Cannes 2025: The Plague, The Mysterious Gaze of the Flamingo, Amrum |
Les thèmes émergent dans les festivals de films, les reflets des angoisses internationales et les préoccupations recueillies dans l'art. Un premier sujet de conversation à Cannes 2025 a été la violence contre les femmes, mais mon programme personnel semble m'avoir attiré des histoires d'enfants en danger ou des temps de crises (peut-être parce que j'ai trois garçons). Les enfants ne sont pas bien dans trois films, dont l'un pourrait devenir un hit d'arthouse modeste pour son premier cinéaste.
Charlie Polinger plonge dans des eaux familières avec son drame d'intimidation « La peste » Mais il le fait avec une direction confiante des jeunes interprètes et une capacité à essuyer les tensions même avec une histoire qui se trouve sur un rail relativement prévisible. Le nouveau venu Everett Blunck est fantastique en tant que Ben, un enfant dans un programme d'entraînement de water-polo (enseigné par un Joel Edgerton généralement fort), l'un de ces endroits où les parents envoient leurs enfants pendant quelques semaines, généralement en été. Ben et ses collègues axés sur la puberté ont 12 à 13 ans et en 2003 – vous pouvez donc voir où cela va. (Je mentionne l'année car en tant que parent d'enfants dans les années 2020, l'intimidation est un sujet tellement courant avec les enseignants, les administrateurs et les instructeurs que la période est essentielle pour s'engager avec précision – et je l'ai raté au début, alors ne faites pas la même erreur).
Ben est clairement un jeune homme empathique, transmis par l'approche inquiet de Blunck d'un autre enfant nommé Eli (Kenny Rasmussen), celui que le groupe a déterminé a «la peste». Chaque fois qu'il s'approche d'eux, ils s'enfuient en hurlant. Ils se lavent vigoureusement s'il les touche. Et pour être juste, Eli a une condition cutanée qu'un pré-adolescent pourrait trouver dérangeant, mais Polinger suggère presque que c'est un produit de l'intimidation au lieu de l'inverse. La cruauté peut vous donner des ruches.
Quelle que soit la raison, Eli, qui est socialement maladroit pour commencer, devient une cible d'intimidation incessante, en grande partie coordonnée par le Jake souriant (future star Kayo Martin). Au début, Ben se débat avec ce qu'il faut faire, sachant que la défense d'Eli fera également de lui une cible. Les téléspectateurs savent où cela va. Après tout, les intimidateurs ne s'installent généralement pas sur une victime pendant longtemps.
Les marqueurs routiers familiers de « The Plague » sont brisés par la direction élégante de Polinger – il emploie la partition de Johan Lenox comme s'il faisait un film d'horreur et obtient beaucoup de kilométrage d'imposer des coups sous-marins de jeunes jambes qui donnent des coups de pied pour rester au-dessus de l'eau – et, plus encore, le jeune acteur. Certains des «dialogues des jeunes» du groupe se sentent trop scénarisés, mais Blunck et Martin retirent le film à chaque fois qu'il menace d'embrasser ses clichés. Blunck comprend ce que c'est que d'être pris entre ce que vous savez être juste et ce que vous pourriez avoir besoin pour survivre; Martin fait attention de ne pas excuser le comportement horrible de Jake, mais nous pouvons aussi voir l'enfant brisé en lui.
Je souhaite que Polinger leur permette d'être encore plus complexe – l'intimidateur doit être d'une maison brisée et l'intimidation doit être végétarienne parce que c'est méchant de manger des animaux? – mais il prouve avec ce début qu'il a quelque chose à dire et les côtelettes du cinéma pour le dire. Malgré mes nitpicks avec celui-ci, je ne pense pas que je verrai un début plus prometteur à ce Cannes.
Bien que je ne m'oppose à personne qui donne la même proclamation à propos de Diego Céspedes et de son ambitieux « Le regard mystérieux du Flamingo. » Le film chilien rare à faire de la programmation de Cannes, «Flamingo» utilise la crise du sida pour commenter les familles trouvées d'une manière qui se sent presque surnaturelle et mystique. Il s'agit de l'obsession et de la division, comment les gens peuvent être réunis et forcés par des choses qu'ils ne comprennent pas comme la passion et même la maladie. C'est un peu répétitif, se sentant souvent comme un meilleur court-circuit à la longueur, mais Céspedes a définitivement une voix qui vaut la peine d'être entendue et un œil qui vaut la peine d'être vu.
Dans une coïncidence vraiment folle, «Flamingo» présente également «The Plague», comme nous sommes présentés à notre héros, un jeune de 12 ans nommé Lidia (Tamara Cortés) alors qu'elle est intimidée avec le même jeu dans sa ville natale chilienne en 1982. Lidia semble être la seule fille de cette ville. Les mineurs viennent dans ce bar / foyer pour regarder des gens comme le flamenco (le captivant Matías Catalán) se produire, riveté par sa présence même s'ils se rebellent souvent violemment contre leur attirance pour elle et ses collègues artistes. Les mineurs croient que s'ils regardent trop longtemps dans les yeux de quelqu'un comme Flamenco, ils obtiendront une maladie comme celle qui tue son partenaire sexuel Yovani.
Compte tenu du cadre et du sujet, l'allégorie du sida est évidente, mais elle est également utilisée de manière moins définitive pour commenter l'obsession interdite, blâmant l'objet de désir au lieu de la personne qui le désire. Il convient également de se rappeler qu'il s'agit d'une histoire racontée du POV d'une fille de 12 ans, qui est également ravie par le flamenco à sa manière. Bien sûr, quelque chose d'aussi frappant que le flamenco dans un endroit aussi désolé que le village de Lydia devrait être carrément surnaturel.
«Le mystérieux regard du Flamingo» manque de nouvelles idées avant longtemps, mais Céspedes et ses acteurs ont gagné suffisamment de bonne volonté pour tenir le spectateur. C'est un autre début qui est plus prometteur qu'autre chose, et je ne serais pas surpris si le prochain film chilien pour jouer à Cannes était également de Céspedes.
Enfin, il y a un cinéaste qui n'est pas étranger au circuit du festival international, Fatih Akin. Depuis qu'il a créé le «front» phénoménal à Berlin en 2004 et a remporté l'ours d'or pour ce qui est toujours son meilleur film, Akin a été salué lors des festivals de films européens. «The Edge of Heaven» et «In the Fade» ont tous deux remporté des prix à Cannes. Alors pourquoi son «Amrum» est-il hors de concurrence? On ne peut jamais vraiment savoir comment ces décisions sont prises, mais cela pourrait être parce que ce n'est tout simplement pas très bon.
Akin a en fait adopté cette histoire de son ami Hark Bohm, un cinéaste qui a écrit un scénario tentaculaire basé sur sa propre enfance dans la communauté insulaire d'Amrum pendant les jours décroissants de la Seconde Guerre mondiale. Le remplaçant de Bohm est un enfant empathique nommé Nanning (Jasper Billerbeck) dont la mère vient d'accoucher. Alors qu'elle se rétablit, elle rêve de pain et de miel, que Nanning se met à acquérir à une époque où les ressources pour de telles choses sont peu alimentées.
«Amrum» devient l'histoire d'un acte de gentillesse inlassable dans un monde têlement cruel, car Akin nous rappelle constamment les horreurs autour de Nanning, que ce soit des naturels comme la chasse aux phoques ou des sceaux ou non naturels comme le corps d'un soldat mort qui lave à terre. Comment un enfant au grand cœur peut-il en faire dans un endroit comme celui-ci?
La racine du problème est qu'Akin tire son conte de passage à l'âge adulte avec des compositions luxuriantes qui sape toute véracité potentielle. C'est souvent magnifique, mais d'une manière trop considérée et précieuse. C'est trop joli pour une histoire sur une telle cruauté. (J'ai pris de l'appeler «bel-fasciste» non seulement pour être glib, mais parce que je sentais aussi que le film de Kenneth Branagh était trop fabriqué.)
Les détails d'Akin dans la presse notent comment il a utilisé ses connaissances cinématographiques pour mélanger son style avec Bohm, tirant de films comme «Bicycle Thieves», «Shoeshine», «The Night of the Hunter» et «Stand By Me». Il n'est peut-être pas surprenant que tout ce berceau mène à un film qui ne trouve jamais sa propre voix. Son cœur est au bon endroit; Ce n'est tout simplement pas battant.
