Comment les compositeurs des « Challengers » Trent Reznor et Atticus Ross ont fait fonctionner la musique dance pour le tennis et

« Luca a eu le courage de se pencher sur cela, d'y répondre et de dire : 'Non, il faut que ce soit plus fort' », a déclaré Reznor à Jolie Bobine.

Peu de partitions ont traversé le vacarme comme la musique de Trent Reznor et Atticus Ross pour « Challengers » de Luca Guadagnino.

Lorsque le film, une romance impliquant trois pros du tennis (interprétés par Zendaya, Mike Faist et Josh O'Connor), est sorti ce printemps, la bande originale a rapidement été désignée comme un moment fort. Il s'agissait d'une musique de danse complète de Reznor et Ross, qui amplifiait les séquences de tennis (mises en scène à bout de souffle par Guadagnino) et les scènes domestiques plus calmes.

« Challengers » était la deuxième musique que Reznor et Ross, qui sont également les principaux membres du groupe de rock Nine Inch Nails, composaient pour le cinéaste, après le road movie cannibale mélancolique « Bones and All » de 2022. Les premières conversations pour « Bones and All » ont eu lieu sur Zoom, mais Reznor se souvient « d’une familiarité et d’un respect » s’étant immédiatement installés avec le cinéaste. « Il y avait la bonne quantité de conseils mais une liberté totale pour faire ce que nous voulions faire », a déclaré Reznor à Jolie Bobine. « Nous avons rapidement trouvé nos marques. » Guadagnino a présenté son suivi de Reznor et Ross comme « un triangle amoureux super sexy opposé au tennis ». Ils étaient dedans.

« Ce que nous avons réalisé, c'est que la raison pour laquelle nous faisons cela est la joie de collaborer avec des gens qui améliorent nos vies », a déclaré Reznor. « Bien sûr, nous voulons faire du meilleur travail possible, et nous espérons qu’il trouvera un public, et nous espérons que nous nous dépasserons. Mais c'est vraiment le sentiment de fusionner les esprits et de se voir attribuer une situation pour voir si nous pouvons travailler dans cette structure de ce qu'on nous demande de faire. C'est rafraîchissant comme différence avec Nine Inch Nails, où tout dépend de nous, de déterminer ce que nous voulons faire. Travailler au service de quelque chose est étonnamment gratifiant. Je pense que c'est la carrière de compagnon.

Ce que Reznor et Ross avaient appris de « Bones and All », c'est que l'expérience de lire l'un des scénarios des films de Guadagnino et de voir ce même film était très différente.

« Cela ne différait pas en termes de mots prononcés par rapport au scénario, mais je pense que l'humanité qu'il a apportée à cela, son premier film se déroulant en Amérique, les détails et les décors, cela semblait si réel », a déclaré Reznor. . « J'ai grandi dans cette région, à cette époque et l'authenticité, l'humanité nous a surpris par la façon dont les acteurs présentaient le matériel ressenti, Oh, maintenant, on dirait un film de Luca dans cette histoire. Nous étions curieux de voir comment « Challengers » allait se transformer, de la façon dont nous lisions le script à la façon dont il l'exécutait.

Guadagnino leur a dit qu'il voulait que la musique soit un personnage ; que vous devriez pouvoir danser sur votre siège pendant tout le film. Il voulait que la musique soit forte et en face. « Ce n'est pas ainsi que nous nous serions assis et pensions, Abordons ce film« , a admis Reznor. « C'est immédiatement devenu amusant et excitant, mais aussi effrayant, car cela a radicalement modifié l'atmosphère du film. » Ils avaient appris de leurs expériences passées, comme dans « Watchmen » de HBO, qui mettait leur musique au premier plan, que si cela ne se produit pas, elle peut « être minimisée derrière des effets sonores et dans un niveau sonore poli et approprié, elle peut être minimisée ». c'est nul », selon Reznor. Au pire, leur musique pourrait paraître lointaine, distante, « comme une radio dans la pièce ou un club à côté ». Cela ne fonctionnerait pas avec « Challengers ».

« Luca a eu le courage de se pencher sur cette question, d'y répondre et de dire : 'Non, il faut que ce soit plus fort' », a déclaré Reznor. «C'était excitant. Nous nous sommes parfois retrouvés comme des voix conservatrices. Normalement, c'est nous qui disons : « Essayons cette chose radicale ».

« Il était définitivement engagé », a déclaré Ross. Selon Ross, la philosophie de Guadagnino est la suivante : « embauchez de bonnes personnes et laissez-les ensuite être bonnes ». « La notion de musique de danse est apparue une fois dans une phrase, ce qui est une phrase facile à prononcer, puis le véritable travail commence pour lui donner vie », a déclaré Ross. Au début du processus, lorsque Guadagnino était à Los Angeles, Ross et Reznor lui ont joué un peu de musique. Le cinéaste voulait l'entendre sur leurs haut-parleurs, montés au maximum. « Il a dit : 'Magnifique !' Et c'est parti », se souvient Ross.

Environ une heure après le début du film, Zendaya et O'Connor se battent et c'est une séquence relativement courte mais la musique ne s'arrête pas. Cela vous montre à quel point la musique de Reznor et Ross est élastique pour le film ; sa souplesse en plein écran sans avoir à tempérer l’approche globale. Ross a déclaré que c'était basé sur quelque chose qu'ils avaient imaginé sur « Bones and All » – avec divers thèmes traversant une idée centrale.

« La musique de danse est le vaisseau et il y a des choses cachées à l'intérieur », a déclaré Ross. « Si on l'analyse, dans son esprit, ce sont les deux rythmes qui s'affrontent. Le thème de Patrick et Tash est né de cela. Il comprend une partie du thème du triangle amoureux. Et dans le match final, tous ces thèmes se rejoignent. Ross a dit que dans un sens, c'est expérimental, mais dans un autre, c'est plus traditionnel – tout est construit autour des personnages et du « contexte émotionnel de l'histoire ».

Plus tôt, ils ont réalisé que l’approche de la musique dance fonctionnait très bien sur la scène du tennis. Ensuite, ils ont posé la question essentielle suivante : « Que ferions-nous sur la scène de conflit dans la chambre à coucher ? » C'était au début du film et ils pouvaient pivoter. « Et à notre grande surprise, cela pourrait fonctionner. C'était passionnant de monter un morceau de musique comme celui-là, quand ils commencent à se disputer », a déclaré Reznor. Ils pensaient que c'était « vraiment cool », mais pensaient également que Guadagnino n'accepterait pas. (Il l'a fait.) C'est dans cette scène qu'ils ont réalisé à quel point il pouvait être délicat de devoir filtrer toutes leurs idées à travers la « construction de quelque chose qui ressemble à de la musique de danse », comme l'a dit Reznor. « Cela est devenu beaucoup plus difficile que nous l'aurions imaginé au fur et à mesure que nous nous y sommes lancés. »

Ils se sont rendu compte qu’une fois la musique ajoutée, « Challengers » changeait. « Le film semblait plus rapide. Le tennis était plus excitant », a déclaré Reznor. Il n’essayait pas de se vanter. « Vous étiez penché en avant sur votre siège. Il y avait une sorte de plaisir – une propulsion et un élan. Nous sommes toujours impressionnés par la façon dont vous pouvez manipuler la façon dont les gens se sentent en marquant. C’était une autre grande leçon pour nous.

Reznor et Ross ont depuis travaillé sur quelques autres projets de Guadagnino – « Queer », avec Daniel Craig, qui s'étend cette semaine (et propose une partition beaucoup plus élégiaque) ; et le prochain « After the Hunt » dirigé par Julia Roberts. La collaboration se poursuit. Dieu merci, compte tenu de la façon dont les gens ont répondu aux « Challengers ».

Nous parlions quelques jours après la sortie de Spotify Wrapped et « Challengers », qu'il s'agisse de la bande originale officielle ou de la version mixée en continu par Boys Noize, figurait sur les listes de fin d'année de tant de gens. C’est le dernier exemple en date de la façon dont la partition s’est répandue, du cinéma à la culture en général, ce que les « Challengers » ont fait à maintes reprises avec des mèmes et leur utilisation sur diverses plateformes de médias sociaux, y compris TikTok. Ce type d'acceptation cross-média a fait du bien à Reznor et Ross, d'autant plus que l'expérience de réaliser « Challengers » était déjà très agréable.

« Tout se mettait en place, la façon dont le film a évolué et a ensuite été accueilli par les gens, semble tout simplement organique et naturelle. Regarder ce que cela a fait de manière virale, juste les gens qui en parlent, c'est quelque chose dont nous sommes fiers et dans lequel nous sommes impliqués », a déclaré Reznor. « C'était comme un cadeau, dans le sens où c'était amusant de travailler dessus, c'était un travail difficile, mais cela n'a jamais semblé paralysant, ni l'impression que nous étions partis, peut-être dans la mauvaise direction. C’était audacieux dans un conteneur amusant. C'était cool de voir les gens réagir au film. Je pense que c'est un film intelligent. Cela n’a pas déplu au public. Et c’est ludique d’une manière dont c’était excitant d’en faire partie maintenant.

Ross a ajouté : « Il a vraiment imaginé un monde – des costumes aux performances – et quand tout se met en place, comme si « Challengers » était un chose. Que cela vous plaise ou non, c'était un chose. Et je pense que c'est sa vision.