10 comédies de science-fiction les plus drôles comme Spaceballs

Sorti en 1987, Spaceballs a rassemblé certains des plus grands noms de la comédie, dont John Candy, Mel Brooks, Rick Moranis et Joan Rivers, et les a projetés dans une galaxie très lointaine alors qu'ils se lançaient dans une parodie farfelue de la trilogie Star Wars originale. . Plein de gags burlesques et de jeux de mots intergalactiques, personne n'était à l'abri de la parodie du réalisateur et co-scénariste Mel Brooks qui visait Star Trek, Alien, Le Magicien d'Oz, 2001: L'Odyssée de l'espace, La Planète des singes, Transformateurs, et plus encore.

Le film a été un énorme succès auprès des critiques et est devenu instantanément un classique culte, beaucoup le considérant comme le summum du genre de science-fiction. Mel Brooks est passé maître dans l'art de mélanger la satire acérée, l'humour burlesque et d'appliquer une touche ludique aux genres populaires, mais il n'est pas le seul.

Ici, nous avons regardé en dehors de son œuvre et avons sélectionné 10 grands films qui relèvent du genre de la science-fiction et partagent un ton similaire à Spaceballs. Ces comédies scandaleuses et parodies astucieuses sont parfaites pour ceux qui apprécient l'humour décalé et le charme irrévérencieux de Spaceballs.

dixMultiplicité (1996)

Sorti en 1996, Multiplicity suit Michael Keaton dans le rôle d'un homme qui découvre un moyen de se dupliquer, lui permettant d'être à plusieurs endroits à la fois. Ce qui, au premier abord, semble être une excellente solution à son style de vie trop chargé devient vite un problème à mesure que les versions dupliquées de lui-même commencent à développer leur propre personnalité.

La multiplicité possède un certain charme et un certain attrait qui compense ses défauts

Michael Keaton est indéniablement un acteur talentueux, mais sa production cinématographique a été quelque peu mitigée. Des classiques acclamés par la critique comme Beetlejuice, Batman et Birdman aux puants absolus comme White Noise et Jack Frost ; la cohérence n'est pas le point fort de Keaton.

À toutes fins pratiques, Multiplicity devrait se trouver fermement positionné parmi les puants ; il a explosé au box-office et a été ravagé par les critiques. Derrière tout cela, cependant, il y a un certain charme qui rend presque impossible de ne pas sourire lorsque vous êtes témoin des multiples Michael Keaton et de leurs manigances ridicules qui se déroulent.

9Espace intérieur (1987)

Avec Dennis Quaid, Meg Ryan et Martin Short, et réalisé par Joe Dante avec Steven Spielberg comme producteur exécutif, Innerspace est une aventure de science-fiction hilarante qui prouve que le genre n'a pas besoin d'être trop intelligent ou cérébral pour être divertissant et engageant. Il raconte l'histoire d'un marin qui, au cours d'une expérience qui a mal tourné, se retrouve inopinément miniaturisé et coincé dans le corps d'un malheureux commis de magasin. Ensemble, le duo improbable doit apprendre à travailler ensemble pour rectifier la situation.

L'espace intérieur est désormais un joyau caché

On pourrait penser qu’avec le talent associé, Innerspace serait considéré comme un classique de tous les temps, rappelé et vénéré par beaucoup. Le film a remporté l’Oscar des meilleurs effets visuels, a été un succès auprès des critiques et a connu un bon succès au box-office. Mais pour une raison ou une autre, il semble avoir été perdu dans le temps. Cela ne veut pas dire pour autant que ce n’est pas une délicieuse petite comédie qui n’a rien perdu de son charme depuis sa sortie il y a plus de 30 ans.

8Thor : Ragnarok

Alors que Marvel n'était certainement pas étranger à la comédie à ce stade ; après s'être plongé dans le genre avec des films comme Ant-Man et Les Gardiens de la Galaxie, jamais auparavant il n'avait adopté ce niveau d'absurdité et de pure bêtise comme il l'a fait dans Thor : Ragnarok, et cela a payé. Alors que les deux premiers films de Thor avaient un ton assez sérieux, tout a changé lorsque le réalisateur Taika Waititi est intervenu.

Mieux connu pour son travail sur le faux documentaire What We Do in The Shadows et la comédie dramatique Hunt for the Wilderpeople, Waititi a apporté ses talents comiques uniques et a magistralement réinventé le personnage et la franchise comme un rire aux éclats, presque comédie d'action farfelue et de science-fiction, ce qui en fait l'entrée la plus réussie de la série à ce jour.

Les critiques et le public ont adoré le point de vue de Taika Waititi

Après avoir été repositionné en tant que comédie, le film s'est avéré être un énorme succès, surpassant les deux précédentes entrées de Thor au box-office et obtenant un score critique presque parfait de 93 % sur Rotten Tomatoes. Le jeu de Chris Hemsworth dans le rôle de Thor a été particulièrement salué, ainsi que les performances secondaires de Jeff Goldblum et Cate Blanchet en tant qu'antagonistes du film. Le public et les critiques ont également apprécié l'humour et les dialogues pleins d'esprit ainsi que les effets CGI et les séquences d'action.

7 L'Attaque des tomates tueuses (1984)

Les fans de l'humour absurde et parodique de Spaceball pourraient trouver quelque chose d'agréable dans Attack of the Killer Tomatoes, à condition qu'ils s'attendent à ce que l'accent soit mis sur la partie « absurde ». Le film fait ce qu'il fait sur la boîte et le fait avec sa langue fermement enfoncée dans sa joue. Réalisé avec un budget inférieur à 100 000 $, il s'agit d'un film d'horreur de science-fiction schlocky qui en soi est une parodie d'autres films d'horreur de science-fiction. En plus de cela, il y a quelques clins d’œil amusants et des références à d’autres films plus importants, notamment The Birds, Jaws et Superman.

Attack of The Killer Tomatoes n'a pas été acclamé par la critique mais est considéré comme un classique culte

Sans surprise, un film sur des tomates tueuses surdimensionnées n'a pas fait l'objet d'une tempête auprès des critiques, et comme on pouvait s'y attendre, beaucoup n'ont pas réussi à trouver l'humour dans la prémisse ridicule du film. Le film a cependant trouvé un public et a réussi à réaliser de bons bénéfices. Le succès du film a donné naissance à trois autres suites, toutes co-écrites par les trois mêmes scénaristes et réalisées par John DeBello. L’original est désormais considéré comme un classique culte avec une solide base de fans qui apprécient sa bêtise.

6Les filles de la Terre sont faciles (1988)

Sans doute le Citizen Kane du sous-genre « science-fiction-musical-romantique-comédie », Earth Girls Are Easy voit les acteurs Geena Davis et Charles Rocket rencontrer un trio d'extraterrestres joués par Jeff Goldblum, Damon Wayans et Jim Carrey. Il se trouve que ces extraterrestres se débrouillent plutôt bien et après un cours intensif sur la culture de la planète, ils sont prêts à entrer sur la scène des rencontres.

Earth Girls Are Easy Is Good, un plaisir idiot renforcé par son casting impressionnant

Charmant, bon cœur et maladroit, Earth Girls Are Easy ne prétend pas être quelque chose de particulièrement profond, mais contient suffisamment de gags visuels amusants, de dialogues pleins d'esprit et de numéros musicaux accrocheurs pour offrir 100 minutes de divertissement bon et amusant. Son solide casting d'acteurs établis et de nouveaux venus brillants contribue à élever le film encore plus et à consolider sa place de classique culte.

5Machine à voyager dans le temps (2010)

Grossier, grossier et complètement ridicule, Hot Tub Time Machine suit un groupe hétéroclite de copains buveurs qui se retrouvent coincés dans le passé à cause d'un spa qui voyage dans le temps. Bien qu'il ne s'agisse pas d'un succès instantané, la prémisse amusante et le casting sympathique ont conduit à de forts retours de bouche à oreille, ce qui a finalement abouti à une popularité suffisante pour justifier une suite.

Hot Tub Time Machine adopte un style de comédie irrévérencieux similaire à celui des Spaceballs

Hot Tub Time Machine s'attaque de manière ludique à la nostalgie des années 80 et aux clichés du voyage dans le temps avec le même type d'absurdité que Spaceballs adopte. Les deux films embrassent des scénarios ridicules et des personnages conscients d'eux-mêmes, offrant le genre de comédie exagérée qui séduit les fans de burlesques, de satire, de science-fiction et de parodies.

4 hommes en noir (1997)

Men in Black voit Will Smith et Tommy Lee Jones faire équipe dans ce film de copain policier avec une touche de science-fiction. Les défenseurs de la galaxie ont pour mission de protéger la Terre de la racaille de l'univers. Des chiens carlins farfelus aux insectes géants féroces, le duo rencontre toutes sortes de créatures extraterrestres étranges et merveilleuses, dont beaucoup opèrent déguisées sur la planète Terre.

Men in Black utilise parfaitement son immense budget

Contrairement à d'autres films qui plongent leurs orteils dans les domaines de la parodie et de l'absurdisme de la science-fiction et s'appuient délibérément sur des effets spéciaux bon marché et campagnards pour un effet comique, Men In Black met tout en œuvre, en utilisant certaines des technologies les plus de pointe de l'époque. Sorti en 1997, avec un budget colossal d'environ 90 millions de dollars, le studio a réussi à créer un spectacle à couper le souffle, tout aussi impressionnant visuellement qu'hilarant.

3 Guide du voyageur galactique (2005)

Avec un casting de stars comprenant Martin Freeman, Sam Rockwell, Zooey Deschanel, Bill Nighy, John Malkovich et les voix d'Alan Rickman, Helen Mirren et Stephen Fry, le Guide du voyageur galactique de 2005 est la première et la seule adaptation sur grand écran en la franchise Auto-stoppeur.

Le Guide du voyageur galactique a commencé sa vie en tant qu'émission de radio de la BBC

Créée par Douglas Adams, Le Guide du voyageur galactique est une comédie de science-fiction pointue, sardonique et très britannique qui, depuis sa diffusion sous forme de comédie radiophonique en 1978, a été adaptée en romans, spectacles sur scène, jeux vidéo, émissions télévisées séries, bandes dessinées et, en 2005, un long métrage.

Il suit un homme nommé Arthur Dent qui est balayé de la Terre juste avant sa destruction et se lance dans un voyage chaotique à travers l'espace, rencontrant d'étranges espèces extraterrestres et des absurdités cosmiques, tout en recherchant le « sens ultime de la vie, de l'univers et de tout ». '

2 Abbott et Costello rencontrent l'homme invisible (1951)

Faisant partie de la série de films Abbott et Costello, le duo incarne ici des détectives maladroits qui doivent aider à innocenter un homme invisible accusé à tort de meurtre, conduisant à une série de mésaventures chaotiques et hilarantes. Sorti en 1951, Abbott et Costello Meet the Invisible Man mélangent l'horreur classique et la science-fiction avec des éléments comiques.

Abbot et Costello rencontrent l'homme invisible qui renverse les conventions de genre

Semblable à Spaceballs, Abbot et Costello Meet the Invisible Man est une joyeuse alouette burlesque et absurde nichée dans un cadre de genre familier. Il prend le personnage sérieux d'Invisible Man du panthéon du « monstre universel » et le jette dans un récit rempli de gags farfelus et comiques d'une manière similaire à la façon dont Spaceballs parodie le ton sérieux de Star Wars et d'autres épopées de science-fiction.

1Vrai génie (1985)

Real Geniuses est une comédie ridiculement amusante de 1985 qui rend hommage à la fois au genre de la comédie pour adolescents et au genre de la science-fiction tout en les parodiant. Il met en vedette Val Kilmer dans le rôle d'un étudiant super intelligent qui, avec son partenaire scientifique, crée une arme laser avancée. Le chaos s'ensuit alors que les deux hommes tentent d'empêcher que l'arme ne tombe entre de mauvaises mains et soit utilisée à des fins néfastes.

Real Genius a été un succès auprès des critiques mais n'a pas eu beaucoup d'impact sur le box-office

Les films ont obtenu un taux d'approbation respectable de 77 % sur Rotten Tomatoes, les critiques louant le charisme à l'écran de Val Kilmer, le ton ludique et les gags amusants du film. Malheureusement, ce succès critique ne s'est pas traduit par des performances au box-office et, même s'il ne s'agit pas d'un échec, il n'a rapporté qu'environ 13 millions de dollars au box-office.