Les 10 meilleurs clips de David Bowie (classés par vues sur YouTube)

Moonage Daydream est sorti dans les cinémas du monde entier et présente des images inédites de la célèbre légende du rock David Bowie, abordant son parcours musical révolutionnaire avec des visuels époustouflants et, bien sûr, une bande son remarquable.

Le documentaire est l’un des rares films qui rend justice au style emblématique de Bowie, offrant aux fans des images audacieuses et des séquences vibrantes sur la vie et la carrière de l’artiste. Plus important encore, il passe fidèlement en revue les nombreuses phases des transformations musicales de Bowie, de l’emblématique Ziggy Stardust à ses tendances sophistiquées de la nouvelle vague.

Où en sommes-nous maintenant – 13M

Bowie a toujours eu tendance à embrasser l’étrange et l’inconnu, ce qui en fait un trait distinctif de sa carrière. Le clip de « Where Are We Now » représente assez bien ces caractéristiques et est sans doute son clip le plus expérimental.

Se sentant parfois comme une vidéo de paroles, la vidéo utilise des mots-clés des paroles pour capter l’attention des téléspectateurs alors que deux marionnettes sont assises l’une à côté de l’autre, l’une avec le visage de Bowie et l’autre avec le visage de Jacqueline Humphries, une peintre abstraite dont les œuvres d’art clairement inspiré l’esthétique de la vidéo.

Les étoiles sont de sortie ce soir – 15M Vues

Hautement artistique et comptant sur la légendaire actrice Tilda Swinton en tant que co-chef de file, le clip de « The Stars Are Out Tonight » est un clip qui ressemble à un film et met en valeur le grand talent d’acteur de Bowie, ce qui explique pourquoi il a participé à plusieurs films et émissions de télévision tout au long de sa carrière.

La vidéo devient aussi étrange qu’un clip vidéo peut l’être, dégénérant en folie totale alors que Bowie et Swinton, un couple, tentent de faire face à l’arrivée d’étranges visiteurs. Il aurait pu être facilement réalisé par David Lynch et les références sont claires ; des corps bougeant et dansant dans des mouvements dérangeants et des coupes non conventionnelles utilisées pour provoquer une sensation d’inconfort.

Saint Valentin – 18M Vues

Peu de performances et de vidéos de Bowie l’ont montré dans un état aussi honnête et intime que le clip de la vidéo « Valentine’s Day ». Avec des gros plans incroyables de ses yeux intercalés avec sa seule performance franche dans un bâtiment abandonné, la vidéo a l’intention de rapprocher les spectateurs de l’artiste, presque comme Bowie est devant eux, chantant directement pour eux.

En tenant compte des paroles, la chanson ressemble à une conversation de cœur à cœur, et le clip le capture à l’aise tout en invitant les fans à se rapprocher et à contempler le nouveau style de Bowie.

L’amour moderne – 22M Vues

L’une des chansons les plus vibrantes de Bowie, « Modern Love » est le genre de morceau qui incite automatiquement les auditeurs à danser. La chanson de Bowie a remarquablement bien fonctionné dans le film Frances Ha, par exemple, où une scène met en scène le protagoniste dansant énergiquement dans les rues au son de la chanson.

Le clip vidéo capture cette envie de danser, montrant Bowie et son groupe dans une synchronie et une énergie pleines d’entrain qui pourraient illuminer une ville entière.

Héros – 27M Vues

Sans doute la chanson la plus populaire de Bowie, « Heroes » est un classique absolu qui continue de résonner auprès d’un public de tous âges et reproduit par plusieurs autres artistes talentueux, comme Coldplay récemment.

Bien que tous les fans de rock connaissent le grand succès, le clip n’est pas l’un des plus célèbres, probablement en raison de sa faible qualité et de sa simplicité. Certains pourraient même trouver cela inintéressant, mais la performance hypnotique de Bowie est brillante comme toujours et les fans peuvent voir dans son regard puissant à quel point il croit aux paroles qu’il chante.

Dansons – 34M Vues

Le plan d’ouverture du clip vidéo « Let’s Dance » présente un bar éloigné au milieu de nulle part, où Bowie et un violoncelliste interprètent leur chanson alors qu’un petit public y réagit énergiquement. Ce qui commence comme un clip vidéo typique cède rapidement la place à une représentation honnête de l’amour, de la famille et du travail acharné.

Différent de ce que le titre de la chanson implique, cet air parle en fait de garder la tête haute et de changer de visage, ce que le clip réussit parfaitement à livrer et à appliquer à un commentaire politique pertinent sur les aborigènes d’Australie, menant la discussion par des gestes d’affection. entre paysages naturels australiens familiaux et incroyables en contraste avec l’environnement urbain très fréquenté.

La vie sur Mars – 39M Vues

Au sommet de la partie la plus ambitieuse de sa carrière, David Bowie a donné vie à l’emblématique Ziggy Stardust et a abordé des thèmes d’un autre monde tels que la vie sur d’autres planètes, l’absurdité de la vie et la chute de l’humanité, avec des paroles hautement existentielles et des regards exubérants. conçu pour être bizarre et entrer en conflit avec ce qui est considéré comme ordinaire, voire réel.

Le clip « Life On Mars » parvient à traiter tous ces thèmes ambitieux d’une manière très simple : toute la vidéo est Ziggy interprétant la chanson, et même si l’on pourrait dire qu’il n’y a rien de vraiment remarquable à ce sujet, le maquillage exagéré mélange pratiquement celui de Bowie face dans le fond blanc derrière lui, ce qui fait que les nombreux gros plans déforment le corps « humain ». En fin de compte, la vidéo est essentiellement la confession de Ziggy sur les atrocités qu’il a vues sur Terre et sur la façon dont il souhaite disparaître.

Blackstar – 48M Vues

L’un de ses derniers singles, « Blackstar », a valu à Bowie le Grammy de la meilleure chanson rock et est accompagné d’une vidéo de 10 minutes illustrant les paroles énigmatiques de la chanson. Étrange et sombre, la vidéo est un délire absolu et laisse place à de nombreuses interprétations, mais présente sans doute une célébration du chagrin, soit en deuil d’une personne, d’un concept, soit du passage d’une époque.

La vidéo rappelle les clips musicaux les plus effrayants des années 90, d’une certaine manière, chaque image semble quelque peu artificielle. Les danses, la performance et les visuels sombres évoquent un rituel presque religieux, avec Bowie au centre de tout en tant qu’agent du chaos.

Lazare – 61M Vues

« Lazarus » a provoqué un véritable buzz lors de sa sortie car David Bowie est décédé quelques jours seulement après la mise en ligne de la vidéo. La vidéo montre Bowie hallucinant alors qu’il est allongé dans un lit d’hôpital, libérant une autre version de lui-même dans la pièce; un Bowie souriant et dansant qui semble représenter le désir de l’artiste pour ses jeunes années.

Indépendamment de la question de savoir si la vidéo est un présage de mort ou non, elle peut être appréciée comme une ode à couper le souffle aux années heureuses non seulement de Bowie, mais de la vie de n’importe qui. D’autre part, la vidéo dépeint un regard mélancolique sur les rêves idylliques d’une légende mourante dans ses derniers instants, magnifiquement interprétés par Bowie lui-même, également un grand acteur qui est apparu dans plusieurs films et émissions de télévision.

Space Oddity – 103M Vues

Sans doute l’une des chansons les plus perturbatrices de Bowie, « Space Oddity » résume tout ce que l’artiste a construit dans sa carrière en termes d’originalité et d’absurdité. D’un autre monde et délicieusement étrange, le clip vidéo présente Bowie interprétant la chanson sur sa guitare dans une lumière rouge saturée et entre des formes d’onde fluctuantes et des visions psychédéliques.

S’il y a une chose que la vidéo fait le mieux, c’est de capturer le sentiment d’urgence que les paroles évoquent, signant que quelque chose ne va pas alors que, presque ironiquement, Bowie s’assoit calmement et interprète la chanson.