réalité, trait de poulet et survivant occasionnel des balles – est sans aucun doute un. Ses derniers éléphants fantômes, sont non seulement intrigants en tant que film qui a accompagné son prix de réussite à vie à Venise, mais aussi pour l'anticipation de la façon dont sa cadence vraiment emblématique pourrait prononcer les mots de titre lui-même (Spoiler: Ga Host eh Luh Phunts) peut sonner avec une traction de tardire en retard, un pas de pas dans une vie singulière déjà. Et à bien des égards, le film joue à partir de certains de ses plus grands succès thématiques, mais ce qui émerge est quelque chose de plus doux et plus fracturé. Bien que ce soit relativement édenté par rapport à son travail précédent, ce film, réalisé avec National Geographic, regarde dans les hauts plateaux angolais à la recherche d'éléphants colossaux et finit par réfléchir doucement sur les fantômes du désir humain.
Le protagoniste ostensible est le Dr Steve Boyes, un naturaliste sud-africain avec une dévotion aux yeux brumeux à une exposition de musée: «Henry», l'éléphant Fénykövi, est tombé en 1955 et immortalisé derrière le verre du Smithsonian. Boyes, serrant une photo vieille de décennies de la bête taxidermie, se lance dans une quête pour trouver les descendants d'Henry dans la nature. C'est une prémisse que sur le papier se souvient de son bien-aimé Documentary Grizzly Man, pourtant Herzog, toujours méfiant de l'obsession fictive et non fictive, n'arrête pas ses couteaux. Au lieu de cela, sa voix off ronronne sur les bords, amusée sournoise, doucement sceptique quant à sa propre romantisation des événements.
Obtenez plus de petits mensonges blancs
Les véritables sympathies du film se trouvent ailleurs. Lorsque les éléphants remplissent enfin l'écran, glissant sous l'eau avec une grâce qui dément leur poids, se rassemblant dans des liens tacites scintillant avec le regard fascinant de la chaleur africaine, la caméra persiste. Leur énorme se sent d'un autre monde, des Titans sans synchronisation avec les petites préoccupations humaines qui les poursuivent. Les San Trackers, en particulier un homme du nom de Xui qui lit les imprimés avec toute la précision des dispositifs de suivi militaire d'élite, fournissent le contrepoint le plus ancré à Boyes à des moments où ses idées sont inconfortablement fixées à travers un regard colonialiste, mais Herzog semble également avoir un véritable intérêt pour leurs histoires de leur connexion avec ces animaux et des environnements.
C'est moins un récit entièrement cohérent qu'un narratif parfois cousu ouvertement cousu d'objectifs cinématographiques. Le public avec des rois est encadré d'une montive presque impressionnante, le motif de Boyes semble parfois puérile mais s'assoit aux côtés d'un musicien passant sa journée transpercé en réparant son instrument; Ce dernier étant tenu avec plus de tendresse dans le regard d'Herzog, alors qu'il remet lui-même les vrais motifs derrière sa fascination pour cette vision du monde plus simple. L'édition a un relâchement de signature, refusant de promettre des climax soignés ou des conclusions. Ce refus peut frustrer ceux conditionnés par un vernis national géographique de loin qui adhère à une vision plus ensoleillée de la nature, mais post-crédits, le film dans son ensemble se sent toujours fidèle à la propre perspective de Herzog selon laquelle le monde est rempli de beauté et d'une propension troublante pour la détruire.
Ce qui persiste le plus n'est pas la quête de Boyes, mais les vignettes se sont cousues autour de lui. Un clip d'archives d'éléphants groupé d'un hélicoptère laisse un public à sanglots de manière audible; Photographies de Josef Fénykövi, fusil à la main, souriant grotesquement. « L'homme a pour mission de détruire ce dont il fait partie », fait remarquer un anthropologue, et Herzog laisse les mots pendre. S'il serait facile de lire le travail d'Herzog comme une réflexion sur sa propre mortalité en tant que cinéaste, il ne semble pas intéressé à la fermeture de la fermeture. Il reste insaisissable, mais imprégné d'affection pour la condition humaine, le potentiel du cinéma et des bêtes trop grand pour que l'un ou l'autre capture vraiment.
