Book Excerpt: It Can't Rain All the Time by Alisha Mughal

Nous sommes extrêmement fiers de présenter un extrait d'un nouveau livre sur «The Crow» disponible aujourd'hui. Alisha Mughal, qui a écrit des pièces pour nous sur «l'attraction fatale», «Picnic at Hanging Rock», et plus encore, a écrit qu'il ne peut pas pleuvoir tout le temps. Obtenez une copie ici.

Le synopsis officiel:

Il ne peut pas pleuvoir tout le temps Mémoire tissée avec la critique du film dans le but de cerner Le corbeaurésonance culturelle.

Une analyse passionnée du film malheureux de 1994 avec feu Brandon Lee et de son influence durable sur les films d'action, le chagrin cinématographique et la masculinité émotionnelle

Sorti en 1994, Le corbeau Il a d'abord attiré le public grâce à la tragédie bien publiée qui a profité du film: l'acteur principal Brandon Lee était décédé sur le plateau en raison d'un pistolet d'hélice mal géré. Mais il est vite devenu clair que Le corbeau était plus qu'une simple accumulation de ses parties tragiques. Le célèbre critique Roger Ebert a écrit que la performance de Lee était «plus une réussite à l'écran que n'importe lequel des films de son père, Bruce Lee».

Dans Il ne peut pas pleuvoir tout le tempsAlisha Mughal soutient que Le corbeau a transcendé la mort de Brandon Lee en exposant les émotions humaines les plus difficiles dans toutes leurs gloires sombres, dramatiques et viscérales, à tel point qu'il a engendré trois suites, un remake et un fandom intense. Eric, notre protagoniste en deuil en devenu mort et en deuil, nous montre qu'il n'y a pas de solution à la dépression ou à la perte, il n'y a que notre propre travail interne et désordonné. À la fin du film, nous réalisons qu'Eric nous a présenté une vaste gamme d'émotions et que la masculinité n'a pas besoin d'être difficile et impénétrable.

À travers ses souvenirs de recherche de réconfort dans le film pendant sa propre période de deuil, Alisha montre brillamment que, pour toute sa tristesse gothique, Le corbeau est, étonnamment et touché, un film sur la rédemption et l'espoir.

Un épisode dépressif commence comme une sensation de naufrage lente et régulière, comme être abaissé pouce par pouce dans une tombe. Je pense qu'il se construit en quelques jours ou parfois même une semaine. Je deviens irritable et mes humeurs commencent à devenir putrides alors que les pensées négatives pondent des racines. À mesure que mon corps se lasse, les pensées deviennent une forêt. L'épisode s'est installé.

Quand j'étais plus jeune, j'ai été consommé par la boue de tristesse, et plusieurs fois, je ne m'en suis presque pas sorti. Maintenant, je suis sous des médicaments, ce qui n'arrête pas complètement les épisodes mais me permet de supprimer, une distance à partir de laquelle je peux prendre des décisions pour moi-même. J'ai appris que la seule chose que je puisse faire est de laisser ces épisodes se jouer, de leur permettre de culminer puis de s'estomper puis, finalement, de reculer. Cela prend du temps. Parfois, je regarde des films au fil des heures.

La première fois que je regarde Le corbeau est pendant un épisode dépressif au début de l'été, j'ai 29 ans. En faisant défiler la plate-forme de streaming d'horreur frissonne, je vois l'image de l'affiche du film une soirée vide. C'est toujours léger, et j'entends des sons qui ne manquent jamais de me faire sentir comme la personne la plus solitaire du monde: les gens riant, les enfants jouant. Je me souviens vaguement de l'association du film avec une sorte de catastrophe, que j'ai apprise par la critique en ligne Marya E. Gates il y a des années. Dans l'état que je suis dans ma chambre d'assombrissement – mes yeux douloureux et ma bouche me sentant comme si elle était fourrée de boules de coton – je ne me souviens pas grand-chose d'autre sur le film.

Alors que je regarde de manière numérique l'écran, mon attention endormie est piquée par l'obscurité suffocante de l'affiche tachée de l'entrée rouge d'un titre: c'est un noir lourd soulagé uniquement par le nom de l'acteur principal et une lumière de braie-gris-deveilleuse, comme une porte qui vient de s'ouvrir sur quelque chose de magnifique. «Croyez aux anges», conseille le slogan du film, encadré dans la lumière. Sur le seuil, une petite silhouette menaçante est visible comme si en soulagement, ses bras pendent comme une phrase coupée, fléchie à ses côtés, le faisant ressembler à une panthère sur le point de bondir – il est aussi sombre que le noir velouté sur le corps de l'affiche. Il se dirige vers le spectateur, toujours. C'est une image de mauvaise humeur, sinistre et gothique, et, ce soir vide, cela complète mes entrailles mélancoliques, donc j'appuie sur le jeu.

Une horreur me surmonte. Je vois Eric Draven de Brandon Lee gisant mort dans la rue après avoir été jeté de sa fenêtre d'appartement, puis rampant en sortant d'une tombe boueuse quelques instants plus tard, hurlant et gémissant de la douleur d'une renaissance macabre. Quand j'entends Eric parler pour la première fois du film – il murmure le nom de son chat, Gabriel – sa voix basse et graveleuse de la tension de la vie si récemment choquée en lui, j'éteins le film et je pleure. Je ne peux pas le terminer. Pas encore.

La stature de Lee, sa voix, ses cheveux de pluie – tout cela me rappelle une personne que j'essaie très fort d'oublier. «Ça fait mal de regarder parce que tu lui ressembles tellement», dis-je quand je parviens à le voir quelques semaines plus tard, la première fois en un an. Le garçon que j'essayais d'oublier n'est pas exactement la cause directe de ma tristesse. Ce sont mes propres sentiments non spécialisés et insupportablement lourds pour lui qui me laissent sans se sentir non diffusé, qui alimente ensuite la solitude qui caractérise mes épisodes dépressifs. Tout devient si désastreux, si emmêlé, à cause de et dans mon esprit.

Cela peut sembler anticlimatique ou ennuyeux ou sans importance, peut-être même anti-féministe, de dire que ma fascination pour Le corbeau a d'abord été déclenché par un homme qui ne m'aimait pas. Mais c'est la vérité.

Plus tard cet été-là, il me fait enfin sur moi que lui, la personne dont je devrais pouvoir faire face, ne changera jamais d'avis sur moi. Et ce n'est qu'à ce stade, quand je comprends que mon espoir ne suffira pas, que je devrai faire face à la finalité de son indifférence pour moi – que je m'assois et que je regarde Le corbeau dans son intégralité.

Et puis je le regarde encore, et encore et encore. Chaque nuit que je suis triste et que je pleure, chaque nuit que je me sens aussi solitaire et dénué de sens qu'un mouchoir en dentelle perdu en mer (tant de complexité élaborée, tellement de sentiment, tout gaspillé), je l'ai mis. La première fois que je visite l'un de mes plus chers amis de San Francisco, je lui parle de le regarder avec moi. C'est sa première fois. Nous sucer les gimlets de gin à travers les lèvres plissées, et je deviens aux yeux larmoyants en regardant Eric Draven Twirl et Charge et pleure et gémit.

Maintenant, deux ans se sont écoulés, et je me suis rendu compte que je me suis tourné vers Le corbeau Si souvent ce premier été parce que c'était un moyen d'éviter la réalité, un moyen d'éviter le visage et le deuil et de passer de la fin d'une connexion. Le film m'a permis une proximité avec une personne qui était loin et qui ne s'approchait jamais. Il n'était pas mort, mais c'était pire, j'ai pensé une fois avec une condamnation pour s'auto-aptitude. Quand un être cher décède, vous avez au moins l'assurance qu'il y avait eu de l'amour. Mais c'était, bien sûr, une fausse comparaison; Il n'est objectivement pas préférable de perdre quelqu'un à mort. Pourtant, cette certitude que je ressentais autrefois était profondément, agréablement maussade, une sorte de romantisme gothique. Comme tout ce que j'aime Le corbeau.

Réalisé par Alex Proyas, The Crow est basé sur un roman graphique du même nom de James O'Barr. Il a été publié en 1994 après une période de production lourde assiégée par les contraintes de temps, les retards et les mésaventures. Les ouragans ont dégagé la ville miniature que les Proyas avaient construit, les membres d'équipage ont subi des accidents et, notamment, l'acteur de tête Brandon Lee est décédé en raison d'un pistolet propulsé, mal déformé et mal géré. Pendant le tournage, face à tant d'accidents, beaucoup sur le plateau pensaient que le film était maudit.¹ Il a été bien accueilli par les critiques, presque tout le monde notant l'ironie d'un acteur principal qui mourait pendant la production pour un film sur un personnage ramené des morts. Roger Ebert a déclaré que la performance de Lee est «plus une réussite à l'écran que n'importe lequel des films de son père, Bruce Lee».² Le consensus critique sur les tomates pourries est que le film est «rempli de style et d'énergie sombre et luride» et qu'il porte «une âme dans la performance de feu Brandon Lee».³

Cela a fait beaucoup d'argent, était considéré comme un succès au box-office et a engendré trois suites autonomes qui sont, honnêtement, très terribles. Aujourd'hui, le film a un culte dévoué. Lors des projections, certains fans se déguisent en Eric Draven, peignant leurs visages en noir et blanc et capillant leur corps dans un trench de noir fluide brillant. Parfois, ils adhèrent un corbeau accessoire à leur épaule en l'honneur de l'animal talismanique qui sert de berger et de guide et de conduits spirituels pour l'âme d'Eric. Il y a des critiques, qui se demandent si ce film aurait encore un suivi dévoué sans la tragédie réelle.

La première fois que j'ai vu le film dans un théâtre, certains membres du public ont ri pendant les scènes qui, pour moi, n'ont jamais été très drôles. À un moment donné, Eric, après s'être armé de toutes sortes d'armes dans un prêteur sur gages (où il récupère également le ring de sa fiancée morte), prend une guitare électrique. La guitare débranchée gémit: ses cordes, comme Eric le transporte, vibre, créant un fantomatique Boing-oing-oing. En regardant le film avec un public, je pouvais voir comment cette scène, la juxtaposition d'armes à feu avec une guitare, pourrait sembler un peu drôle – un homme s'arrêtant avant la bataille ne prend que les choses les plus importantes. Une guitare est sûrement un peu trop extravagante? Mais en même temps, je voulais faire baisser tout le monde. Ne pouvaient-ils pas voir que la guitare est importante pour Eric, un musicien, autant que l'anneau? Rire, c'est mal comprendre Eric, pour qui rien n'est trivial ou extravagant, et tout est important. Les gens riaient néanmoins, et à d'autres moments aussi, quand les choses sont devenues un peu maladroites et ridicules.

« Les situations très bizarres sont souvent sombres drôles », a déclaré le membre de la distribution David Patrick Kelly dans une interview en coulisses pour Le corbeau,⁴ renforçant que l'humour ironique était déterminé et nécessaire. Le film a été reconstitué dans des circonstances traumatisantes, et cette sur-usine parfois comique est au cœur de sa philosophie. Le corbeau C'est une douleur romantique et mélancolique comme un nerf exposé, que le film provoque et pousse avec la même curiosité macabre qui nous incite à appuyer sur une tentative d'ecchymose tendre et peut également nous faire rire de l'inconfort ou de la consternation.

Dans Le corbeauil y a une douleur trop; Il palpite et scintille avec un niveau de vie, même dans et autour de tant de mort, apparaissant sur des personnages d'une manière qui se réalise contre les attentes de Logic. Ce qui est curieux, c'est que, bien que cette obscurité lourde soit facile à glisser lorsqu'elle est triste, ce n'est pas une montre facile précisément pour ce poids. La douleur du film ricoche à travers moi pendant chacune de mes reproches, réapparaissant et allant à la surface tous mes propres souvenirs àfait, qui peuvent être, dans une sorte de paradoxe, une célébration de la vie. La douleur est désordonnée, les émotions sont gluantes et elles saignent les unes aux autres. Mais finalement, et surtout, les larmes, la peur, le rire et le chagrin sont des signes que nous sommes vivantune vérité qui Le corbeau est un rappel courageux et implacable.

1 «The Crow», IMDB, consulté le 3 mai 2024, https://www.imdb.com/title/TT0109506/trivia/?item=tr2585918&ref_=ext_shr_lnk.

2 Roger Ebert, «Reviews: The Crow», Résumé de la critique du film et du film, Rogerebert.com, 13 mai 1994, https://www.rogerebert.com/reviews/the-crow-1994.

3 «The Crow», Rotten Tomatoes, consulté le 3 mai 2024, https://www.rottentomatoes.com/m/the_crow.

4 «Derrière les coulisses« The Crow »(1994)», YouTube, 27 janvier 2017, https://www.youtube.com/watch?v=hmaimtyh56g.