10 moments classiques des films d'action des années 1980 qui ont mal vieilli

Aucune décennie de l'histoire du cinéma n'est épargnée par les ravages du temps, et cela est certainement vrai pour les grands films d'action des années 80. Aujourd'hui encore, beaucoup des meilleurs films d'action des années 80 restent dans les mémoires, et nombre d'entre eux ont donné le coup d'envoi à des franchises massives qui ont persisté jusqu'à l'ère moderne du cinéma. Cependant, en revisitant ces films classiques, il y a presque certainement un moment ou deux qui rappellent au spectateur l'époque où le film a été réalisé de manière choquante.

Il existe de nombreuses façons de faire vieillir ces scènes gênantes avec toute la grâce d’un carton de lait. Dans de nombreux cas, l’évolution des valeurs politiques et culturelles peut rendre choquantes pour un public moderne les sensibilités de certaines séquences typiquement masculines des années 80. Dans d’autres cas, des effets spéciaux mal vieillis, des séquences inutiles ou des scènes d’action incroyablement frustrantes peuvent faire ou défaire la longévité d’un film d’action des années 80.

10. Utilisation des insultes occasionnelles de Blain

Predator (1987) : Réalisé par John McTiernan

Ce qui a fait le succès du Predator original, c'est en partie la camaraderie et l'excentricité de l'unité d'opérations spéciales de Dutch. Dès l'instant où Arnold Schwarzenegger et Carl Weathers se serrent la main, il est clair que chaque membre de l'équipe d'élite a une personnalité décalée.

Bien que leurs plaisanteries soient généralement assez divertissantes, il y a un échange particulier qui dépasse clairement la limite des plaisanteries acceptables selon les normes modernes. Blaine, le soldat armé d'une mitrailleuse joué par Jesse Ventura, est un soldat particulièrement grossier, peut-être en raison du passé réel de Ventura dans les forces spéciales de la Marine.

En attendant de quitter l'hélicoptère, Blaine lance une insulte homophobe en se vantant de sa popularité auprès des femmes, qu'il doit apparemment au tabac à chiquer. Il est facile de rater cette réplique mal vieillie, compte tenu de la façon dont elle est éclipsée par les mots suivants de la bouche de Ventura : « Ce truc va faire de toi un maudit tyrannosaure sexuel, tout comme moi. »

9 Maverick suit Charlie dans les toilettes pour femmes

Top Gun (1986) : Réalisé par Tony Scott

Dans l'univers de Top Gun, le pilote d'élite Maverick doit son surnom à sa propension à enfreindre les règles. Bien qu'il soit généralement assez agréable de le voir agir en dehors de la chaîne de commandement rigide pour obtenir des résultats indéniables, il existe certaines règles que Maverick enfreint qui sont assez surprenantes compte tenu de la sensibilité de l'époque actuelle.

Dans le monde de Top Gun, le pilote d'élite Maverick doit son surnom à sa propension à enfreindre les règles.

En particulier, ses interactions avec l'instructeur de Top Gun et son intérêt amoureux, Charlie Blackwood. Après que ses avances romantiques aient été poliment rejetées, Maverick décide de suivre Charlie dans les toilettes des femmes pour tenter de la faire changer d'avis.

D'une certaine manière, elle réagit assez calmement à cela et semble presque réceptive à ses avances inappropriées, sans parler de la dynamique de pouvoir en jeu étant donné que Maverick est activement son élève. On peut dire sans se tromper que cette méthode de flirt devrait rester dans les années 80.

8. James Bond libère un chef rebelle en Afghanistan

Tuer n'est pas jouer (1987) : Réalisé par John Glen

Il y a beaucoup de choses qui ont mal vieilli dans les films de James Bond, de la misogynie rampante au montage inégal. Mais dans un cas rare, une grande partie d'un film entier a été rendue malheureuse par le passage du temps, comme c'est le cas de Tuer n'est pas jouer, réalisé par Timothy Dalton. Ici, James Bond aide à repousser l'occupation russe de l'Afghanistan en faisant appel à nul autre que les moudjahidines, des rebelles qui allaient former les talibans.

Les implications culturelles du changement radical d'attitude d'Hollywood envers les guérilleros afghans, alors que la force d'occupation du pays passe de l'URSS aux États-Unis, sont assez embarrassantes. Tout au long du film, les moudjahidines sont loués comme des héros courageux, une description douloureuse à la lumière de leur formation en l'un des ennemis modernes les plus infâmes des États-Unis. S'il y a un moment en particulier dans Tuer n'est pas jouer qui ressort comme particulièrement mauvais, c'est la scène dans laquelle Bond libère un chef moudjahidine de prison.

7 Rambo III se consacre aux moudjahidines

Rambo III (1988) : Réalisé par Peter MacDonald

Étonnamment, la franchise James Bond n'est pas la seule série de films d'action des années 80 à rencontrer des difficultés rétrospectives avec un conflit se déroulant en Afghanistan. Même s'il s'agit techniquement toujours d'un classique du cinéma d'action des années 80, Rambo III a été un point bas de la franchise à plus d'un titre, avec son principe même de Rambo aidant les moudjahidines à combattre les soldats soviétiques en Afghanistan qui le date assez outrageusement.

Contrairement à Tuer n'est pas jouer, le conflit en Afghanistan constitue la majeure partie de l'intrigue de Rambo III. Le film suit la tentative du colonel Sam Trautman de sortir son vieil ami, John Rambo, de sa retraite pour un dernier travail dans le cadre d'une mission soutenue par la CIA pour aider les moudjahidines à lutter contre les forces de l'URSS.

Bien que Rambo refuse dans un premier temps, la capture de Trautman le pousse à tout risquer dans une croisade sanglante contre les Soviétiques, aux côtés de soldats rebelles qui, selon toute vraisemblance, rejoindraient les talibans. La dédicace aux « courageux combattants moudjahidines d'Afghanistan » au générique résume particulièrement maladroitement cette prémisse mal vieillie.

6 La scène du dîner des cerveaux de singe

Indiana Jones et le Temple maudit (1984) : Réalisé par Steven Spielberg

Même parmi les fans inconditionnels d'Indiana Jones, Indiana Jones et le Temple maudit a la triste réputation d'être le film le plus sombre de la série. Si le contenu effrayant du film pour un film PG-13 et son humour grossier n'ont pas particulièrement bien vieilli, certaines des nuances racistes de l'altérité et du mysticisme du film à l'égard des cultures asiatiques réelles constituent l'aspect le plus flagrant de toute la série à revoir.

La scène du dîner avec la cervelle de singe combine ces trois éléments, ce qui en fait un moment incontournable dans une aventure d'action par ailleurs amusante. La scène montre Willie, dégoûté par les plats de plus en plus macabres d'un repas offert par ses hôtes indiens, notamment la tête décapitée d'un primate dont le cerveau est exposé, prêt à être consommé.

Les soi-disant « cerveaux de singe glacés » n’ont aucune base culturelle réelle dans la cuisine indienne, et la blague bon marché, ponctuée par l’évanouissement de Willie, apparaît comme mesquine et raciste. On peut soutenir que la scène est en fait une parodie consciente de Spielberg de la perception occidentale de l’Inde, mais dans tous les cas, la scène a mal vieilli.

5 La course cycliste légère

Tron (1982) : Réalisé par Steven Lisberge

Parfois, les affiliations politiques, les valeurs culturelles ou les changements historiques ne sont pas ce qui fait vieillir rapidement un film des années 80. Dans de nombreux cas, les effets spéciaux précoces peuvent rendre l'expérience de visionnage presque aussi difficile lors des rediffusions, comme c'est certainement le cas avec Tron de 1982.

Steven Lisberger était consultant créatif exécutif pour Tron : Ares, dont la sortie est prévue en 2025

À l'époque de sa sortie, Tron était considéré comme une démonstration audacieuse de la puissance transformatrice des effets générés par ordinateur, racontant avec justesse l'histoire d'un monde virtuel. Cependant, selon les standards actuels, les images de synthèse primitives de Tron sont ridiculement mauvaises, avec de nombreuses scènes qui semblent carrément inachevées.

La course de vélos légers en est un exemple particulièrement flagrant, avec les virages à 90 degrés instantanés des véhicules et les formes lisses et sans texture de leur châssis qui gâchent la séquence de poursuite supposément excitante. C'est d'autant plus douloureux que la scène discordante semble forcée dans le récit du film, ressemblant plus à une démonstration technique qu'à une séquence nécessaire à la progression de l'intrigue.

4 La scène de danse du musée

Batman (1989) : Réalisé par Tim Burton

Le film de super-héros moderne doit une grande partie de son existence à Batman, sorti en 1989, qui a prouvé que les personnages de bandes dessinées pouvaient raconter des histoires crues et poignantes s'ils étaient autorisés à se prendre au sérieux. Considéré encore aujourd'hui comme l'un des meilleurs films de Batman, le chef-d'œuvre de Tim Burton comporte encore quelques moments qui semblent dépassés. En particulier, les trois séquences de danse, non pas une, ni deux, mais bien trois, semblent être déplacées et brisent complètement l'immersion du spectateur.

Parmi ces scènes de danse, la scène où le Joker se déchaîne dans un musée chic aux côtés de ses voyous munis de gyrophares est une séquence particulièrement datée. La bande-son de Prince est assez révélatrice de ce qui était populaire à l'époque de la sortie du film, et les tenues loufoques et la chorégraphie guindée de la séquence rendent l'expérience gênante à travers un prisme moderne. Après avoir vu différentes versions cinématographiques du Joker faire bien pire au fil des ans, il est difficile de s'enthousiasmer à l'idée que l'incarnation de Jack Nicholson brise un vase inestimable.

3 Venkman flirte avec une étudiante

SOS Fantômes (1984) : Réalisé par Ivan Reitman

En vérité, beaucoup de choses ont moins bien vieilli dans le film original Ghostbusters. De la relation sexuelle spectrale de Ray au message conservateur anti-réglementation environnementale, cette comédie d'action vénérée a beaucoup de contenu qui la maintient fermement ancrée dans le passé. S'il y a un moment qui se démarque par son indication dérangeante des valeurs culturelles des années 80, c'est la brève parenthèse dans laquelle le Dr Peter Venkman, joué par Bill Murray, flirte avec l'une de ses étudiantes.

La comédie d'action vénérée possède un contenu assez important qui la maintient fermement ancrée dans le passé.

Lors d'une « recherche » destinée à tester les phénomènes de capacité psychique, Venkman effectue un test simple dans lequel il demande à deux participants de deviner la forme sur la face d'une carte qu'il tient, les mauvaises suppositions étant récompensées par un léger choc électrique.

Alors que l'étudiant ringard est vanté en toute impunité, Venkman ment de manière coquette sur la capacité de sa jeune étudiante à lire dans ses pensées. Dans les années 80, ce morceau faisait de Venkman un type grossier, mais toujours attachant, mais selon les standards d'aujourd'hui, il est difficile de l'encourager.

2 John Matrix se promène dans un jardin ennemi sans se faire tirer dessus

Commando (1985) : Réalisé par Mark L. Lester

Commando, l'un des joyaux de la série de films d'action des années 80 d'Arnold Schwarzenegger, a toutes les chances d'être le film d'action par excellence des années 80. Des muscles saillants du physique emblématique de Schwarzenegger dans le rôle de John Matrix à la facilité avec laquelle il prononce ses répliques délicieusement ringardes, il est difficile de trouver des choses à détester dans cette aventure indéniablement amusante, même aujourd'hui.

Cela étant dit, si les scènes de combat rapproché du film sont sans égal, les fusillades laissent souvent à désirer. John Matrix, joué par Schwarzenegger, se fraye un chemin dans une fusillade particulièrement incroyable au point culminant du film. En pataugeant dans une roseraie torse nu et en tirant avec une énorme mitrailleuse légère M60, Matrix massacre des dizaines de soldats ennemis aussi facilement qu'il cueille des fleurs.

Bien que Matrix ne fasse aucune tentative pour se mettre à couvert ou même briser la ligne de vue, aucun des dizaines d'ennemis n'est capable de lui tirer dessus, ce qui fait de la fin du film un échange de coups de feu final décevant et stupide selon les normes des séquences d'action modernes.

Le sergent Al Powell réapprend à être un policier à la gâchette facile

Piège de cristal (1988) : Réalisé par John McTiernan

En parlant de séquences de tir, la manière dont le personnage du sergent Al Powell est traité dans Die Hard est une leçon d'héroïsme maladroite selon les standards d'aujourd'hui. Plus tôt dans le film, le sergent Powell explique à John McClane, un collègue policier, qu'il est incapable de dégainer (et encore moins de tirer) son arme de service depuis qu'il a paniqué et tué un enfant innocent qui jouait avec un pistolet-jouet pendant son travail. Le film présente cela comme un défaut de caractère, que le sergent Powell surmonte à la fin du film lorsqu'il élimine l'un des terroristes de la place Nakatomi.

De nos jours, les conversations sur l'usage excessif de la force meurtrière par la police sont devenues de plus en plus courantes, et il existe un nombre tragiquement élevé de cas réels similaires à celui fictif du sergent Powell, mais dans lesquels les parties fautives manifestent beaucoup moins de remords.

Dans ce contexte, le plan final du sergent Powell, son arme à feu à la main, est carrément inquiétant. Même si l'intention n'était pas de glorifier la brutalité policière, ce moment est un vestige d'un genre particulier de film d'action qui ne passerait probablement pas aujourd'hui.