Critique de « Don't Move » : c'est la survie du plus rigide dans le thriller de haut niveau de Netflix

Finn Wittrock et Kelsey Asbille jouent dans une expérience hitchcockienne pétrifiante qui fonctionne pour l'essentiel

Il est important que les films posent des questions sérieuses. Le nouveau thriller Netflix de Brian Netto et Adam Schindler, « Don't Move », pose une très, très grande question : et si une scène qui ne durerait que quelques minutes dans n'importe quel autre film était tout le foutu film ?

« Don't Move » tente d'aborder les thèmes de la mortalité et de la dépression, mais il s'agit avant tout d'un exercice cinématographique formel. En un mot, le film met en vedette Kelsey Asbille (« Yellowstone ») dans le rôle d'Iris, une mère pleurant la mort accidentelle de son fils. Au début du film, elle a failli se suicider sur un sentier de randonnée. Elle est interrompue par Richard, joué par Finn Witrock (« Origin »), qui la fait sortir de là et l'aide à se rappeler que « Cassé ne signifie pas nécessairement désespéré ».

Puis, juste au moment où Iris a enfin redécouvert sa volonté de vivre, Richard la tase, l'attache et la jette sur sa banquette arrière. Il s'avère que Richard est un tueur en série, et juste pour rendre la journée d'Iris encore pire, il l'a droguée avec une concoction qui la rendra bientôt paralysée pendant une heure. Alors maintenant, elle doit trouver un moyen de se sauver sans bouger.

Les thrillers sur le fait d'être drogué et de manquer d'options prennent de nombreuses formes, de l'amusement maniaque des films « Crank » de Neveldine/Taylor au désespoir nihiliste de « DOA » de Rudolph Maté. Avec « Don't Move », Netto et Schindler ont fait leur travail. plus difficile en inversant le fonctionnement habituel d'une horloge : lorsque le temps sera écoulé, Iris ne mourra pas, elle pourra en fait se défendre. La question n’est donc pas tant de savoir comment arrêter l’horloge mais comment survivre jusqu’à ce que l’alarme se déclenche.

Pour que cette petite astuce fonctionne, « Don't Move » utilise une cinématographie parfaite de Zach Kuperstein (« Barbarian »), qui utilise l'immobilité à son avantage avec des gros plans stressants et des prises de vue en POV. Kesley Asbille se montre également à la hauteur du défi du film, puisqu'elle transmet une litanie d'émotions et de processus de réflexion pour résoudre des problèmes avec très peu d'outils à sa disposition.

Mais plus que tout, « Don't Move » s'appuie sur l'intelligence de ses scénaristes pour trouver un moyen de transformer une séquence dans laquelle le héros est drogué – souvent une excuse pour un saut dans le temps et un changement de lieu – dans un moteur qui peut courir pendant 90 minutes entières. Et je peux dire avec une confiance absolue qu’ils y sont en partie parvenus.

En tant que série de décors, « Don't Move » trouve un équilibre à glacer le sang entre Iris qui réfléchit pour se sortir des problèmes tout en s'appuyant impuissante sur les caprices d'un destin cruel. Un vieil ermite nommé William (Moray Treadwell) manque de l'écraser avec sa tondeuse à gazon, sur laquelle elle n'a aucun contrôle, mais quand il essaie de communiquer avec elle, tout ce qu'elle peut faire est de cligner des yeux. Et mon garçon, a-t-elle beaucoup de choses à expliquer en quelques clins d'œil. Elle doit communiquer clairement avec un homme qui peut ou non vouloir ou pouvoir l'aider, surtout lorsque Richard lui téléphone. Toute cette séquence est une pure joie hitchcockienne, une bombe qui pourrait exploser à tout moment si les plans tournent mal ou si la vie tourne au chaos.

Le problème est que pour accéder à ces pièces maîtresses pleines de suspense, Richard doit prendre certaines des décisions les plus stupides de l'histoire des meurtres en série. Lorsqu'Iris est attachée sur la banquette arrière, elle est capable de se frayer un chemin hors de ses attaches à l'aide d'un couteau suisse, ce qu'elle possède parce que – comme Richard lui-même l'admet – il a tout simplement oublié de fouiller sa victime aujourd'hui.

C'est ainsi qu'elle parvient à sortir de sa voiture et à se retrouver dans une situation où elle pourrait théoriquement survivre à cette rencontre. Et comme Iris a besoin de surveiller l'heure tout au long du film, Richard décide également de lui laisser sa iWatch, puisqu'il n'y a pas de réception de téléphone portable en montagne. Même si les montagnes regorgent de résidences qui auraient évidemment le wifi. Et aussi ils passent devant les stations-service. Quoi qu'il en soit, c'est un risque qu'il est prêt à prendre. Après tout, c'est chemin trop difficile d'enlever une montre.

Richard est fondamentalement le méchant de « The Vanishing » s’il est devenu super paresseux. Il est également très mauvais pour se sortir des rencontres aléatoires. Il essaie de sortir les vieilles conneries misogynes sur le fait qu'Iris est sa femme et qu'elle est mentalement instable et/ou alcoolique, c'est pourquoi elle agit bizarrement et pourquoi vous ne devriez rien lire sur son apparence effrayée et blessée, Richard est un homme. et il a totalement compris ça. Mais il n’a pas le don d’improviser.

Finn Wittrock tire le meilleur parti des limites de son propre personnage, mais contrairement à Iris, les problèmes de Richard n'existent pas pour être résolus intelligemment. Ils existent pour être exploités par Iris. Ainsi, Richard fait des choses intelligentes lorsque cela sert l’intrigue et fait des choix absurdes lorsque, de la même manière, cela sert l’intrigue. Wittrock fait un excellent travail en faisant passer Richard pour le genre de méchant qui pourrait charmer son chemin tout au long de la vie quand il n'y a pas de victime paralysée dans sa voiture et lui donner une mauvaise image, mais comment il a réussi à s'en sortir avec ces meurtres pour ainsi C'est le plus grand mystère du film.

Encore une fois, « Don't Move » est un exercice de genre. Une expérience pour voir si cet élément d’une histoire de tueur en série peut être étendu avec succès en un long métrage complet. Et le problème avec les expériences, c'est qu'il n'est pas nécessaire qu'elles soient entièrement réussies pour en valoir la peine. Le gimmicky rongeur d'ongles de Brian Netto et Adam Schindler est suffisamment intense et créatif pour accélérer votre rythme cardiaque et vous faire vous demander si vous seriez assez intelligent pour survivre dans la même situation. C'est un très bon moment si vous aimez les thrillers.

Mais la plus grande valeur du film réside dans son exploration des moindres détails du cinéma, une tentative sérieuse de faire quelque chose de nouveau en changeant la perspective sur quelque chose d'ancien. Si cela donne aux futurs cinéastes des idées nouvelles et brillantes, cela en vaudra la peine. Et si ces mêmes cinéastes apprennent également ce qu'il ne faut pas faire dans le processus – comme ne pas faire de votre méchant un imbécile simplement parce que cela graisse un peu les rouages ​​de l'intrigue – tant mieux.

« Don't Move » est désormais diffusé sur Netflix.