Le rédacteur en chef 'CONCLAVE' explique le pouvoir du calme et de l'optimisme dans la fin de la surprise du film

« Il n'est pas nécessaire de couper lorsque vous regardez ces grands visages offrant de merveilleuses performances », a déclaré à Jolie Bobine le rédacteur en chef nominé aux Oscars, Nick Emerson

AVERTISSEMENT SPOILER: Cet article traite de la fin du «conclave»

Nick Emerson faisait son travail, assis dans une salle de montage à Londres, quand il a découvert qu'il était prêt pour un Oscar. Il a reçu l'une des huit nominations pour le «conclave» d'Edward Berger, qui a également marqué des hochements de tête pour le meilleur film et le meilleur acteur (Ralph Fiennes).

« Je ne pouvais pas le croire », a déclaré Emerson, un premier candidat pour son travail sur l'élégant potboiler du Vatican. «Nous avons tous sauté de haut en bas et crié. C'est un merveilleux honneur et je me promenais définitivement dans un peu d'étourdissement pendant quelques jours après. « 

Les deux décennies de crédits d'Emerson incluent «Eileen», «Lady Macbeth» La série télévisée «Life After Life», ainsi que la prochaine «The Ballad of a Small-Joueur» de Berger, un thriller qui se déroule à Macao, avec Colin Farrell et Tilda Swinton. Sa filmographie regorge de brûlures lents – des projets où chaque coupe sert le pouls et l'expiration du récit raconté.

Cette qualité est incarnée dans «Conclave», un mystère de style fermé où le rythme narratif est si crucial pour le succès du film. Le film satisfait à la fois avec une touche finale et un bref dénouement sans mot, alors que nous suivons le protagoniste Cardinal Lawrence (Ralph Fiennes), son travail maintenant terminé après une conversation avec le cardinal Benitez (Carlos Diehz), alors qu'il se détend dans un nouveau monde courageux.

Au cours d'une conversation avec Emerson, nous nous sommes concentrés spécifiquement sur les sept dernières minutes de «conclave» et comment la finale du film a été soigneusement conçue.

En regardant de près la fin du «conclave», j'ai prêté attention à l'immobilité et à la précision lorsqu'elle se déroule.
Ce qui a été vraiment satisfaisant, c'est quand je l'ai vu avec un public et j'entends une épingle tomber. Et ce qui est vraiment génial pour moi, c'est de savoir que les gens sont tellement engagés avec lui, jusqu'au dernier moment.

De nombreux coups de feu au cours des dernières minutes sont maintenus pendant 35 ou 40 secondes. Quelle a été votre approche?
Nous l'avons abordé de la même manière que les autres scènes, ce qui signifiait essentiellement nous assurer que chaque coupe était motivée et laissant souvent les coupes jusqu'à la dernière seconde possible.

À la fin, nous ralentissions encore plus et essayions de faire correspondre la présence apaisante du cardinal Benitez. Il est tellement sûr de sa place et de son existence dans le monde et nous voulions que cela se reflète dans la coupe. Nous voulions que ce soit très simple. Il n'est pas nécessaire de couper lorsque vous regardez ces bons visages offrant ces merveilleuses performances.

La scène entre Lawrence et Benitez alterne juste entre leurs deux gros plans. Avez-vous travaillé sur le rythme entre eux?
Chaque scène a certains points d'ancrage en continu, en termes de points que je peux regarder et dire: «Je suis sûr à 90% que je dois être sur le visage de Lawrence pour ce moment.» Donc, lorsque vous construisons cette scène, nous savions que le public venait de faire un choc et qui nous achète un peu de capital en termes de temps pour laisser les nouvelles s'installer.

Oui, Lawrence et le public ont besoin d'une minute pour traiter ce que nous venons d'entendre. La révélation provoque un éloge du public, mais il a dû être important qu'elle ne rit pas.
Ouais, absolument. C'est délicat car il a également besoin de l'accent. Il a besoin d'une coupe déterminée à Lawrence pour obtenir sa réaction. Ralph a joué cela si magnifiquement – il n'est pas en colère dans sa réaction – mais nous avons certainement expérimenté différentes prises et différentes tailles de tirs. Nous avons même expérimenté la modification de la longueur de quelques images, soit plus longue ou plus courte.

Par exemple, Edward a tiré un coup plus proche de Lawrence réagissant à la révélation de Benitez, mais nous avons choisi d'opter pour le tir légèrement plus lâche, car le gros plan était un peu trop agressif et cela aurait pu sembler un peu comme, comme vous le dites , une punchline.

En même temps, vous ne voulez pas sous-vente l'impact de la scène.
Droite. S'il y a une sorte de rire du public là-bas, c'est plus de leur réaction de «Wow, Lawrence vient de traverser tous ces obstacles importants et maintenant il entend cette chose inattendue.» Mais cela est immédiatement suivi du moment entre lui et Benitez. Les images que j'avais entre Ralph et Carlos étaient vraiment si belles et j'étais convaincue qu'elle allait atterrir.

J'adore qu'il y ait un gros plan de Benitez, quand il parle d'exister entre les certitudes du monde, qui tient 40 secondes, même si nous entendons également le dialogue de Lawrence.
Oui, pour ce moment, je me souviens que nous avons réduit Ralph mais ça ne semblait pas motivé. Et c'est la plus grande chose. Lorsque vous êtes si prudent sur le moment de la coupe, ou lorsque vous essayez de forcer une coupe, cela ne fonctionnera tout simplement pas. Ça va pue.

C'est ainsi qu'Edward et moi travaillons ensemble. Nous aimons regarder une scène, comme celle-ci, et dire: «OK, il y a sept coupes ici, pouvons-nous y arriver en quatre? Ok, pouvons-nous maintenant le faire en trois?

L'histoire reste ensuite avec le cardinal Lawrence pendant quelques minutes. Nous entendons la foule à l'extérieur du Vatican éclater en applaudissements lorsque la fumée blanche est visible, mais nous n'avons jamais vu la foule ou la fumée.
Nous avons expérimenté cela. Nous avions des photos de la cheminée, avec toute la fumée blanche et ainsi de suite, mais nous avons choisi de ne pas le montrer. Nous nous sommes également demandé si le public devrait peut-être entendre le nouveau pape à la radio d'une manière ou d'une autre dans cette scène. Mais nous nous sommes sentis convaincus que c'était suffisant pour entendre les acclamations et voir le soulagement et le sourire sur son visage. C'est ce que le public doit savoir.

Et c'était bien?
Exactement. Il s'agit tellement de ressentir votre chemin à travers et de sentir ce qui est bon pour le film? Au début du processus d'édition, vous luttez pour essayer de contrôler tout ce matériel et d'essayer de le façonner dans votre vision, mais finalement le film commence à vous dire ce dont il a besoin. Il révèle sa propre feuille de route.

Je pense toujours que vous savez que vous êtes sur le point de terminer le film quand il commence à rejeter les idées. Vous avez des idées et vous commencez à les essayer et vous vous dites: « Oh, wow, cela ne fonctionne vraiment pas. » Et c'est un signe. Parce que vous pouvez simplement continuer à éditer pour toujours, mais le film vous dit quand c'est fait.

Parlons du coup final: Lawrence regarde par la fenêtre et nous voyons son point de vue, qui montre trois religieuses bavarder et rire dans une cour. Un de mes cousins ​​a dit: «Les femmes se moquent.»
J'adore cette interprétation. Ouais, Edward a toujours voulu se terminer sur ce plan et son optimisme. Il y a le bruit doux de leur rire, et j'aime toujours la façon dont ils sortent et comment la porte se ferme. C'est comme si une porte se ferme, mais un autre s'ouvre.

La porte se ferme doucement, puis le film va au noir.
Oui. Nous avons passé beaucoup de temps sur la longueur de ce tir, en termes de temps pour le laisser avant que l'écran noir ne vienne. Et puis nous avons également eu cette longue piste audio, les femmes riant et nous avons donc passé beaucoup de temps à passer à travers cela, en trouvant les rires exacts.

Il y avait une musicalité que nous aimions. Il y a une musicalité au vent, il y a une musicalité au rire et il y a une musicalité à la porte. Cliquez, coupez en noir, et il met en place ce mur de musique qu'il va vous venir dans une seconde ou deux. C'est ce qu'Edward et moi aimons faire, créer ces rythmes intéressants dans la narration.

Une autre question. Qu'est-ce que la fin d'un film que vous aimez vraiment? En tant qu'éditeur, vous devez parfois remarquer vraiment de mauvaises fins. Mais quelle est une fin parfaite?
«Zodiac», David Fincher.

Oh, quelle belle réponse.
Ce n'est pas nécessairement une fin satisfaisante d'un point de vue de l'intrigue, mais vous quittez le théâtre en pensant: «Wow, ce meurtrier est toujours là-bas.» Peu importe qu'il soit mort ou vivant – cette crainte est toujours là. C'est tellement intelligent, tendu et terrifiant. Je me souviens avoir pensé à quel point c'était brillant que Fincher ait réussi. C'est un classique.

De plus, « Zodiac » s'ouvre sur une chanson de Donovan, puis le morceau se retire sur la bande sonore dans les dernières secondes.
Oh, mon Dieu, « The Hurdy Gurdy Man. » C'est très intelligent car c'est en fait une voix vraiment étrange et effrayante. Cela souligne vraiment toute l'idée du film du boogeyman, qui se cache. Fincher était en avance sur la courbe avec ce film. Ce n'était pas assez apprécié quand il est sorti, mais c'est simplement un chef-d'œuvre américain.