« When the World Broke Open: Katrina and its Afterlives » Launches at

L'ouragan Katrina a touché l'atterrissage en août 2005, déchirant les États du Sud et endommageant les dommages singuliers sur la Nouvelle-Orléans, l'une des villes américaines les plus diverses et les plus sophistiquées, et l'un des grands points de créativité de Nexus. La catastrophe a fait ressortir des groupes de vigilance à motivation raciale, a tué près de 2000 personnes et déplacé environ un million de plus sur la côte du Golfe, dont près de la moitié ne sont jamais revenus dans leurs anciennes maisons. Cela a également conduit à la transformation de la ville, principalement aux mains de promoteurs immobiliers qui ont aspiré des propriétés à des prix de vente des inondations et ont tenté de gentrifier l'un des grands centres de la culture noire américaine. Et cela a inspiré une appréciation renouvelée de la personnalité singulière et irremplaçable de la ville de la Nouvelle-Orléans, dont le noyau persistait et prospère.

«Quand le monde s'est ouvert: Katrina and Its AfterLives» est un ambitieux musée de films d'art moderne et de séries télévisées explorant la géographie, l'histoire et l'identité de la ville, ainsi que l'impact de la tempête et de ses conséquences. INVILTS CURÉ PAR LE PROGRAMME DE CHAMME MAYA CADE ET CRIMTIC ET PROGRAMME DE CHAMPS K. Austin Collins, il rassemble un éventail de fonctionnalités, de shorts et de programmes de télévision sur la vie dans The Big Easy. Un horaire complet peut être trouvé sur la page de la série sur le site Web du MoMA. Cette pièce met en évidence quelques-uns des favoris de cet écrivain.

«Dans la brume électrique» (2009), dirigée par Bertrand Tavernier

Si vous n'avez jamais vu ce film, ou même entendu parler, ne vous inquiétez pas: vous avez beaucoup de compagnie. Cette adaptation du même roman de James Lee Burke, la deuxième de ses livres de Dave Robichaux à adapter pour le film, après «Heaven's Prisoners» de 1996 – n'a été présentée que deux fois en théâtre aux États-Unis. La coupe théâtrale du réalisateur Bertrand Tavernier a couru 117 minutes. Le distributeur l'a commandé à 102 minutes et l'a envoyé en vidéo. La version affichée est la longue, que j'ai vue pour la première fois via des aperçus de presse. Il a plus d'atmosphère et de respiration narrative que la coupe plus courte, et est tout à fait supérieur.

Le film met en vedette Tommy Lee Jones en tant que Dave, un détective las du monde qui enquête simultanément sur les meurtres des travailleurs du sexe locaux, réinvestissant un lynchage de 1965 et revisitant son propre passé en tant que fils redneck de la Nouvelle-Orléans. Peter Saarsgard joue une star hollywoodienne gâtée qui est en ville pour faire une épopée de la guerre civile et ne dit jamais la vérité quand il pourrait mentir. John Goodman joue le copain éloigné de Dave Julie « Baby Feet » Balboni, un fauteur de troubles connecté à la foule qui s'est réinventé en tant que producteur de films. «La Louisiane à plat cassé, la Nouvelle-Orléans est une morgue, et le fond des toilettes a plus d'attrait que ce shithole dans le bayou» est la façon dont Baby Feet décrit la Louisiane après la tempête. (Goodman peut également être vu dans l'épisode pilote de « Treme » de HBO, qui écran sa samedi 6 septembre à 19 h, et sera suivi d'une conversation entre le conservateur invité Maya Cade, le créateur de la série David Simon et le costar de « Treme » et le natif de la Nouvelle-Orléans Wendell Pierce.)

«Dans la brume électrique» traite également de la tradition de la région de racisme institutionnalisé et indépendant, qui remonte à des siècles et a pris de nombreuses formes. L'enquête sur le meurtre devient personnelle lorsqu'elle fait revenir Dave à l'époque au lycée qu'il a vu un prisonnier fugitif dans des chaînes mortes par des gardes tout en trébuchant dans l'eau des marais. La langue est colorée et profane, et il y a beaucoup de personnages nonchalamment racistes, mais il n'a jamais l'impression que le film pense qu'il est aussi effronté ou scandaleux que de présenter une version dure de la réalité. Écrans Sam, 30 août, 13h00 et lundi 1 septembre, 18h30

«Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans» (2009)

Réalisé par Werner Herzog dans une humeur de farces, ce suivi inhabituel est une vitrine pour une performance expressionniste sauteuse de la star Nicolas Cage, et le point d'origine de la ligne légendairement exagérée « Shoot Him Again – sa âme danse toujours! » C'est aussi bizarrement sa propre chose. Ni la suite de ni le redémarrage du thriller criminel d'Abel Ferrara de 1992 imprégné de culpabilité catholique, Herzog plante un pied dans la comédie et l'autre dans l'horreur surréaliste et ne manque jamais l'occasion de faire reculer les téléspectateurs dans leurs sièges ou de grimper leurs surreaux en aboutissant. Écrans mar, 2 septembre, 19h00 et ven, 12 septembre, 16h30

«Deja Vu» (2006)

Ce thriller de science-fiction de la interprétation de temps sur le désir de contrôle et l'envie de refaire les couples passés à Denzel Washington et l'un de ses collaborateurs les plus fiables, Tony Scott. C'était la première grande production à tirer à la Nouvelle-Orléans après Katrina. Il semble que beaucoup de rien coloré ne sache pas dans la mesure où le film lui-même trouve une façon inattendue et codée de faire face à ce qui est arrivé à la ville où l'histoire se déroule. L'entrée du catalogue du MoMA sur le film le dit le mieux: «Tout comme les films de New York après le 11 septembre n'ont pas pu éviter les notes de grâce subtextuelle de la psyché traumatisée de la ville, Déjà vu Mette l'âme de la Nouvelle-Orléans post-Katrina vivement exposée. » Si je pouvais jumeler ce film avec un film de science-fiction post-11 septembre à New York, je choisirais «Cloverfield» ou «The After Tomorrow», qui ne concerne pas le 11 septembre dans un sens officiel, mais n'avait pas besoin d'être, car l'horreur était encore si fraîche dans l'esprit des téléspectateurs que l'imagerie parlait de lui-même. Écrans Sam, 30 août, 19h00 et mercredi 10 septembre, 16h00

«Enterrer la hache» (2010)

De l'écrivain-réalisateur Aaron Walker, ce projet a été tourné sur une période de cinq ans; Il ouvre sept mois avant Katrina et dispose de séquences avant et post-ourrican. Le sujet est Mardi Gras, tel que vécu par trois grands chefs qui supervisent la construction des costumes élaborés de leur tribu, qui fusionnent les expériences de leurs ancêtres en tant que peuple étendue et les Amérindiens qui les ont repris après avoir échappé à la captivité. La rampe d'ouverture déclare: «Une fois définie par des affrontements violents entre eux et avec la police, les tribus se battent maintenant sur qui a le plus joli costume.» Écrans Mer, 3 septembre, 19h00 et lundi 15 septembre, 16h00

«Quand les levées ont cassé: un requiem en quatre actes» (2006) et «Si Dieu est disposé et que Da Creek ne se lève pas«  (2010), réalisé par Spike Lee.

Le premier film de la paire de films de Spike Lee sur la Nouvelle-Orléans se concentre sur la tempête et ses conséquences immédiates. L'IRE spéciale s'adresse à l'administration Bush pour son incapacité à s'occuper de la Nouvelle-Orléans, qui ressemble plus à une négligence utile, raciale et politiquement motivée alors que Lee fouille dans l'histoire. Le suivi de 2010 est plus dispersé et décentralisé car il s'agit de la dispersion de la population pauvre et noire de la Nouvelle-Orléans, d'abord par le déluge puis par la gentrification; et l'impact sur les préoccupations des entreprises, en particulier les sociétés immobilières et les pollueurs industriels. « Si Dieu est le veut », a un rythme de préjudice et d'achoppement, et se sent vers la fin comme une tentative désespérée de raconter chaque morceau de malversations locales et nationales avant que le film ne s'écoule du temps, et finalement effondrer, entièrement dépensé les deux films forment une immense murale cinétique de corruption, le racisme, l'incapacité et l'endurance, animées à des dramas humains comme intention comme intention dans le linge.

La paire appartient également à une liste restreinte des plus grandes collaborations de Lee avec son compositeur régulier Terence Blanchard, un fils indigène dont la mère a perdu la maison familiale à Pontchartrain dans l'inondation. C'est une affichage virtuose de l'imagination musicale. Tard dans le film, il y a un montage sans paroles et étrangement hypnotique de la marée noire de BP jaillissant dans le golfe du Mexique pendant 86 jours consécutifs, marqué par Blanchard avec un requiem engré et épuisé joué sur un organe de pipe. Blanchard a réenregistré des sections de «When the Levees Broke» pour son album studio de 2007 «A Tale of God's Will: A Requiem for Katrina», qui comprend également de la musique inspirée par ses conversations avec les survivants. « Quand les levées ont cassé: un requiem en quatre actes » écrans Soleil, 7 septembre, 15 h 00 et (assez approprié) jeu, 11 septembre, 18 h 00 « Si Dieu est disposé et que Da Creek ne se lève pas » écrans Soleil, 14 septembre, 15h00 et jeu, 18 septembre, 17h30

«Down by Law» (1986), réalisé par Jim Jarmusch.

Le prochain long métrage de Bowery Sphinx après son premier « Stranger Than Paradise » a lancé trois bizarres (John Lurie, Tom Waits, Roberto Benigni) dans la même cellule de prison de la Nouvelle-Orléans, puis regarde ce qui se passe après leur rupture. Il ne se passe pas grand-chose, en fait, c'est presque toujours le cas dans les films de Jarmusch, qui découvrent la comédie et le pathos dans de longues pauses, des espaces vides et des plans contrecarrés. Waits et Lurie ont fait les chansons et marquer, qui vivra dans votre tête pour le reste de votre vie, ainsi que la performance maniaque des Jailbirds de «We Scream for Ice Cream». Cette projection est d'une impression en noir et blanc de 35 mm. J'envie quiconque peut le voir au MoMA. Écran « Down by Law » Tue, 16 septembre, 16h00 et ven 19 septembre, 18h30

Deux documentaires par Les Blankl'un des grands chroniqueurs de la Nouvelle-Orléans, reçoivent des projecteurs. «Toujours pour le plaisir» (1978) aurait pu être sous-titré «Tout ce que vous devez savoir avant de faire votre premier voyage à la Nouvelle-Orléans». Beaucoup de points forts de contrôle classiques sont couverts ici, notamment la Saint-Patrick, le Mardi Gras, les funérailles du jazz et les performances en direct par des talents musicaux d'origine locale, notamment le professeur Longhair, Kid Thomas Valentine, The Neville Brothers, Allen Toussaint et Irma Thomas. Poivron (1973) est un compagnon de blanc Bois secsur le bois sec Ardoin et la musique cajun, en se concentrant sur Clifton Chenier, alias le roi de Zydeco. « Il a tourné tant de gens sur la merveilleuse musique de danse animée de Zydeco », a déclaré Mick Jagger Le gardien sur ce qui aurait été le 100e anniversaire de Cenier. «C'était un vrai original, un pionnier.» Écrans «toujours pour le plaisir» du lundi 4 septembre à 4h30; «Hot Pepper» Screens Thu, 18 septembre, 16h00 et samedi 20 septembre, 16h30