10 bandes dessinées qui ont changé l'industrie pour toujours

Depuis les années 1930, l’industrie américaine de la bande dessinée, dirigée par Marvel et DC, est devenue une puissance de fiction, les différentes franchises créées, comme Batman et Superman, étant devenues des propriétés valant plusieurs milliards de dollars. Depuis le début, l’industrie a été façonnée, révolutionnée et améliorée par une série de bandes dessinées, d’équipes créatives et de séries emblématiques. Cela peut se produire pour diverses raisons, depuis la domination des ventes jusqu’à l’influence sur une nouvelle génération de conteurs.

L'industrie de la bande dessinée a traversé diverses phases et âges distincts, à commencer par l'âge d'or, lorsque les super-héros ont dépassé les magazines pulp, pour aboutir à l'ère moderne actuelle. Parfois, une bande dessinée peut avoir un effet profond sans conserver une popularité particulière, tandis que d’autres ont conservé un statut fondateur auprès des nouvelles générations. Quoi qu’il en soit, il est difficile de nier l’impact durable de certaines bandes dessinées.

10 guerres secrètes des super-héros Marvel

Jim Shooter, Mike Zeck et John Beatty

Marvel Super-Heroes Secret Wars suit la bataille épique entre les héros et les méchants du 616, alors qu'une entité cosmique, le Beyonder, les transporte sur une planète lointaine connue sous le nom de Battleworld. Dans une guerre épique du bien contre le mal, Spider-Man, Captain America, Wolverine et Hulk affrontent des ennemis emblématiques comme Doctor Doom, Ultron et Kang le Conquérant.

Secret Wars est souvent cité comme le premier véritable événement de l'histoire de la bande dessinée, avec son histoire se répercutant sur la continuité de Marvel pour les années à venir, le plus célèbre étant le costume noir de Spider-Man menant à la création de Venom. Fait intéressant, le costume noir a en fait été présenté à Marvel par un lecteur, ce qui en fait l'une des œuvres de fan art les plus réussies de l'histoire de la bande dessinée.

9Le retour du chevalier noir

Frank Miller, Klaus Janson et Lynn Varley

En 1986, Dark Knight Returns de Frank Miller et Klaus Janson a emmené les lecteurs dans une future Gotham City, où Bruce Wayne avait pris sa retraite en tant que Batman. Cependant, alors que la ville connaît un niveau de criminalité violente sans précédent de la part du gang Mutant, le héros fait son retour, défiant le chef du gang de mettre fin à leur chaos.

The Dark Knight Returns n'a pas été seulement un succès commercial, il a conduit à une explosion des explorations de personnages au format prestige, sans parler d'une vague de bandes dessinées de style « vieil homme ». Sans la gestion du personnage par Miller, il est incertain si des histoires persistantes comme « Old Man Logan », les bandes dessinées « Maestro » Hulk de Peter David et d'autres classiques existeraient.

8 Crise sur des terres infinies

Marv Wolfman et George Pérez

En 1986, DC a publié Crisis On Infinite Earths avec une seule mission : simplifier leur continuité et offrir une table rase à une nouvelle génération de lecteurs. Ceci a été réalisé sur plusieurs fronts, depuis le retour des héros classiques qui avaient été déplacés sur Terre-2, jusqu'à la destruction de mondes alternatifs et la mort de héros majeurs, ouvrant la voie à de plus jeunes successeurs. De l’avis de tous, l’événement a été un franc succès.

L'histoire elle-même suit l'arrivée d'un super méchant majeur, l'Anti-Monitor, qui commence à détruire des univers entiers au sein du multivers. En réponse, un moniteur rassemble une équipe de héros venus de différents mondes pour repousser l'assaut du méchant et protéger autant de mondes que possible. L'événement, qui avait des liens avec une multitude de titres en cours, a fait de DC l'éditeur le plus excitant de la fin des années 80 et a même expliqué l'ajout des héros de Charlton nouvellement acquis.

7 gardiens

Alan Moore et Dave Gibbons

Watchmen se déroule dans sa propre continuité et explore une équipe de super-héros à la retraite, les Watchmen. Après qu'un ancien membre, Comedian, ait été assassiné dans son appartement, le détective masqué Rorschach prend l'affaire et explore ce qui est arrivé à son ancien coéquipier. En approfondissant le mystère, il découvre une conspiration aux implications horribles et tente de traduire l'homme responsable en justice, quel qu'en soit le prix. L'histoire de Moore a contribué à populariser la vague d'histoires plus sombres qui ont suivi, telles que Preacher, Sandman et Hellblazer.

Watchmen est une bande dessinée importante non pas pour ses personnages ou même ses ventes, mais plutôt pour l'impact qu'elle a eu sur l'industrie, qu'il s'agisse d'écrivains, d'éditeurs ou de lecteurs. Cela a incité une nouvelle génération d’équipes créatives à se concentrer plus que jamais sur la déconstruction des personnages et des genres, en explorant ce qui motive un super-héros. L'influence du scénario de Moore se retrouve dans les écrits modernes de tous, de Tom King et Christopher Cantwell à Mark Millar et Geoff Johns.

6Les X-Men #1

Stan Lee et Jack Kirby

Le monde de Marvel Comics est aujourd’hui défini par l’accent mis sur des super-héros auxquels on peut s’identifier qui vivent des luttes typiquement humaines, malgré leurs capacités extraordinaires. Bien que le concept ait été évoqué dans les précédentes bandes dessinées Fantastic Four, c'est à travers les X-Men que la société a défini sa formule de base. Grâce aux Mutants, une longue lignée d'écrivains, à commencer par Stan Lee, ont pu explorer les thèmes de l'ostracisme, des préjugés et de la discrimination, même si cela s'est approfondi dans les éditions ultérieures.

Uncanny X-Men #1 a présenté au monde une variété de héros emblématiques de Marvel, tels que Beast, Marvel Girl (Jean Grey) et Cyclops, sans oublier Charles Xavier. La collaboration de Lee et Kirby sur la série a donné à Marvel sa bande dessinée d'équipe phare, quelque chose qui est toujours une puissance de vente aujourd'hui, dépassant de loin le succès comique même des Avengers.

5Éclair #123

Gardner Fox, Carmine Infantino et Murphy Anderson

L'âge d'argent a été annoncé par la création de Barry Allen en tant que nouveau Flash, DC effaçant effectivement Jay Garrick de leur continuité principale. Ceci, ainsi que la création de Hal Jordan quelques années plus tard, a été réalisé pour attirer une nouvelle génération de lecteurs de bandes dessinées, qui voulaient plus de science-fiction, d'action et de designs énergiques. Dans Flash #123, la société a expliqué que les héros plus âgés n'avaient pas du tout été effacés, mais plutôt déplacés vers un autre monde, Terre-2, établissant ainsi le premier multivers de bande dessinée.

En 2024, l'utilisation d'un multivers dans les bandes dessinées est si courante que les lecteurs la tiennent pour acquise, mais le concept n'existait tout simplement pas pour les super-héros avant Flash #123. Bien que la théorie scientifique ait été explorée des années auparavant, l’application de l’idée à la DCU s’est avérée être un coup de génie, et elle offrirait plus tard aux éditeurs un degré de liberté de création sans précédent. Bien que certains puissent déplorer la surutilisation de cette idée, il est difficile de nier qu’elle constitue une force dominante dans les histoires de super-héros modernes.

4Bandes dessinées All-Star #3

Gardner Fox, Everett E. Hibbard, Bernard Baily, Ben Flinton, Martin Nodell, Sheldon Moldoff, Sheldon Mayer et Howard Sherman

En 1941, DC est entré dans l’histoire de la bande dessinée grâce à la création de la Justice Society of America, la première équipe de super-héros de l’industrie. Constituée de Spectre, Doctor Fate, Atom, Hawkman, Hourman, Jay Garrick, Alan Scott et Sandman, la première réunion de l'équipe voit chaque membre raconter sa plus belle aventure. Si l’histoire elle-même était loin d’être révolutionnaire, l’idée d’évoluer vers une dynamique d’équipe donnait à DC quelque chose d’unique.

All-Star Comics #3 ne marque les débuts d'aucun de ses personnages, mais constituer une équipe de super-héros alors que l'industrie avait toujours été définie par des histoires solos a fait une grande différence. L'histoire jetterait les bases de la création ultérieure par Fox de la Justice League, qui présentait même les versions mises à jour des manteaux classiques Green Lantern et Flash. Les équipes de super-héros abondent aujourd’hui dans les bandes dessinées, mais elles doivent tout à la JSA.

3 Bandes dessinées détectives #27

Bob Kane et Bill Finger

Un an seulement après le succès des débuts de Superman dans Action Comics #1, DC a sorti Detective Comics #27, dans lequel le monde a découvert Bruce Wayne : le Bat-Man. Dans sa première histoire, le personnage enquête sur le meurtre d'un magnat de la chimie, épargnant au fils de la victime une arrestation injustifiée et trouvant les véritables coupables.

Aussi génial que soit Superman, la domination des ventes sans précédent et inégalée de Batman est indéniable, car il est devenu le personnage phare non officiel de DC Comics. Avec suffisamment d'apparitions dans des bandes dessinées pour former le deuxième plus grand éditeur derrière Marvel, The Dark Knight a contribué à propulser DC au premier rang des ventes pendant de nombreuses années, élevant également de nouveaux personnages grâce à des apparitions partagées. Après avoir défini l'archétype du justicier de rue, l'influence de 'Tec #27 se retrouve dans les séries de Daredevil et Question à Midnighter et Punisher.

deuxLes Quatre Fantastiques #1

Stan Lee et Jack Kirby

En 1960, Stan Lee en avait assez d’écrire les mêmes histoires stéréotypées qui n’étaient que flash et sans substance. Alors qu'il allait raconter l'histoire, il était sur le point de quitter son emploi chez Marvel lorsque sa femme, Joan, lui a suggéré d'écrire une bande dessinée comme il le souhaitait. Comme elle l'a expliqué, si l'entreprise le détestait et le congédiait, cela n'aurait pas d'importance puisqu'il allait de toute façon démissionner. En équipe avec Jack Kirby, Lee a co-créé Les Quatre Fantastiques, une équipe de personnages par ailleurs ordinaires et identifiables qui formaient une famille de super-héros.

Alors que beaucoup considèrent X-Men comme un tournant dans l'histoire de Marvel, cela n'aurait pas été possible sans le succès antérieur de Fantastic Four. Non seulement la bande dessinée a complètement remodelé le paysage de Marvel Comics, mais elle a également mis l'accent sur le développement des personnages, la dynamique d'équipe et a construit l'héritage durable du partenariat Lee/Kirby. Sans ce premier numéro, le 616, tel que les lecteurs le connaissent et l'aiment aujourd'hui, n'existerait tout simplement pas. Il convient de noter les parallèles avec la propre co-création de Kirby chez DC, les Challengers of the Unknown, qui ont eu une influence indéniable sur la série.

1Bd d'action #1

Jerry Siegel et Joe Shuster

En 1938, Jerry Siegel et Joe Shuster, partenaires créatifs de longue date, ont réalisé les débuts de Superman dans l'histoire principale d'Action Comics #1. À une époque avant même que le genre des super-héros n'existe, et que les bandes dessinées étaient dominées par des détectives et des cowboys, leur histoire d'un héros extraterrestre sauvant les innocents de l'injustice était tout simplement expérimentale. Alors qu'ils avaient joué avec l'idée des super-héros dans leurs histoires de Doctor Occult, c'est grâce à l'Homme d'Acier que le mythe moderne des super-héros est né.

Action Comics #1 suit l'histoire d'origine de Superman, de la mort de Krypton à sa découverte alors qu'il était enfant par les Kent. En accompagnant les lecteurs à travers sa vie, depuis l'enfant apprenant les limites de ses capacités jusqu'au journaliste Clark Kent, presque tout ce qui définit aujourd'hui les bandes dessinées de super-héros est né de ce numéro. Il est connu que l'avenir du personnage n'était même pas certain jusqu'à ce que les chiffres de ventes soient connus des mois plus tard, prouvant que le personnage était un succès majeur. Même si certaines personnes préfèrent Batman, Spider-Man ou Wolverine, rien de tout cela n'aurait été possible si l'Homme de demain n'avait pas été un succès.