Bogancloch Review – Le cinéma et le paysage sont un

L'attrait du désert écossais était trop pour résister alors que Ben Rivers y retourne pour son dernier long métrage.

Dans son film de 2011, deux ans en mer, l'artiste / cinéaste Ben Rivers a décampé à Scottish Wilds avec sa caméra 16 mm à la main et a traîné avec un solitaire barbu nommé Jake Williams. Le film n'a rien fait plus que de capturer les minuties quotidiennes d'un homme qui avait choisi de se séparer de la société urbaine et de la compagnie des autres, mais le film résultant a joué plus comme un riff post-apocalyptique pastoral sur quelque chose comme l'homme Omega. C'est plus d'une décennie plus tard et nous sommes de retour dans les bois avec Jake, faisant toujours une existence heureuse dans sa cabane et buvant dans les plaisirs du paysage accidenté et serein.

La principale différence avec ce nouveau film, Bogancloch, est qu'il y a plus d'interaction avec d'autres personnes, avec Jake désormais présenté comme quelqu'un se réintégrant lentement avec une forme primitive de société – mais strictement à ses propres termes. Il y a une séquence où il est montré avec un groupe de lycéens intrigués alors qu'il démontre le fonctionnement du cosmos avec l'utilisation d'un parasol de pub flétri et de vieux morceaux de corde. Plus tard, il a vu mener un chant nocturne de musique folk écossaise thématiquement féconde. Il y a quelque chose de victime d'espoir dans le monde de Jake cette fois, où il voit le potentiel et la compagnie chez d'autres personnes, même si pour des rafales très courtes et douces.

Le matériau est élevé par l'approche formelle typiquement rapide des rivières, où le film en noir et blanc à contraste élevé est traité de manière à laisser des problèmes et des imperfections dans le cadre, comme le film lui-même est une relique qui a été déterrée sous un tump arbres. En effet, tous les films de Rivers contiennent un élément de cette qualité «trouvé», et dans ce cas, vous avez l'impression que Jake lui-même aurait concocté cette chose à partir de vieilles extrémités de films découverts dans un fossé. Le film et le paysage sont comme un, avec la dégradation visuelle résolue dans la mousse, la rouille et la crasse que nous voyons à l'écran.

Avec si peu de contexte donné sur la situation de Jake et comment il est devenu seul, le film vous permet plutôt d'imposer vos propres histoires et justifications psychologiques. Il y a une séquence dans laquelle il commence à traverser une boîte de vieilles cassettes de musique et à en donner à quelques-uns d'écouter; La musique crépitante sonne comme si elle vient d'Asie quelque part, peut-être de l'Inde. Vous commencez à vous demander si Jake avait été là et avait gardé ces bandes. Ou peut-être qu'il était une fois marié à une femme indienne en arrière quand et nous faisons soudainement faire la fête à son propre petit voyage dans le passé. Il est rafraîchissant que Rivers et Williams comprennent que, ce n'est pas parce que la caméra vous pointe, cela ne signifie pas que vous devez raconter vos actions et parler au public.

Et pourtant, il y a des éléments de performance dans le film, où les scènes ont été préalables et configurées pour le spectacle. Dans le plan culminant de deux ans en mer, Jake est vu flottant lentement à travers un lac. Dans ce film, il réchauffe l'eau dans un vieux bain d'étain et marine là-bas, cette fois, la caméra elle-même flottant comme une bulle prise sur la brise, nous laissant avec une autre vision du contentement heureux.

Pour continuer à célébrer le métier du film, nous devons compter sur le soutien de nos membres. Rejoignez le club lwlies aujourd'hui et recevez l'accès à une multitude d'avantages.

Le post Bogancloch Review – Film and Landscape est un premier apparu sur Huck Magazine.