Cannes 2025: Left-Handed Girl, Sirât | Festivals & Awards

Sean Baker, le vainqueur de la Palme d'Or de l'année dernière (et quatre Oscars) pour «Anora», a déjà un nouveau film à Cannes -. « Girl gauche », «  Dans la semaine des critiques, a été réalisé par Shih-Ching Tsou, le collaborateur de Baker de plus de deux décennies. Ensemble, ils ont écrit et réalisé leur premier long métrage, «Take Out» (2004). Tsou a produit plusieurs films de Baker et y a parfois agi. (Elle joue la femme qui dirige les boutiques de beignets dans «Tangerine» et «Red Rocket».)

« Leftager-Girl » est son premier élément de réalisateur solo, mais Baker l'a écrit avec elle et l'a édité. Donc, d'une part, la comparer aux films de Baker est injuste, d'autant plus que «la gauche à gauche», qui concerne une famille de trois de trois à Taïwan, fait son propre truc, merveilleusement. D'un autre côté, les points communs sont inévitables. Le film ressemble souvent à un film de boulanger dans son chaos de bande dessinée jangling (notamment un peu impliquant un meerkat pour animaux de compagnie) et dans les scènes impliquant le personnage de titre, un paquet de méfait qui se souvient de Moonee, la fille de «The Florida Project».

Tourné sur les iPhones (bien que l'air beaucoup plus élégant que «Tangerine»), «gauche de gauche» commence par les personnages principaux – Mom Shu-Fen (Janel Tsai), les filles I-Ann (Shih-Yuan Ma) et I-Jing (Nina Ye) – en rementi à Taipei, dans un appartement que l'on se plaint plus grand sur une photo. Ils sont partis depuis quelques années pour diverses raisons. Shu-Fen ouvre un stand de nouilles sur un marché nocturne, où le plus jeune, i-jing, coule sans le fardeau de la supervision des adultes. I-Ann, qui est plus âgée et plus rebelle (une amie remarque qu'elle a beaucoup changé depuis le lycée, alors qu'elle était une étudiante directe), prend son propre travail et commence bientôt une liaison avec son patron.

I-jing est gaucher, ce que la plupart des gens ne pensent pas être un gros problème. Mais son grand-père, qui prend ombrage chaque fois qu'il la regarde manger, croit que c'est «la main du diable» et ne devrait pas être utilisé. I-Jing a une compréhension limitée de cette superstition. Elle essaie parfois de garder sa main du diable en échec (il y a un coup horrible dans lequel elle réfléchit à l'amputation), mais elle raisonne aussi, avec la logique de son enfant impeccable, que la main peut être mise à profit – ou du moins qu'elle a son propre esprit.

Il y a beaucoup de choses à la périphérie de l'histoire, et la coupe rapide et nerveuse relaie rapidement des détails importants. Au début, nous apprenons que le mari à peine aperçu de Shu-Fen, qui est sorti sur la famille, est malade. Quand il meurt, les femmes héritent de son meerkat – avec qui I-Jing se réjouit de jouer avec – mais ses funérailles devient une dépense inattendue qui laisse Shu-Fen attaché pour payer le loyer du stand de nouilles. Comme dans les films de Baker, les difficultés économiques ne sont jamais surestimées en tant que problème, mais n'est jamais loin de la vue. Même le I-Jing de la taille d'une pinte commence à penser à ce qu'elle peut vendre à un prêteur sur gages.

Il est difficile de discuter de la «fille gauche» sans donner ses nombreux rebondissements. Il suffit de dire que malgré sa chaleur et son humour, certains courants amers émergent, et que dans les scènes d'ouverture semble être une observation occasionnelle se révèle être une étude de personnage fortement gravée. J'ai hâte de le regarder à nouveau avec la préoccupation de la fin de l'histoire.

L'un des plaisirs de la fréquentation de Cannes est de rencontrer un film si extérieur que vous n'êtes pas tout à fait sûr de la traiter. Pour moi, c'est le cas avec «Sirât», Une entrée de compétition hallucinante, horrible et totalement inattendue du cinéaste galicien né à Paris, Oliver Laxe.

Laxe a eu une route sinueuse vers la compétition. Ses «Mimosas» ont remporté le premier prix à la semaine des critiques en 2016, et son «Fire Will Come» s'est montré dans l'ONU avec un certain respect en 2019. Mais quiconque familier avec ces exercices minimalistes sera stupéfait à l'endroit où Laxe va avec un budget (relativement) plus important. « Sirât » est fièrement un film d'arthouse, sans peur d'être cryptique, dans une tradition qui fait écho à Claire Denis (en particulier « Beau Travail ») et Michelangelo Antonioni. Mais le film également à divers moments évoque «Mad Max» et «les salaires de la peur» dans les mécanismes de son suspense, dans sa crasse et dans son portrait d'un voyage qui change la vie avec des enjeux cosmiques.

Le titre, explique le texte d'ouverture, fait référence à un pont qui relie l'enfer et le paradis. Le film s'ouvre en regardant les hommes en place pour une rave dans le désert marocain. Ensuite, il passe une longue séquence en laissant simplement les téléspectateurs s'installer dans le backbeat. Luis est clairement hors de propos dans la foule Grooving (Sergi López), qui est là avec son jeune fils, Esteban (Brúno Nuñez). Ils recherchent sa fille, un Ravegoer itinérant qui a disparu. Il se connecte à un groupe de partisans grungy qui lui disent qu'ils ne l'ont pas vue, mais qu'il y a une autre rave prévue. Peut-être qu'elle sera là.

Soudain, les hommes qui semblent être militaires arrivent et déclarent une urgence, fermant le parti et conduisant tout le monde. Les nouveaux amis de Luis provoquent une distraction, se détachent de la caravane dirigée par des soldats et s'échappent dans le vaste paysage rocheux. Sur Impulse, Luis et Esteban suivent.

Ce groupe restera ensemble pour le reste du trek, bien que le film laisse des questions non résolues pour savoir si quelqu'un peut faire confiance et exactement où il va – la rave prévue se trouve quelque part au sud, près de la frontière mauritanienne (et donc à travers le Sahara). On ne sait pas non plus combien de temps le voyage prendra et si le groupe aura suffisamment de nourriture et de gaz pour y arriver.

Est-il incombant à Luis et Esteban de partager leurs dispositions? Plus important encore, les étrangers savent-ils même ce qu'ils font? Cet équipage concerne davantage les états d'esprit modifiés que la logistique. Dans un développement alarmant, le chien d'Esteban et Esteban, qui espère être beaucoup suffisamment d'eau, devient malade en ingérant accidentellement du LSD résiduel. Mais ce ne sont pas tous des dangers: dans une belle scène, l'un des ravegoers, Jade (Jade Oukid), enseigne à Luis la beauté et la spécificité de l'écoute de la musique de haut-parleurs légèrement endommagés.

Luis est averti que sa voiture ne peut pas être équipée pour traverser le terrain. Une séquence relativement précoce dans laquelle le véhicule inonde tout en étant remorqué sur une rivière n'est qu'un échauffement pour les terreurs et les chocs qui se transpirent sur les routes de terre montagneuses.

« Sirât » n'a pas peur de jeter des téléspectateurs pour une boucle structurellement, et il y a des développements de l'intrigue si cruels qu'ils sont difficiles à pardonner, autant qu'ils semblent s'adapter au design du film. À un moment donné, un homme traverse un champ de mines sans essayer de y réfléchir trop. À un certain niveau, cela reflète l'approche de Laxe. Il est aventuré dans un territoire dangereux et a émergé de l'autre côté avec quelque chose d'étrange, de primal et de déception.