10 comédies des années 2000 dont presque personne ne se souvient

Les années 2000 ont été riches en comédies vraiment drôles, mais de nombreuses sorties hilarantes ont été pour la plupart oubliées par le public moderne. Bien que ce soit la décennie où Will Ferrell, Adam Sandler et Ben Stiller ont connu un succès majeur au box-office et où le style comique unique de Judd Apatow a pris le dessus, certains films sont apparus et repartis sans laisser d'impact durable. Cependant, cela ne les a pas rendus moins efficaces, et beaucoup de ces comédies oubliées méritent d'être revisitées.

Les meilleures comédies des années 2000 étaient souvent crues et osées, avec beaucoup d’énergie débordante, même si certains des films les plus sous-estimés et oubliés de cette époque étaient beaucoup plus subtils et valorisaient davantage le sentimentalisme. D’autres comédies des années 2000 manquaient de l’originalité nécessaire pour avoir un impact durable et ont été consommées et rapidement oubliées par les spectateurs. Quelle que soit la raison, ces comédies des années 2000 ont été écartées du débat par le grand public.

10 Employé du mois (2006)

Réalisé par Greg Coolidge

Près de dix ans avant que la sitcom Superstore de NBC ne réalise le potentiel comique des grandes chaînes de magasins, Employee of the Month explorait un principe similaire mais a été largement oublié par les téléspectateurs modernes. Avec un casting talentueux comprenant Dane Cook, Dax Sherpard et Jessica Simpson, qui vient tout juste de remporter le succès de Dukes of Hazard, ce film léger était un aperçu des comédies grand public du milieu des années 2000, avant que les sorties plus grossières du style Judd Apatow ne deviennent la norme. Bien qu'Employee of the Month ait reçu des critiques mitigées à sa sortie, avec le recul, cette comédie a quand même suscité beaucoup de rires.

Le véritable problème avec Employee of the Month, c'est que même si Simpson avait le physique nécessaire pour incarner une actrice principale qui fait sensation, elle n'avait pas le talent comique ou les talents d'actrice pour vendre pleinement une comédie comme celle-ci. Malheureusement, Employee of the Month n'avait pas le mordant satirique d'autres comédies sur le lieu de travail comme Clerks ou Office Space et, pour cette raison, n'a pas eu l'impact durable de ces séries cultes. Si on lui donnait le choix de revenir en arrière et de revoir Employee of the Month ou de revoir les meilleurs épisodes de Superstore, la sitcom d'America Ferrera gagnerait à tous les coups.

9 Le nouveau gars (2002)

Réalisé par Ed Decter

L'histoire d'un lycéen ringard qui a la chance de se réinventer dans une nouvelle école, The New Guy est une comédie pour adolescents pleine de grivoiserie et d'humour grossier. Avec DJ Qualls dans le rôle de Dizzy Gillespie Harrison, un adolescent obsédé par la musique funk et passionné de jeux vidéo qui a été qualifié d'éternel perdant en neuvième année, cette histoire de deuxième chance met en lumière les malheurs de la hiérarchie sociale rigide du lycée et des règles tacites de popularité. Avec un nouveau nom, une nouvelle coiffure et une nouvelle attitude, Dizzy a appris qu'un changement d'identité pouvait transformer toute sa vie.

Le récit de The New Guy était empreint d'une certaine sentimentalité poignante, mais ses séquences ridicules et son humour terne manquaient souvent de pertinence. Si les spectateurs s'amuseront à revisiter cette histoire de systèmes sociaux scolaires, elle a aussi été oubliée pour une raison : elle n'a jamais suffisamment concrétisé son concept pour perdurer véritablement deux décennies plus tard. The New Guy a connu un succès modeste à sa sortie, mais contrairement à la réinvention populaire de Dizzy, elle n'a pas eu beaucoup d'impact à long terme.

8 Sauver Silverman (2001)

Réalisé par Dennis Dugan

Un film de Jack Black sous-estimé que les spectateurs ont oublié est Saving Silverman, un film de bromance qui a dépassé les productions ultérieures de Judd Apatow comme I Love You, Man. Avec Jason Biggs dans le rôle d'un jeune homme sur le point de se marier, ses meilleurs amis d'enfance et camarades de groupe, joués par Black et Steve Zahn, font tout ce qu'ils peuvent pour l'empêcher d'épouser sa fiancée dominatrice et manipulatrice émotionnelle. Avec beaucoup de rires tout au long du film, le duo comique Black et Zahn a sauvé cette comédie de la médiocrité.

Si Saving Silverman était souvent cru et exagéré dans son humour grossier, il présentait également une excellente alchimie entre tous les acteurs. Amanda Peet, en particulier, méritait des éloges pour son interprétation de la fiancée autoritaire et antipathique qui a conduit les amis du personnage de Biggs dans une mission visant à détruire leur futur mariage. Alors que Black avait obtenu son rôle révélateur l'année précédente avec High Fidelity, Saving Silverman était un regard passionnant sur ses talents comiques uniques au début de sa carrière d'acteur.

7 Smiley (2007)

Réalisé par Gregg Araki

Alors que les films de fumeurs de joints des années 2000 comme Harold et Kumar vont au château blanc et Pineapple Express ont gagné des fans dévoués, Smiley Face était une excellente comédie dont on parle rarement aujourd'hui. Avec Anna Faris dans le rôle de Jane F., une consommatrice fréquente de marijuana qui mange sans le savoir une assiette de cupcakes au cannabis, cette histoire d'une femme rebelle qui essaie de passer sa journée est pleine d'humour décalé. Avec une protagoniste déconcertante et défoncée, ce qui aurait pu être une simple journée s'est transformé en une série de mésaventures absurdes pour Jane.

Smiley Face était vraiment drôle, et c'est un mystère pourquoi il n'a pas acquis la réputation d'un véritable classique culte dans le genre du film de stoner. Faris a livré une performance exceptionnelle, pleine d'anxiété, alors que la journée de Jane devenait de plus en plus compliquée et difficile à gérer. Bien que ce film ferait sûrement rire certains consommateurs de marijuana, Smiley Face était si bien rythmé et comportait des séquences si outrageusement hilarantes que les spectateurs riront même s'ils n'ont pas ingéré des cupcakes douteux à l'avance.

Réalisé par Jody Hill

Pour les amateurs du style comique unique de Danny McBride, The Foot Fist Way était une comédie des années 2000 très sous-estimée à ne pas négliger. En tant qu'histoire d'un ceinture noire de taekwondo de quatrième degré qui dirige son propre dojang dans une petite ville de Caroline du Nord, il est impossible de ne pas remarquer les similitudes entre Fred Simmons de McBride et la caractérisation de Johnny Lawrence dans la série dérivée de Karate Kid Cobra Kai. The Foot Fist Way a capturé l'hilarité d'un professeur d'arts martiaux grossier et abrasif des années avant que le même concept ne rencontre un succès majeur grâce à l'univers de Miyagi.

Bien que The Foot Fist Way n'ait pas suscité le même culte que les films ultérieurs de McBride comme Eastbound & Down, il s'agissait néanmoins d'une comédie d'arts martiaux hilarante du réalisateur et co-scénariste Jody Hill. Avec des séquences scandaleuses et un scénario percutant, The Foot Fist Way est resté en sommeil, attendant simplement d'être redécouvert par un nouveau public d'amateurs de comédie. Ne dormez pas sur celui-ci car c'est un véritable coup de maître.

5 Lames de la Gloire (2007)

Réalisé par Will Speck et Josh Gordon

Will Ferrell a été l'un des plus gros succès du box-office comique des années 2000 et a sorti tellement de films hilarants pendant cette période qu'ils ont malheureusement été oubliés. Nichée entre des classiques comme Talladega Nights et Step Brothers, la comédie de patinage sur glace Blades of Glory, terriblement sous-estimée, suit deux patineurs bannis qui découvrent une échappatoire qui leur permet de concourir à nouveau. Cette parodie hilarante regorge de blagues non-stop et mérite beaucoup plus d'attention.

Le duo comique formé par Ferrell et Jon Heder était un duo parfait, qui, quelques années seulement après son rôle révélateur dans Napoleon Dynamite, a mis en valeur ses talents comiques souvent sous-exploités. Blades of Glory était vraiment hilarant, et le fait qu'il ne soit pas abordé dans la même veine que les classiques de Ferrell comme Anchorman ou Elf était vraiment dommage. Si certains téléspectateurs ont peut-être oublié Blades of Glory, ils ne le regretteront pas s'ils décident de revisiter ce classique de la comédie sportive sous-estimé.

4 Mort à Smoochy (2002)

Réalisé par Danny DeVito

Alors que les discussions autour de la carrière de réalisateur de Danny DeVito sont souvent éclipsées par son succès des années 1990 avec Matilda, Death to Smoochy était une comédie agréable des années 2000 qui est rarement reconnue par les téléspectateurs modernes. Avec un casting comprenant Robin Williams et Edward Norton, cette comédie noire satirique se déroulant dans le monde du divertissement pour enfants avait une prémisse particulièrement étrange. Williams jouait un ancien animateur de télévision pour enfants en disgrâce qui tentait de saboter la carrière de son remplaçant pour son personnage Smoochy le rhinocéros.

Death to Smoochy a reçu de mauvaises critiques à sa sortie, les critiques ayant réagi négativement à son concept exagéré et à son scénario provocateur. Cependant, en y repensant aujourd'hui, le film était un aperçu intelligent et cynique du côté le plus sombre des penchants comiques de DeVito. Bien que Death to Smoochy n'ait pas eu beaucoup d'héritage durable, DeVito a canalisé cette énergie déchaînée dans son personnage de Frank Reynolds dans la sitcom de longue date de FX It's Always Sunny in Philadelphia.

3 Plus étrange que la fiction (2006)

Réalisé par Marc Forster

Will Ferrell a parfois donné au public un aperçu de ses talents dramatiques inexploités en tant qu'acteur, qui ont été pleinement mis en valeur dans le film très sous-estimé Stranger Than Fiction. L'histoire d'un homme qui apprend qu'il est le personnage principal d'un roman dans lequel le protagoniste est destiné à mourir est un regard perspicace et stimulant sur le pouvoir de la fiction et les questions éthiques autour de la vie et de la mort. Avec une tournure métacontextuelle, Stranger Than Fiction est l'une des comédies les plus uniques et originales des années 2000.

Le scénario doux et poignant de Stranger Than Fiction a rendu son humour d'autant plus efficace que le public s'est intéressé au sort d'Harold Crick, joué par Ferrell. Bien qu'il soit clairement indiqué dès le début du film qu'il est destiné à mourir, Stranger Than Fiction a fait en sorte que le public espère sa survie alors qu'il devenait de plus en plus imprévisible en raison de sa propre disparition prématurée. Stranger Than Fiction a mis en valeur une nouvelle dimension des talents de Ferrell et a fait preuve d'une forte alchimie entre lui et sa co-star Emma Thompson, dans le rôle de l'auteure notoire de son roman.

2 modèles (2008)

Réalisé par David Wain

Bien que voir McLovin et Stifler de Superbad, issus de la franchise American Pie, partager l'écran ressemble à une recette pour un classique de la comédie des années 2000, Roles Models a été largement oublié par le grand public. Avec un casting comprenant Seann William Scott, Paul Rudd et Christopher Mintz-Plasse, cette histoire de deux amis forcés de devenir des modèles adultes pour les enfants était une comédie cynique qui ne cessait de faire des blagues. Très sous-estimée au cours des années qui ont suivi sa sortie, Role Models a été classée comédie numéro un de 2008 par IGN.

Avec ses nombreuses pitreries classées R, cette comédie d'ensemble a bénéficié des performances solides de chaque membre du casting. Qu'il s'agisse de l'énergie cynique et trentenaire de Rudd, de la vulgarité sympathique de Williams ou du fait de voir Mintz-Please donner tout ce qu'il a dans le monde fantastique inhabituel du LARPing, Role Models était hilarant. Avec le mélange parfait d'humour cru et de sincérité, Roles Models devrait être beaucoup plus évoqué dans les comédies des années 2000.

1 Lars et la vraie fille (2007)

Réalisé par Craig Gillespie

La raison pour laquelle Lars and the Real Girl a été presque oublié est peut-être qu'il est trop étrange pour être recommandé aux gens. Pourtant, étant l'un des meilleurs films de Ryan Gosling, cette histoire d'un jeune homme au grand cœur et socialement maladroit qui tombe amoureux d'une poupée sexuelle anatomiquement correcte nommée Bianca était vraiment l'une des comédies les plus sous-estimées des années 2000. Avec Gosling explorant une relation romantique, bien que non sexuelle, avec une poupée, ce film aborde des sujets autour de la vraie nature de l'amour et des processus étranges par lesquels les gens doivent passer pour trouver un sens à la vie.

Bien que Lars and the Real Girl soit une comédie, son attrait réside en partie dans la façon dont il rend la relation de Gosling avec Bianca plus réelle. Alors qu'un thérapeute encourage sa famille à accepter ses délires, Lars and the Real Girl est une exploration décalée et nuancée d'un personnage qui aurait pu passer pour une blague sinistre à un ton. Lars and the Real Girl est une comédie douce et innocente, ce qui n'est pas ce que les spectateurs attendent habituellement d'un film avec un homme et sa poupée sexuelle.