KVIFF 2025: Sand City, The Visitor, Better Go Mad in the Wild |

C'est toujours surprenant, en regardant des films du monde entier dans un festival aussi divers que le 59e festival international de Karlovy de cette année, à quel point les parallèles thématiques commencent à émerger.

Entre la principale compétition du festival, avec 12 premières de films en concurrence pour le prestigieux Crystal Globe, et sa section Proxima de la barre latérale, dédiée aux œuvres audacieuses des cinéastes émergents et des auteurs établis, il y avait une abondance de films qui réfléchissaient aux relations secrètes entre les gens à la recherche de signification et des lieux qu'ils se retrouvent.

Une force d'un festival international réside dans la façon dont il offre aux participants un passeport pour voir le monde et les films de cette dépêche –«Sand City» vainqueur du Grand Prix de la section Proxima; «Le visiteur»,  » qui a valu le meilleur réalisateur ex-Aqueo dans la compétition Crystal Globe; et «Mieux vaut devenir fou dans la nature», » qui a finalement remporté le Grand Prix dans la compétition Crystal Globe – a été loin, de la ville de Dhaka à balayage de sable à la côte balte contrevenue et au massif boisé de Šumava en République tchèque. Pourtant, dans les trois films, l'objectif n'est pas un simple tourisme mais une sorte de cartographie émotionnelle plus riche, élucidant les mondes intérieurs informés par son expérience individuelle des emplacements et des paysages.

Mahde Hasan est doucement séduisant «Sand City» qui a concouru à Proxima, suit deux étrangers dans la ville densément peuplée de Dhaka, dont les chemins ne se croisent momentanément que momentanément, mais dont la vie est inextricablement liée de manière plus profonde et existentielle. Dans l'étalement vaguement post-apocalyptique de Dacca, le sable est toujours présent, tourbillonnant avec de la poussière de surface dans l'air pollué et ancré dans le développement urbain rapide. Les citations d'ouverture de William Blake («pour voir un monde dans un grain de sable») et TS Eliot («ces fragments que j'ai accélérés contre mes ruines») énoncent l'idée centrale du film: ce sable lui-même façonne les réalités, les désirs et les destins de personnes à la recherche de permanence dans un endroit impermanent, les citoyens toujours à la recherche d'une ville.

Raconter des histoires parallèles et opter pour un style trompeusement libre qui fait signe de la myriade de possibilités de chevauchement entre les deux mais laisse ces effectifs largement non réalisés, «Sand City» entre Emma (Victoria Chakma), une femme d'un groupe de minorités ethniques à Dhaka et Hasan (Mostafa Monwar), un homme qui appartient à la population majoritaire. En dessous dans des routines quotidiennes qui n'offrent aucun sursis de leur solitude et de leur désolation, les deux personnages ont commencé à voler du sable. Tout en ramenant son scooter à la maison d'un bureau indescriptible, Emma en rassemble juste assez pour le plateau de litière de son chat. Dans le même temps, Hasan – qui travaille chaque jour dans une usine de verre – permet de voler suffisamment de sable et d'équipement de silice à son lieu de travail pour faire son propre verre, avec l'idée de démarrer éventuellement une entreprise.

Pour les deux, le sable est un élément fondamental de la vie à Dacca, alimentant la construction de la ville tout en reflétant sa transitoire, alors qu'elle glisse entre leurs mains alors qu'ils tendent la main pour le saisir. Quand Emma trouve le doigt coupé d'une femme dans le sable, son ongle peint en rouge, elle est transpercée par le mystère de qui elle était et de ce que le sort macabre l'a frappée; Cela devient une sorte de souvenir ou de talisman, le vestige d'une autre âme perdue. Alors que Hasan devient effronté dans ses efforts pour faire fondre le sable en verre pour son gain entrepreneurial, ailleurs, il risque l'insécurité du travail et peut-être plus.

Enveloppée d'ombres et recouverte par le smog, « Sand City » trouve des moments de beauté chatoyante dans la mélancolie crépusculaire de Dacca, les images richement tactiles et réfléchies du film tombant lentement ensemble comme tant de éclats de verre dans un kaléidoscope. Tourné par le réalisateur de photographie surdoué Mathieu Giombini («Lingui: The Sacred Bond»), ce film hypnotique accumule un sentiment accablant d'humeur et de texture, son atmosphère spectrale d'anomie et d'aliénation se prélasser même comme ses bons grains de début de début de narratif.

Hasan cite Pedro Costa et David Lynch comme des influences conscientes, mais, en tant que critiques sur le terrain à Karlovy varient pour bourdonner à propos de cette section proxima, un collègue le comparé le plus bien aux premiers œuvres par Tsai Ming-Liang, dont les extinctions souples de la dérive urbaine ont été peuplées de manière similaire par des fantômes et sensibles aux espaces, publics et privés, où ils ont du mal à supposer.

Un sentiment de solitude similaire – et, certainement, l'influence de Tsai – pervade Vytautas Katkus ' «Le visiteur», «  Un début de réalisateur qui a concouru pour le Crystal Globe dans la principale compétition de Karlovy Vary. Mais ce qui affronte le protagoniste Danielius (Darius Šilėnas) alors qu'il retourne à sa Lituanie natale après une longue absence est moins un désir de mettre enraciné que son opposé: une acceptation silencieuse que vous ne pouvez pas rentrer chez vous. Un nouveau père en Norvège, il est retourné dans la petite station balnéaire où il a été élevé, après la mort de son père un an plus tôt, avec un objectif clair en tête: vendre la maison de ses parents, renoncer à cette affirmation à un endroit où il a depuis longtemps laissé. La séparation des liens ne prendra pas grand-chose, Danielius semble penser, donc cela est une surprise quand il décide de prolonger son séjour.

Explorant la côte balte, rencontrant les habitants qu'il connaissait, cet étranger dans une terre familière erre dans son environnement comme s'il était un patient éveillé d'un coma, récupérant des souvenirs partout où il doit réconcilier avec les émotions que les circonstances modifiées leur provoquent maintenant. Il y a une profonde tristesse dans son pèlerinage, mais Danielius semble également trouver du réconfort pour revisiter la communauté qui l'a élevé, remontant sur une carte interne des lieux qui l'ont façonné d'une manière dont il n'avait jamais été pleinement conscient.

Un directeur de la photographie accompli en Lituanie, Katkus – qui a également co-écrit le script avec Marija Kavtaradze («lent») – apporte une sensibilité contemplative douce et contemplative à «le visiteur», qui joue dans de longues photos de personnes de personnes à travers les espaces jusqu'à ce qu'ils commencent tranquillement à les habiter. Souvent, il semble que Katkus amène simplement son appareil photo avec lui sur une longue promenade dans une zone qu'il connaît intimement, se reposer sur ce qui capture son intérêt ou attire une sensation profondément enterrée à la surface. Danielius est retourné dans cette région à la fermeture lente de sa saison estivale, et la sensation d'une ville de villégiature se vidant sous ses yeux est celle qu'il savoure davantage maintenant – peut-être avec pouvoir – qu'il a des raisons de s'identifier aux touristes ainsi qu'aux locaux.

Paradoxalement, alors que Danielius navigue dans l'inévitabilité de son départ de cet endroit, notre affinité pour les personnes qui y vivent commence à s'approfondir. Deux acheteurs potentiels viennent regarder l'appartement, puis demander s'ils peuvent rester un certain temps; Il est important, dit-on, de prendre du temps avant de prendre une décision qui éclairera la forme des choses à venir, et Danielius convient qu'ils peuvent y vivre avec lui jusqu'à ce que l'endroit commence à se sentir à la maison. Une rencontre avec Vismante (Vismerė Ruzgaitė), une voisine qui promenait son chien, le conduit plus tard à nouer une amitié avec son père (Arvydas Dapšys), le suivant comme une ombre à travers les bois, contenu à conduire dans une direction plutôt que de marcher sans but par lui-même.

«The Visitor» se pose sur des moments tranquilles de ces personnages séduisant dans la nature, s'endormant à la plage, exerçant des conversations dans un bar de karaoké vacant alors que la nuit tombe autour d'eux. La tristesse mélancolique du film devient drôle et particulière alors que Danielius tente d'exister pendant un certain temps en dehors de sa vie aux côtés de gens qui vivent réellement les leurs, même en train de rester dans un hôtel «avec la possibilité de s'étendre», toujours incapable de lâcher prise, du moins jusqu'à ce qu'il soit habillé dans cet endroit assez longtemps pour le ressentir à nouveau dans ses os.

« Mieux vaut devenir fou dans la nature » concerne également les relations sacrées entre les gens et le lieu, bien que l'approche documentaire de Miro Remo pour inviter son public dans la vie non conventionnelle d'hermits jumeaux vivant profondément dans les forêts de Šumavan de la République tchèque rend le portrait de manière aiguisée, chaleureuse et attrayante.

Le film de Remo, qui a remporté le Grand Prix de la compétition de Crystal Globe de Karlovy Vary, est moins un compte rendu biographique de František et Ondřej Klišík, frères identiques dans leurs soixantaines qui ont passé toute leur vie dans le même petit village près des frontières du sud de la Farm-shouse de Czechia, et qui semblent rarement à quitter la Farmhouse Dilapid Whitehhouse où ils partagent le tout. Les frères ramenaient occasionnellement les femmes à leur demeure délabrée et ont ainsi érigé une partition pour se donner au moins le semblant d'intimité. Mais ces jours se sont depuis longtemps passés en compte de leur relation inhabituellement étroite; Tôt ou tard, les femmes semblaient réaliser que «séparer les jumeaux, c'est comme briser un miroir», nous dit-on.

Chauve et grisonnant, avec des barbes qui se balancent comme des nuages de Nimbus, les jumeaux ne sont facilement racontés que par František – qui se réfèrent à Fanta et à son frère que Ondra – a été un bras des années plus tôt dans un accident de scierie. Ce détail est mis en évidence, avec un soupçon de réalisme magique, par la voix off attribuée à Nandy, un taureau majestueux. L'intimité du lien des jumeaux avec leurs animaux, que ce soit la vache qui mâchait avec plaisir la barbe d'Ondra ou le chien fidèle qui fait toujours des deux sens entre eux, ressemble à une partie cruciale de ce qui éclaire et soutient leur existence excentrique.

Les jumeaux passent leurs journées dans l'isolement mutuel, que ce soit boire, fumer ou s'engager dans la réflexion des bras, et ils partagent un appétit vorace pour les réflexions philosophiques, réfléchissant aux cycles de la mort et de la vie avec la grandiloquence d'un poète. Qu'il s'agisse de se promener dans les forêts primitives ou de nager dans des lacs glaciaires, ces curmudgeons croustillants préfèrent souvent errer nus dans la nature, à leur plus confortable, exposés aux éléments.

Un cinéaste slovaque, Remo et son équipage ont passé 60 jours avec les jumeaux sur une période de cinq ans, bien que «mieux go fou dans la nature» a été inspiré avant que par une histoire dans un livre du même nom par le journaliste et auteur tchèque Aleš Palán, qui s'était rendue dans la région pour raconter la vie de Hermits vivant de la société. Le livre offre plus de connaissances sur la façon dont cela a devenu, bien que Remo inclut des images d'archives qui clarifient finalement que les jumeaux ont joué un rôle dans la révolution du velours, le pamphletering pour mobiliser le soutien contre le régime communiste, et ont même été décorés pour leurs actions au cours de cette période, seulement pour déclarer leur surestimation de la croyance dans les idéaux d'un autre type en passant leur vie à l'écart de la civilisation ce mouvement utile dans.

Pour la plupart, cependant, le film de Remo maintient cette histoire hors du cadre, préférant plutôt se lutter dans le mode de vie alternatif bucolique, absurde et parfois mélancolique du mode de vie alternatif des jumeaux, écoutant leurs sagesses simples et observant leur comportement émouvant avec une fascination claire. «Mieux vaut devenir fou dans la nature», par conséquent, devient à la fois un type populaire régional piquant et poignant, évoquant les petits moments de magie en ralentissant assez longtemps pour remarquer tous les détails de deux étrangers nés qui ont transformé la nature en leur propre sanctuaire privé.