Sundance Film Festival 2025: Predators, The Stringer, FOLKTALES |

Sundance est depuis longtemps un lancement des meilleurs documentaires du monde. Cette année, «Black Box Diaries», «la bande sonore à un coup d'État» et «la canne à sucre» ont travaillé ce gant d'un an de Sundance Bow aux nominations aux Oscars. Ne soyez pas surpris si au moins un de ces films rejoint ce club en 12 mois. Honnêtement, je serais heureux si les trois l'ont fait.

David Osit est magnifique «Prédateurs» est bien plus qu'une autre tentative d'interroger notre obsession internationale pour la véritable culture du crime. C'est aussi un acte de courage, confronté à un état d'esprit de plus en plus vigilant qui ne s'arrête jamais pour comprendre ce qui est correctement considéré comme vil, choisissant plutôt pour le transformer en divertissement.

Le documentaire à trois chapitres d'OSIT commence par une chronique relativement simple du succès massif du décrochage «Dateline NBC» «pour attraper un prédateur», parlant avec plusieurs des «leurres», les jeunes employés de l'émission qui ont pataugées dans le poison Les eaux de la pédophilie dans leurs tentatives pour inciter les hommes profondément endommagés à venir dans une maison dans laquelle ils pensaient qu'un enfant attendait une activité sexuelle. Bien sûr, alors Chris Hansen émergera des ombres, les interrogerait brièvement et les envoyait à la porte à l'attente des forces de l'ordre. Le spectacle a indéniablement mis un projecteur important sur une horrible épidémie de maltraitance d'enfants dans ce pays. Mais cela ressemblait également un peu à une cascade bon marché, une vérité qui a frappé la maison lorsque la production est allée chez un homme avec qui un leurre avait flirté, et la cible s'est suicidée, mettant finalement le spectacle et le spectacle et le En attente de poursuites des dizaines d'hommes, il avait piégé.

Même dans ce premier chapitre, OSIT filme une aiguille concernant la façon dont nous devons vivre quelque chose comme «attraper un prédateur», montrant des images non récentes de ces hommes en train de supplier une sorte d'aide pour les réparer. Un avocat note plutôt brusquement que la réhabilitation n'est pas son travail. Alors qui est-ce? Bien sûr, il n'y a pas de défense pour la pédophilie, mais Osit dépend de sa production sur une question que Hansen poserait presque tous les épisodes: «Aidez-moi à comprendre». Le cinéaste révèle qu'il a été initialement attiré par «pour attraper un prédateur» dans le but de comprendre comment cela pourrait arriver. Il ne l'a jamais fait. Le spectacle n'a jamais vraiment tenté de fournir une réponse.

Aucun des retombées n'a aucun des retombées. On pourrait vraiment faire un article entier sur la quantité de Hansen a influencé le véritable paysage du crime, mais OSIT se concentre sur un hit YouTube spécifique qui suit une formule similaire de leurre / hôte, à hauteur de milliers d'adeptes. Avec des talents à la caméra qui prétendent être les forces de l'ordre, le tout ne peut pas secouer le fait que cela transforme une horreur de ce monde en divertissement. Par exemple, ces personnes ne savent pas comment faire face au suicide potentiel de l'une de leurs cibles. Ils n'ont pas été formés pour le faire.

Et puis «Predators» reproche brillamment à Hansen, en regardant sa production sur un nouveau projet Predator qui révèle l'insuffisance continue de son approche singulière. Il débat avec son producteur sur la façon de gérer le cas d'un enfant de 18 ans et de quelqu'un de quelques années plus jeune – quelque chose de légal dans la plupart des États en vertu d'une loi qui permet aux personnes âgées du lycée de sortir avec quelqu'un ou deux plus jeunes, mais pas Celui dans lequel ils se trouvent. Devraient-ils ruiner une vie pour leur spectacle? OSIT se termine par une interview à couper le souffle avec Hansen qui culmine dans un morceau de cinéma formellement audacieux qui vous fait repenser le titre même de cet excellent film.

Une histoire très différente se déroule dans Bao Nguyen « Le limon » «  Mais les films, qui ont présenté une première conséquence au Ray à Park City ce soir, ont un peu de points communs dans le déballage des images puissantes et qui la contrôle. Parfois, «The Stringer» se sent un peu plus longtemps qu'il ne doit l'être, recyclant certains des mêmes faits en première mi-temps, mais on se rend compte que son exactitude est essentielle à l'histoire qu'elle raconte. Au moment où il atteint une séquence fascinante qui recrée pratiquement l'un des événements les plus importants de l'histoire vietnamienne à travers des photographies et des images de ce jour-là, c'est un acte de journalisme courageux qui est impossible à nier.

La ligne de ligne pour «The Stringer» est une séduisante: l'une des photographies de guerre les plus puissantes jamais prises a été créditée au mauvais homme depuis un demi-siècle. La photo est celle de Phan Thi Kim Phuc, ses vêtements ont arraché son corps brûlé alors qu'elle fuit une attaque de napalm dans le Sud-Vietnam. L'une des quatre photos d'Associated Press de cette guerre qui a remporté un Pulitzer, il est crédité d'avoir aidé à mettre fin à la guerre après son imprimé dans des journaux du monde entier. Le photographe d'AP Nick Ut a été crédité de la photo et a raconté des histoires sur cette journée fatidique depuis des générations, y compris la façon dont il a aidé à sauver Phan après avoir pris le coup. « The Stringer » fait un très Convaincre l'affaire que Nick Ut n'a pas pris la photo et qu'il s'agissait d'un limon local nommé Nghe, quelqu'un qui a aidé l'AP à la photographie qu'ils achèteraient et revendiqueraient alors les leurs. C'était une pratique courante, mais il ne s'est probablement jamais produit pour une photographie aussi transférée que celle-ci.

Nguyen est un journaliste nommé Gary Knight alors qu'il tente de se rendre à la vérité sur la photo de la «fille du napalm», n'ayant presque rien à faire au début que quelques histoires qui avaient été racontées dans les cercles journalistes pendant des années. On dirait presque que les gens qui connaissaient la vérité avaient peur de parler, et «le limon» flirte avec un concept vraiment fascinant dans ce profil et l'activisme de l'UT ont sans doute aidé à mettre fin à la guerre que l'image ne l'aurait fait d'un lingement inconnu. Cela ne donne pas à cette idée beaucoup de bande passante avant de régler la vérité: même si le crédit n'a pas été donné alors, et même si UT a utilisé sa plate-forme fournie par la photo pour de bon, il devrait être donné maintenant.

« The Stringer » s'appuie sur une scène d'investigation médico-légale qui n'est que phénoménale en tant qu'équipe d'experts français prend des photos et des images de ce jour pour s'avérer presque constante qui a pris le coup. Il y avait d'autres photos ce jour-là dans lesquelles Nghe, UT et Phan peuvent être vus, permettant une recréation numérique de l'endroit où tout le monde était probablement lorsque la photo a été prise. C'est vraiment un bon journalisme cinématographique, et cela rend l'affirmation des cinéastes que l'AP continue d'ignorer et de nier cette histoire d'autant plus frustrant. À une époque où l'institution même du journalisme est en déclin, il est presque réconfortant de voir des gens comme Knight se battre pour sa validité.

MISE À JOUR: Après la publication de cette répartition, l'AP a contacté pour préciser que «conformément à nos valeurs d'actualités de précision, de responsabilité et de transparence, nous sommes prêts à revoir toutes les preuves. » Ils ont également fourni un lien vers cette déclaration, que je pense qu'il est juste d'inclure ici. Il s'agit clairement d'une histoire qui est toujours racontée.

Enfin, il y a le mouvement subtilement «Folk-lis», «  Un film doux avec un pouvoir émotionnel qui m'a vraiment glissé. Nous sommes devenus tellement habitués à des films non-fiction sur les jeunes qui s'arrêtent sur le mélodrame ou la controverse que l'humanité nuancée des dernières dernières du Grand Heidi Ewing et Rachel Grady prennent presque une réinitialisation des attentes. Il n'y a pas de «drame majeur» dans les «contes populaires», juste les voyages partagés de trois jeunes essayant de chasser les meilleures versions d'eux-mêmes dans une partie du monde que la plupart des gens appelleraient inhospitalières. Il s'avère que démolir les signes extérieurs du monde moderne et revenir à une forme de vie dans laquelle les hommes et les femmes participent depuis des milliers d'années peuvent réinitialiser votre cerveau et clarifier que nos vies encombrées offrent si rarement. Cela vous donnera envie de sauter sur un traîneau de chien.

«Folkpaces» est l'histoire de trois jeunes au Pasvik Folk High School en Norvège, au nord du cercle arctique. C'est une sorte d'extension du lycée, quelque chose que les gens peuvent faire après ce niveau d'éducation et avant d'être plongé dans le monde cruel de l'âge adulte. Bjørn a déchiré, Hege et Romain recherchent tous quelque chosemême s'ils ne savent pas exactement quoi. L'incroyablement vulnérable Hege se débat avec la mort de son père des années plus tôt; Romain et Bjorn semblent être socialement peu sûrs, rendant leur amitié éventuelle encore plus émouvante. Cela semble incroyablement cliché, mais je me soucie honnêtement de ces trois jeunes, peut-être en voyant peut-être une partie de mon propre fils d'âge secondaire. Et moi-même.

Ewing et Grady ne fabriquent ni ne forcent rien, donnant à leur film le ton du cadre paisible dans lequel il a lieu. C'est une expérience apaisante qui alterne une conversation brute avec des séquences magnifiquement tournées du paysage et les chiens qui servent pratiquement d'animaux de thérapie à ces personnes. Les amoureux des chiens ne devraient pas manquer celui-ci. Honnêtement, personne ne devrait.