Book Excerpt: The Northman: A Call to the Gods by Simon Abrams
Nous sommes incroyablement fiers de présenter un extrait du nouveau livre sur « The Northman » de notre propre Simon Abrams. Lisez la description officielle ci-dessous, suivie de l’extrait, et obtenez votre propre copie ici.
The Northman : un appel aux dieux est le regard officiel sur la façon dont ce thriller épique de vengeance viking a été conçu, écrit, joué et produit par le célèbre réalisateur Robert Eggers.
Dans le contexte impitoyable du territoire nordique du Xe siècle,L’homme du nordest le nouveau thriller épique de vengeance viking du réalisateur acclamé Robert Eggers (La sorcière [2015] etLe phare [2019]), mettant en vedette un casting de stars comprenant Alexander Skarsgård, Nicole Kidman, Ethan Hawke, Anya Taylor-Joy, Willem Dafoe et Björk.
Compilé à partir d’entretiens fascinants avec les acteurs et l’équipe, de storyboards inspirants, de photographies exclusives des coulisses, y compris le récit de première main du réalisateur sur ses processus créatifs d’écriture et de réalisation.The Northman : un appel aux dieuxexplore le monde froid et hostile des Vikings, leurs coutumes, leurs traditions et leur soif incessante de bataille et de vengeance qui ont inspiré Eggers à écrire cette fascinante saga nordique.
RÉALISATEUR ROBERT EGGERS ET CINÉMATOGRAPHE JARIN BLASCHKE
Eggers travaille avec le directeur de la photographie Jarin Blaschke depuis 2007, lorsque les deux ont collaboré sur un court métrage basé sur le conte de fées des frères Grimm « Hansel et Gretel ». Eggers a été initialement attiré par Blaschke en raison de son nom de famille à consonance étrangère, même si Blaschke est né à Westminster, en Californie. Ensemble, Eggers et Blaschke ont appliqué leur approche unique à une caméra à leurs trois collaborations. La plupart des productions cinématographiques contemporaines, en particulier de cette taille, sont filmées à l’aide de plusieurs caméras par scène, à la fois pour la couverture et la sécurité, mais les résultats singuliers de Blaschke et Eggers sur La sorcière et Le phare ont suggéré que leur approche non conventionnelle fonctionnerait également pour L’homme du nord. Pourtant, ne pas pouvoir visiter et planifier les lieux du film a nécessité une quantité considérable de scénarimage et de pré-planification supplémentaires.
Vous avez dit qu’en général, la priorité dans votre travail est de tout réduire – les mouvements de caméra, l’éclairage, etc. – à ses éléments essentiels. Comment l’avez-vous appliqué à The Northman ?
Robert: Dans la plupart des scènes qui sont en un seul plan – et la majorité des scènes sont [taken in] one shot – une grande partie du travail que Jarin et moi faisons ensemble consiste à réécrire la scène pour supprimer les rythmes de l’histoire non essentiels, puis à réorganiser les rythmes restants afin que nous puissions montrer tout ce que nous devons montrer en un seul mouvement de caméra. En fait, nous [filmed] une poignée de petites scènes que nous [originally] nous avions prévu de tourner en deux ou trois plans, mais nous nous sommes tellement habitués à faire des one-rs, ou de longues prises, que le jour du tournage, nous avons décidé :C’est juste tirer comme un 1-r.
Jarin : Ce serait un film différent si nous faisions tout en trois plans au lieu d’un. Làil se passe beaucoup de choses dans ce film, et ilc’est toute l’action. Robpremier e-mail de [to me] avait une liste de références de films. Je me souviens qu’il a également mentionné [wanting] beaucoup de longues prises avec « beaucoup de merde en cours » [with] beaucoup d’images de caméra denses – vraiment, ilC’est beaucoup de travail sur six mois (ou plus) juste pour aligner tout cela de manière logique afin que vous puissiez avoir des prises de vue trompeusement simples.
Robert: Nous avons beaucoup appris en faisant ce film. Quand nous avons terminé, Ethan Hawke a mis ses bras autour de moi et Jarin et a dit, « Félicitations, les gars, vous pouvez maintenant faire tout ce que vous voulez. Tu as fait tout ce que tu pouvais faire dans un film, sauf des accidents de voiture, mais tu ne voulais pas faire ça de toute façon, Rob. Alors qu’il partait, Jarin et moi nous sommes tournés l’un vers l’autre et avons pensé :Ouais, maintenant nous sommes capables de faire le film que nous venons de faire.
Jarin : Il faut être prêt à aller trop loin pour savoir où se situe le bon niveau. Si vousn’êtes pas prêt à aller trop loin, vous ne saurez jamais si vous êtes allé assez loin.
Robert: Non pas qu’il s’agissait d’une expérience visant à aller trop loin. Nous avons fait le film que nous voulions faire, mais c’était définitivement extrême.
Pendant les scènes d’intérieur, il y a beaucoup d’éclairage à source unique. Tout tourne autour d’une grande cheminée ou d’un foyer dans beaucoup de vos ensembles. Comment avez-vous tourné dans un environnement exigu et faiblement éclairé avec des mouvements de caméra fluides tout en éclairant tous les détails que vous vouliez voir ?
Robert: Une scène où l’éclairage à source unique a vraiment joué en notre faveur est celle de la chambre de la reine Gudrún, quand Amleth se fait connaître de sa mère et qu’elle lui raconte son histoire, ce qui n’est pas ce à quoi il s’attendait. La cheminée est devant elle, elle est donc éclairée de face lorsqu’elle découvre pour la première fois qui il est; elle est vulnérable. Puis, alors qu’elle commence à raconter son histoire, elle traverse le feu et elle devient sous-éclairée, comme un monstre de Boris Karloff. Elle a l’air totalement démoniaque. Puis, quand elle essaie d’être séduisante, elle est rétro-éclairée et est aussi belle que possible. C’était vraiment cool, même si d’autres scènes étaient plus difficiles.
Jarin : J’ai tendance à aller vers le naturalisme parce quec’est comme ça que mon cerveau fonctionne. Je n’en ai pas‘t savoir comment faire la norme de studio de l’éclairage à trois points. je viens de mettrene pense pas aux choses de cette façon. L’homme du nordest aussi un cas inhabituel. Normalement, vous devez poser des questions comme, qu’est-ce que la pièce contiendrait dedans ? [The answer is] généralement une fenêtre, ce qui est bien, mais les Vikings n’avaient pas de fenêtres dans leurs maisons. TuJe serais aussi normalement capable d’utiliser quelque chose de simple pour éclairer une pièce, comme une lampe. TuJe placerais ça au bon endroit ou j’aurais une seule fenêtre, mais dans ce cas làn’est qu’un feu, [which is] toujours au sol [and] toujours exactement au milieu de chaque putain de chambre. Période.
Robert: Pour des scènes comme celle dans la hutte où dorment les esclaves, dont nous avons discuté sans fin, le feu faisait rage là-bas afin d’exposer les personnes endormies dans la scène, [and it looked] irréaliste. Nous avons utilisé ces énormes plates-formes d’éclairage que Jarin a conçues pour une première scène du Roi Aurvandil‘s Great Hall à Hrafnsey. Ils ont ensuite été remplacés numériquement par des plaques de vrais feux. Si le feu avait été aussi grand avec tout le monde portant de la laine et de la fourrure, tout le monde serait mort, mais nous devions nous exposer là-dedans, alors nous avons utilisé ces appareils d’éclairage.
Jarin : Pour la scène de la Grande Salle, je pense que nous avions un système d’éclairage avec quatre-vingt-dix ampoules d’un côté et quatre-vingt-dix ampoules de l’autre. Il y avait aussi soixante constructions d’un autre côté, et soixante du côté opposé. CeC’est environ trois cents ampoules pour éclairer cet espace. Et nous avons utilisé des ampoules de 500 watts.
Robert: C’était aussi la seule source de lumière [laughing].
Robert a mentionné que vous étiez plus enclin à utiliser des grues et des chariots, en général, et qu’une caméra Steadicam n’était utilisée qu’à contrecœur pour stabiliser les mouvements de votre caméra pour la scène du jeu Knattleikr. Pourquoi préférez-vous généralement les grues et les chariots ?
Jarin : Un directeur, ou quiconque vous guide à travers cette expérience, doit être un leader. Vous êtes entre leurs mains, ils doivent donc être en avance sur vous, et non le résoudre avec vous. Je n’en ai pasn’achetez pas cette approche viscérale de la caméra portable pour filmer l’action. J’aime savoir que le cinéaste en sait plus que moi, plutôt que d’être simplement réactif. Ils devraient vous dire où chercher, pas seulement ce que je regarderais si je tombais sur une situation folle et que je ne pouvais pas en faire la tête ou la queue. CeC’est juste mon truc. Il devrait y avoir une intention derrière ce que vous‘re à la recherche. L’utilisation d’un Steadicam me donne l’impression que jeJe flotte dans l’espace, donc pour une composition formelle [film] CommeL’homme du nordl’utilisation de chariots et de grues me semblait juste.
Robert: C’est-à-dire qu’il semblait juste de ne pas utiliser un Steadicam.
Jarin : Oui. Mais tout a ses limites, même les grues qui volent au gré du vent. Nous avons beaucoup appris sur les grues dans ce film.
Robert: Je dirais définitivement que chaque fois que vous pouvez utiliser une grue rigide, utilisez une grue rigide. Ce serait ma recommandation.
Vous avez préféré utiliser une grue rigide à cause du vent et des intempéries lors des scènes extérieures ?
Robert: CeC’est bien d’utiliser une grue télescopique. Ils ont juste tendance à se décomposer à cause des intempéries.
Jarin : Une technogrue a tendance à souffler plus parce qu’ellen’est pas poreux, comme une grue conventionnelle. Le vent frappe une grue rigide différemment d’une technogrue. CeC’est plus facile avec une grue rigide car le vent la rattrape moins, alors qu’une technogrue devient une grosse voile grasse. SurLe pharela première fois que nous avons utilisé la technocrane, qui a une longueur plus longue que la plupart des grues, nous avons pensé, Oh, technocrane, où étais-tu toute notre vie ? Nous avons pu escalader des rochers et faire le film. Mais pourL’homme du nordle vent a créé des problèmes lorsque nous avons utilisé des technogrues.
Robert:Notre [film] équipage sur L’homme du nord avait précédemment travaillé sur [films such as] Guerres des étoiles, James Bond, Ridley Scott, etc., nous avions donc une équipe capable d’exécuter nos idées folles. Jarin proposait quelque chose, et ils‘d dire: «Nous avons fait quelque chose comme ça sur le troisième film Harry Potter; peut-être pourrions-nous le faire. C’était inestimable pour nous.
Jarin : Ouais, quelle ressource [the crew was], car ce n’était que de la théorie pour nous. Ils étaient entièrement à bord pour essayer de résoudre tous nos problèmes.
Robert, vous avez dit que vous n’étiez pas intéressé à faire un film se déroulant dans les temps modernes. Jarin, ressentez-vous la même chose, compte tenu de votre préférence mutuelle et de votre intérêt à n’utiliser qu’une seule caméra à la fois ?
Robert: Jarin serait plus intéressé à faire un film contemporain. Je n’ai aucun intérêt.
Jarin : Je ne sais pas ce que c’est, mais j’ai toujours été obsédé par d’autres endroits, d’autres moments. Je suppose que pour moi, faire du cinéma, c’est apprendre ce qui n’est pas directement à portée de main. Cela devrait vous donner un sentiment de découverte. C’est difficile à articuler, mais si je ne faisais que des films d’époque, je serais heureux, c’est sûr. Peut-être que je suis un évadé dans l’âme. Lorsque vous filmez un film dans un décor contemporain, c’est presque comme s’il y avait tant de sources de lumière ; tout est si bruyant et si complexe. Donnez-moi simplement une chambre avec une fenêtre, les saisons de l’année, les heures de la journée et les conditions météorologiques différentes. C’est plus qu’assez de variété pour moi. J’adorerais aller en profondeur et perfectionner cela. Cela peut être écrasant de jeter tout le fouillis et tout le désordre que nous avons maintenant. J’essaie de faire moins de choses du mieux que je peux.
Robert: Je n’ai tout simplement aucun intérêt à faire un film contemporain. Pour moi, c’est amusant de recréer un monde. Choisir des échantillons de papier peint pour une chose contemporaine semble tout simplement horrible. L’idée d’avoir à tirer sur un téléphone portable. . .
Jarin : C’est déprimant.
Robert: Ouais. L’idée de photographier une voiture est assez mauvaise, mais devoir photographier un téléphone portable. . .
Jarin : Ou voir des gens taper des e-mails ?
Robert: Je m’intéresse aux histoires que j’ai envie de raconter plus qu’à être cinéaste. Je préférerais écrire un livre ou peindre un tableau sur quelque chose qui m’intéresse plutôt que de faire un film contemporain – non pas que ce soit bon, et personne ne voudrait l’acheter, le voir ou s’en soucier.
Le livre est disponible dès maintenant et une édition limitée qui sera lancée en 2023 peut être pré-commandée.
