Demi Moore a trouvé la libération de confronter l'image de soi dans «la substance»: «Qu'est-ce qu'il y a d'autre

Thewrap Magazine: Jouer une star vieillissante en guerre avec elle-même dans le film de corror corporel de Coralie Fargeat a permis à Moore d'explorer des couches de jugement de soi – et de gagner sa première nomination aux Oscars

Pour Demi Moore, il n'y avait pas d'échappement à sa propre image dans «La substance». Alors qu'Elisabeth Sparkle, une star déchaînée qui injecte une drogue douteuse pour engendrer une version plus jeune d'elle nommée Sue (Margaret Qualley), Moore passe la majorité du film seul, son seul partenaire de scène son reflet dans le miroir – ou le sol géant -To-plafond portrait qui se profile sur son salon comme un sanctuaire au passé. À maintes reprises, Elisabeth s'engage dans son reflet, toujours insatisfaite de ce qu'elle voit, qui est finalement une femme chauve et chauve surnaturelle en raison d'un abus de la solution verte maladive.

Ces scènes ont présenté à Moore un défi agité. «Je craignais d'être répétitif. Comme, est-ce que ça va être ennuyeux? Elle a dit. «Nous savons tous que notre tendance est de trouver ce qui ne va pas lorsque nous regardons dans le miroir. Il y a une intimité que nous vivons à nous regarder et c'était certainement inconfortable. J'ai donc simplement utilisé cela.

À grand effet. Écrit et réalisé par Coralie Fargeat, «La substance» est un acte d'accusation furieusement sanglant des normes de beauté que les femmes intériorisent leur propre autodestruction. Depuis ses débuts à Cannes en mai dernier, la comédie noire de la carrosserie a construit le genre d'élan que Moore n'avait jamais
expérimentée au cours de ses 44 ans à Hollywood – le genre qui lui a atterri une nomination aux Oscars pour la meilleure actrice.

Une partie de ce qui fait que sa performance a frappé si fort est le métacommentaire qu'elle apporte. Comme elle l'a révélé dans ses mémoires de 2019 «Inside Out», elle a lutté contre un grave trouble de l'alimentation au cours de son apogée des années 1990, lorsqu'elle a joué dans des films de définition de l'ère comme «Ghost», «quelques hommes bons», «Proposition indécente» et « Gi Jane » et a subi une réaction des médias lorsqu'elle est devenue l'actrice la mieux payée à Hollywood, son salaire de 12,5 millions de dollars pour « Striptease » Il lui gagne le surnom sarcastique «Gimme Moore». Peu d'actrices de cette époque ont enduré le niveau de contrôle hostile que Moore a fait (son mariage avec Bruce Willis était également un aimant paparazzi). Il y a donc une certaine justice poétique à remporter sa première nomination aux Oscars pour une performance dans un film qui prend un marteau à la misogynie.

« Ce fut une balade sauvage tout à fait inattendue », a déclaré Moore lors d'un appel de zoom de Paris, où elle faisait de la presse pour « la substance », accompagnée, comme toujours, par son adolescent Chihuahua Pilaf, qui a somancé sur son lit deound pendant notre conversation. Rappelant sa réaction à la lecture du scénario de Fargeat, Moore, 62 ans, a déclaré: «Cela a vraiment abordé tant de niveaux différents. Bien que je ne sois pas Elisabeth, j'ai immédiatement extrait du script la profondeur potentielle de ce qu'elle pourrait avancer, ce que nous faisons nous-mêmes. Cette manifestation physique de la violence que nous pouvons avoir contre nous-mêmes, pour moi, n'était qu'une idée extraordinaire. »

C'était, a-t-elle dit, la partie qu'elle attendait, mais inconsciemment: « Les rôles vous trouvent autant que vous les trouvez. »

Lorsque vous avez accepté votre meilleure actrice Golden Globe le mois dernier, vous avez mentionné qu'il y a 30 ans, un producteur vous a appelé une «actrice de pop-corn», et vous l'avez achetée, ne vous permettant pas d'espérer la reconnaissance critique que vous appréciez actuellement. Qu'est-ce que cette Demi penserait de ce moment?

Ce Demi aurait probablement été encore plus choqué que je ne l'étais ce soir-là. Ce que je lui dirais, c'est: «Nous avons bien fait, gamin.» (Souriant) Tout dans la vie n'est pas vraiment ce que quelqu'un d'autre fait ou ne fait pas. C'est comme ça que nous le tenons. Je n'ai pas mal compris ce qu'il disait. Mais j'ai fait dire qu'il y avait une limitation à ce qu'était mon potentiel. Je ne reviens pas à cela comme un gros léger avec moi. Je pense que c'était un véritable reflet honnête de la façon dont il a vu des films à l'époque, qu'il y avait une séparation entre ceux qui pouvaient être dans des films qui étaient de gros succès au box-office et ceux qui sont devenus acclamés par la critique. Si j'avais eu une perspective différente d'être une actrice de pop-corn, j'aurais peut-être pu voir que je suis autorisé à avoir les deux. Je pense que je voulais les deux. Mais d'une manière ou d'une autre, ma croyance plus profonde, ma croyance cachée, était que je n'étais pas autorisé.

L'idée qu'Elisabeth est si haineuse, malgré sa grandeur – elle – toi – Le regard est le point: ce n'est jamais suffisant. En même temps, le film ne vous donne pas l'air d'avoir 25 ans. Il y a beaucoup de gros plans sous un éclairage dur et des scènes nues qui sont presque cliniques dans leur franchise. Comment avez-vous ressenti ces aspects?

Le script était très détaillé. Il n'y avait aucun moyen d'y aller et de penser que c'était quelque chose où j'étais glamour. Je savais que cela me demandait d'être vu dans ces États vulnérables que nous pouvons généralement nous habiller. Nous voulons un bon éclairage. Croyez-moi, je m'aime un bon éclairage. (Rires) Et sachant qu'en fait, les défauts seraient plus exagérés – il y a une partie de mon corps où elle tire bas et large, et je suis encore plus large – c'était une merveilleuse occasion de sortir de ma propre zone de confort et de confronter ces couches qui existent encore de notre propre jugement. À l'autre bout, j'ai trouvé une grande libération. Comme, qu'est-ce qu'il y a d'autre pour me déchirer?

Vous racontez une histoire très viscérale sur la façon dont nous vivons dans notre corps. Quand Elisabeth vieillit rapidement, vous devenez de plus en plus couvert par les prothèses. Comment cela a-t-il affecté vos performances?

C'est cette idée de nos pires cauchemars qui se révèlent – l'idée de quelque chose que vous ne pouvez pas changer. C'est tout le corps dégradant et vous devez ensuite abandonner tout contrôle. Les prothèses étaient certainement une lecture plus facile sur papier. Vous le lisez, et c'est comme: «Oh, wow. Oui, c'est super. C'est avant que vous sachiez, vous êtes peut-être dans la chaise de maquillage de six à neuf heures et demie. (Rires) Mais ce temps m'a permis de passer à ce corps différent. Avant de marcher sur le plateau, je devais prendre quelques minutes juste pour me regarder dans le miroir parce que vos entrailles vous ressemblent toujours. Et donc vraiment pouvoir dire: «Ok, oui. C'est ce que votre extérieur est »et pouvoir s'aligner en cela.

L'une des scènes qui se présente dans chaque conversation que j'ai eue est celle où Elisabeth est devant le miroir et déteint violemment son maquillage après avoir décidé de ne pas aller à un rendez-vous. Pourquoi pensez-vous que cela résonne autant avec les gens?

Même si c'est très extrême, je pense que c'est le plus humain (moment). Je pense aussi que c'est cet arc de quelque chose, ce ruban d'espoir qu'elle a à ce moment de sortir de cette prison auto-imposée. Nous avons tous eu des moments à essayer de faire quelque chose un peu mieux, seulement pour aggraver les choses et ensuite à résoudre ce problème, et ensuite vous ne voulez pas quitter la maison. La vérité est qu'aucune chose externe ne réparera ce qui se passe parce qu'il est à l'intérieur. Je sentais vraiment qu'une grande partie de mon travail dans le film était de l'ancrer en réalité parce que je savais que ça allait dans ces endroits extrêmes et exagérés. Si je ne pouvais pas y apporter une vérité humaine plus profonde, alors je ne sais pas si cela aurait eu le même équilibre.

Savoir que mes défauts seraient exagérés était une merveilleuse occasion de sortir de ma zone de confort et de confronter les couches de l'autonomie.

Le film va dans des endroits sombres, mais vous avez des moments drôles, comme quand Elisabeth regarde Sue à la télévision tout en cuisinant une fête massive, de plus en plus irrité par elle. Vous commencez à l'imiter.

Il n'était pas rédigé nécessairement comme comique. Ce genre d'évolution, ajoutant ce truc, ce qui a rendu cela très amusant pour moi. J'ai adoré le sabotage qui se passait parce que c'est aussi ce que nous nous faisons: sa gorgée de fin de soirée puis le réveil, même si c'était dans le corps plus jeune, et à dire: «Oh, ce que le f— ai-je fait ? « 

Ouais, la consommation émotionnelle de tout cela.

Été là! (Lève la main) Peut-être pas si dégoûtant. Coralie avait des idées très, très verrouillées de ce qu'elle voulait. Et c'était presque un peu contraignant, mais pour une raison quelconque dans cette scène, parce que c'était tellement chaotique, lancer les œufs (à la télévision) est sorti de la frustration naturelle de voir Sue à la télévision.

Pour vous appuyer sur le thème de la transformation du film – de l'extérieur, il semble que vous ayez fait ce voyage d'affirmation de soi, en commençant par vos mémoires, dans lesquels vous avez vraiment mis votre âme, maintenant à ce moment d'appréciation professionnelle. Le voyez-vous de cette façon?

J'ai l'impression que… (Coralie et moi) s'est rencontrée plusieurs fois, et je pense que parce que c'était une histoire tellement personnelle pour elle qu'une partie d'elle se tenait vraiment, et je savais que parler avec elle de certaines de mes expériences – même si Une grande partie de ma propre horreur personnelle s'est produite lorsque j'étais beaucoup plus jeune, ironiquement, par opposition à ce stade de ma vie – je pensais, vous savez quoi? Permettez-moi de lui donner le livre. Parce que je pense que le voyant en noir et blanc, vous pourriez comprendre la profondeur de la façon dont je l'ai compris, non pas en étant dedans, mais en étant de l'autre côté. Le livre avait certainement une nature cathartique très guérissante, et en quelque sorte, c'est presque l'achèvement de cela.

Vous avez parlé de la tourmente dans laquelle vous étiez à la hauteur de votre renommée dans les années 90. Avez-vous l'impression que la culture s'est améliorée concernant l'image corporelle?

Regardez, avons-nous encore des moyens de procéder? Certainement. Mais oui, il y a un changement définitif que je peux voir. Il y a une plus grande diversité, il y a une plus grande inclusivité, mais en même temps, il y a une dualité qui se produit alors que les médias sociaux ont explosé et font partie de la tapisserie de notre culture. Il existe un type différent de comparaison et de dissal accrue. Donc, bien qu'il y ait, je pense, une plus grande représentation, il y a encore un certain aspect du perfectionnisme qui est recherché. Et c'est un défi.

Si nous le regardons cinématographiquement, regardez les femmes qui sont nominées cette année et les rôles qu'ils jouent. Cela me laisse vraiment avec une telle espoir et une telle excitation pour où nous pourrions aller parce que ce qu'il dit, c'est qu'il y a un public, il y a des gens intéressés par ces histoires sur ces femmes, sur différents types de femmes dans différents mondes. Je veux dire, je regarde Mikey (Madison) dans ce rôle (dans «Anora»). Je pense que je fais du «strip-tease» et regarde jusqu'où nous sommes arrivés. Elle est saluée pour son courage, sa bravoure. De toute évidence, ce sont des films différents – je ne les compare pas. Mais le jugement, la honte que j'ai connue en jouant un danseur, une strip-teaseuse, contre maintenant? Je voulais aussi ajouter, je joue Elisabeth Sparkle, qui a 50 ans. Et j'avais 60 ans quand nous avons fait le film. En vérité, quelqu'un 50 aurait vraiment (semblait) trop jeune. Donc, sachant que, à certains égards, représente déjà que nous avons pris des distances.

Il y a un moment au début de « La substance«  Lorsque le personnage de Dennis Quaid est au téléphone et qu'il dit, presque en passant, qu'Elisabeth a remporté un Oscar il y a des années.

Je sais. À quel point est-ce drôle?

Ce voyage vers une nomination aux Oscars était donc tous prédestinés?

Vous savez quoi? Ce n'est pas pourquoi nous le faisons. Je n'y ai jamais pensé comme je faisais ça. Mais je dirai, le jour où nous faisions la première scène où le corps nu (Margaret) doit tomber sur mon corps nu – j'ai la cicatrice qu'elle a cousue dans le dos, et je dois ramper sous elle. Littéralement, après la toute première prise de cela, elle a dit: « Oh, tu vas gagner un Oscar. » Je repense maintenant à Margaret mettant cela dans l'univers avec une profonde appréciation, sachant juste qu'elle voyait quelque chose en moi que je ne voyais pas encore et à quel point c'était beau, parce que nous nous sommes vraiment regardés les uns des autres dans l'ensemble chose. Je sais aussi que même si vous faites du bon travail, tous les films n'ont pas ce type de réponse). Je n'arrête pas de dire: «Ne faites pas que cela signifie trop. Mais n'oubliez pas de ne pas le faire signifier trop peu. » Et cela m'a permis de rester vraiment dans la joie.

Cette histoire est apparue pour la première fois dans le numéro Down To The Wire du magazine Awards de Jolie Bobine. En savoir plus sur le problème ici.