Les 7 meilleurs films sur Peacock en février
Les titres de streaming de ce mois-ci incluent un docudrama captivant 2014 et une romance bien-aimée 2005
Le plus grand film qui arrive à Peacock en février est sans doute «Bridget Jones: Mad About the Boy», qui devrait commencer à diffuser exclusivement sur la plate-forme le jour de la Saint-Valentin. À ce jour, cependant, le jury est toujours sur la question de savoir si ce film peut compenser les erreurs de «Bridget Jones's Baby» de 2016 et ramener la franchise populaire de rom-com à ses anciens sommets. Heureusement, vous n'avez pas à vous interroger sur la qualité de certains des autres films qui sont fraîchement disponibles pour diffuser sur Peacock ce mois-ci.
Voici les sept meilleurs films à venir sur la plate-forme en février.
Sommaire
«Gone Baby Gone» (2007)
La carrière de réalisateur de Ben Affleck s'est peut-être silencieuse ces dernières années, mais son premier effort en tant que réalisateur, «Gone Baby Gone» en 2007, reste l'un des débuts les plus impressionnants que nous avons vus au cours des 20 dernières années. Le film suit Patrick Kenzie (le frère réel d'Affleck, Casey) et Angie Gennaro (Michelle Monaghan), un couple privé basé à Boston qui commence à étudier l'enlèvement d'une jeune fille de la maison de sa mère célibataire (Amy Ryan). Leur enquête se révèle être plus morale et philosophiquement difficile que celle de voir à venir. Chaque révélation met plus de stress sur sa relation – les forçant à se demander si la découverte de la vérité qu'ils recherchent fera plus de mal que de bien.
Derrière la caméra, Affleck trouve le bon équilibre entre la performance et l'histoire, en collant au cadre de l'histoire détective du film alors qu'il donne à ses acteurs l'espace pour s'enfoncer dans leurs rôles et transmettre la frustration et l'agonie qui se cache sous chaque scène. C'est un thriller qui vaut la peine d'être cherché non seulement pour sa conclusion de façon convaincante, mais aussi pour des moments comme une conversation de fin de soirée entre l'enquêteur privé d'Affleck et un flic désillusionné (Ed Harris) dont le cœur fait mal pour chaque enfant négligé qu'il a rencontré. C'est une scène féroce et fascinante et un moment fort de la carrière de Harris qu'Affleck capture avec une patience et une élégance étonnantes.
«Selma» (2014)
Ancré par un tournant dominant par David Oyelowo en tant que Martin Luther King Jr., «Selma» est une dramatisation propulsive et captivante des marches des droits de vote de 1965. Réalisé par Ava Duvernay, le film offre un regard clair sur les atrocités que ont été commis contre les Noirs américains menant aux marches, ainsi que l'opposition féroce et impitoyable qui y a participé. Alors que DuVernay exploite son sujet réel pour tout son potentiel cinématographique, elle refuse de contribuer à la division de divertissement de la souffrance noire. Plus souvent qu'autrement, elle et la rédactrice Spencer Averick ont opté pour utiliser une coupe ou une réaction bien chronométrée qui vous fait ressentir le poids de la violence infligée aux personnages noirs de «Selma» sans trop compter sur des images réelles et émoussées.
Le résultat est un docudrame réalisé à la fois avec une intention artistique claire et une profonde empathie. Cet équilibre rend «Selma» d'autant plus captivante, immersive et réussie. C'était l'un des meilleurs films de son année, et son absence presque complète des nominations aux Oscars 2015 a aidé à inaugurer une ère plus diversifiée et vaste des Oscars. Son impact sur le monde réel témoigne de son talent artistique, cependant, «Selma» resterait dans les mémoires 11 ans plus tard, qu'il ait aidé à changer ou non l'académie. C'est que Bon, et si vous cherchez quelque chose à regarder en l'honneur du mois de l'histoire des Noirs en février, vous ne pouvez pas faire beaucoup mieux.
«Pride & Prejudice» (2005)
Février est, bien sûr, le mois de la Saint-Valentin et de la romance. C'est avec un peu de synchronisation fortuite, alors que Peacock ajoute «Pride & Prejudice» à sa bibliothèque ce mois-ci. L'adaptation Jane Austen du réalisateur Joe Wright est l'un des films romantiques les plus appréciés et les plus durables des années 2000. C'est grâce non seulement aux performances de plomb parfaitement présentées par les stars Keira Knightley et Matthew Macfadyen, mais aussi la somptueuse cinématographie de Roman Osin et le talent de Wright pour capturer les petits mouvements et les expressions physiques qui communiquent l'attraction de la manière dont les mots font rarement.
Cette compétence est particulière à portée de main dans la représentation de Wright de la romance improbable et à combustion lente entre l'Elizabeth Bennet, féroce de Knightley, et le fier homme-mot de Macfadyen, M. Darcy. Il y a eu de nombreuses adaptations de «Pride & Prejudice» au fil des ans, mais peu qui capturent vraiment le désir au cœur de l'histoire classique d'Austen ainsi que de Wright. C'est un drame émotionnellement impliquant, un drame envoûtant, un si plein de romance tacite qu'elle ressent, parfois, comme «Pride & Prejudice» éclate avec les coutures.
«Paddington» (2014)
Ce n'est peut-être pas aussi bon que sa suite universellement adorée, mais cela ne signifie pas que «Paddington» ne vaut pas votre temps. Au contraire, la comédie familiale de 2014 dirigée par Paul est une comédie infectieusement ludique et chaleureuse qui possède la capacité magique de remonter le moral presque aussi haut que «Paddington 2». Une histoire d'aventure au poisson et de l'eau légère, le film est l'introduction parfaite à l'ours Paddington de Ben Whishaw. Il suit l'adorable explorateur alors qu'il arrive à Londres pour la première fois et trouve rapidement une maison avec la famille Brown (dirigée par Henry de Hugh Bonneville et Mary de Sally Hawkins). En cours de route, Paddington attire également l'attention d'un taxidermiste fou nommé Millicent Clyde (une Nicole Kidman parfaitement muette de scène).
En ce qui concerne les antagonistes, le méchant de Kidman n'est pas aussi mémorable que Thespian «Paddington 2» de Hugh Grant. Le rôle donne néanmoins à Kidman la rare chance d'aller au sommet, ce qu'elle savoure. En plus de cela, King injecte «Paddington» avec le même esprit de comédie silencieux qui a élevé à la fois «Paddington 2» et, franchement, le «Wonka» dirigé par le réalisateur Timothée Chalamet. Le film 2014 regorge de gags visuels mémorables et de décors comiques, qui ne font que vous faire tomber plus en rythme avec le cœur optimiste et compatissant qui bat au centre.
«Les retenus» (2023)
Hilarante acide, mais étonnamment tendre, « The Holdovers » est un drame intentionnellement rétro qui ressemble déjà à un classique moderne. Réalisé par Alexander Payne, le film se déroule dans un pensionnat en Nouvelle-Angleterre en 1970. Il suit un professeur épineux (Paul Giamatti) qui finit par passer les vacances de Noël avec un manager de cafétéria en deuil (vainqueur d'Oscar, Da'vine Joy Randolph) et un oissionnel L'adolescent (star de Breakout Dominic Sessa) qui a été laissé par sa famille pour passer ses vacances à l'école. Les trois personnages se rapprochent progressivement et trouvent un soutien bien nécessaire les uns dans les autres.
« The Holdovers » est probablement mieux apprécié pendant la saison de Noël quand il est prêt, mais ses paysages enneigés et ses ambiances discrètes en font également un film sournois confortable à regarder en février et mars lorsque tout le monde attend simplement que l'hiver soit terminé. Quelle meilleure façon de passer le temps dans une période de transition comme celle-ci, après tout, qu'en regardant un film de hangout sur un trio de Misfits tous collés en passant ensemble? Vous pourrez faire exactement cela lorsque «The Holdovers» commencera à diffuser le 28 février sur Peacock.
«Fast Five» (2011)
Ceux qui ont envie de films pour les films d'action amusants et à enjeux à bas enjeux ont de la chance. Peacock ajoute quatre films «Fast & Furious» à sa plate-forme ce mois-ci: «Fast Five» de 2011, «Fast & Furious 6», «Furious 7» et «Fast & Furious Presents: Hobbs Shaw». Le meilleur du groupe – et le meilleur film que la franchise «Fast & Furious» ait produit à ce jour – est «Fast Five». Généré par Justin Lin, le blockbuster de 2011 est un film d'action passionnant qui réunisse le groupe de héros de la série, conduit comme toujours par Dominic Toretto de Vin Diesel, dans un plan pour voler 100 millions de dollars à un riche seigneur de la drogue (Joaquim de Almeida).
14 ans après sa sortie, « Fast Five » est peut-être le plus remarquable pour présenter l'introduction de Dwayne « The Rock » Johnson's Luke Hobbs. Aussi excitant et amusant que la rivalité de Hobbs avec le Diesel de Diesel, cependant, ce n'est pas la seule chose que «Fast Five» a pour cela. Le film présente également plusieurs des meilleurs décors de l'histoire «Fast & Furious», y compris une poursuite culminante dans les rues de Rio de Janeiro impliquant un coffre-fort lié à une paire de voitures musclées qui vous exalter et vous feront secouer votre Tête par pure incrédulité. C'est dans cette séquence que «Fast Five» trouve le mélange d'absurdité absurde et de chorégraphie d'action à couper le souffle que tous les films «rapides et furieux» devraient s'efforcer de reproduire.
«Dazed and Confused» (1993)
Une comédie du jour si impeccablement conçue qu'elle a inspiré d'innombrables imitations, «Dazed and Confused» est la foudre dans une bouteille sous forme de film. Écrit et réalisé par Richard Linklater, le classique de 1993 suit plusieurs personnages alors qu'ils traversent chacun des expériences extrêmement différentes le dernier jour d'école à Austin, au Texas, en 1976. C'est simultanément un film de rencontre au sens le plus traditionnel du mot, Un portrait d'un temps et d'un mode de vie qui s'est largement s'estompé de l'existence et d'une comédie d'ensemble souvent drôle. (À ce dernier égard, cela profite beaucoup aux performances données par des stars projetées comme Matthew McConaughey, Parker Posey, Ben Affleck, Milla Jovovich, Adam Goldberg et Joey Lauren Adams.)
Le film est considérablement élevé non seulement par la signature de Linklater, Keen Eye for Detail, mais aussi le même sens de chaleur décontracté qui est présent dans tous ses meilleurs films. Malgré les nombreuses formes de bizutage et les farces cruelles qu'elle représente, c'est un film tendre qui aime clairement tous ses personnages, peu importe à quel point certains d'entre eux peuvent être cattment ou peu sûrs. Son affection pour ses jocks et stoners adolescents est contagieux, et l'engagement de Linklater à présenter même les détails les plus infimes de leur vie fait que leurs expériences de lycée se sentent d'autant plus réelles. Au moment où cela se fait, vous serez désirant pour les mêmes sensations du dernier jour de l'école que «hébété et confus» se reproduise si avec amour. C'est un film qui aurait très facilement pu tomber à plat. Au lieu de cela, il monte.
