Le directeur de la photographie Sean McDaniel parle de Malum

ComingSoon a eu l’occasion de parler avec le directeur de la photographie de Malum, Sean McDaniel, de son travail sur le film d’horreur.

« Un officier de police recrue prend le dernier quart de travail dans un poste récemment désaffecté pour tenter de découvrir le lien mystérieux entre la mort de son père et une secte vicieuse », lit-on dans le synopsis. « Tout au long de la nuit, elle se retrouve submergée par des événements surnaturels terrifiants tout en dévoilant la vérité derrière le passé tordu de sa famille. »

ComingSoon : Qu’est-ce qui vous a amené à devenir directeur de la photographie ?

Sean McDaniel : Depuis que je suis enfant, je voulais faire des films. J’avais un appareil photo numérique qui ne pouvait prendre que des vidéos de trente secondes, alors j’ai utilisé ça et un logiciel de montage simple pour faire des courts métrages avec des amis. Depuis lors, à peu près tout a été de faire des films. J’ai toujours été attiré par la cinématographie, et lorsque j’ai rencontré d’autres personnes à l’université intéressées à faire des films, j’ai réalisé que ma place était derrière la caméra.

Y avait-il des individus spécifiques dans le domaine qui ont influencé votre style ?

Il y en a trop pour les nommer. Spécifiquement pour ce film, j’ai beaucoup pensé au travail de Darius Khondji. Étant dans un commissariat de police pendant la grande majorité du film, je savais que nous aurions beaucoup d’éclairage au plafond et plus particulièrement des lampes fluorescentes, que Khondji a si bien utilisées dans Seven. Nous avons quelques scènes principalement éclairées par une lampe de poche, et l’utilisation de Roger Deakin dans Prisoners était un autre point de départ. Il s’est vraiment penché sur la luminosité du faisceau, tout en gardant la scène très sombre.

Comment ta technique/style a-t-il évolué au fil des années ?

Je ne dirais pas vraiment que j’ai un style particulier. J’aime faire ce qui convient au projet. Cela fait partie du plaisir pour moi, faire de nouvelles choses en fonction de ce que l’histoire appelle. Ce film, par exemple, a le plus d’éclairage zénithal que j’ai fait pour un projet. Alors, la question devient de savoir comment rendre cette sensation de mauvaise humeur et effrayante, tout en créant un langage visuel qui aide à raconter l’histoire alors que vous n’avez vraiment qu’une seule façon de motiver la lumière. C’est un défi amusant.

D’accord, j’ai donc regardé la bande-annonce de Malum – des trucs bizarres! Qu’est-ce qui vous a donné envie de travailler sur cette photo ?

La première chose a vraiment été de vouloir travailler avec le réalisateur Anthony DiBlasi. Nous nous sommes rencontrés sur un autre projet qu’il produisait, et je tournais. Je pouvais dire qu’il était un excellent collaborateur, et c’est une grande partie du choix des projets pour moi. Puis, quand j’ai entendu parler de cette réinvention de Last Shift, j’ai été particulièrement intéressé. J’ai beaucoup aimé l’original et j’ai vu beaucoup de potentiel pour étendre ce monde, et le script l’a cloué.

Lorsque vous avez entendu/lu le synopsis/script pour la première fois, quelle a été votre première réaction – y a-t-il des images qui vous sont immédiatement venues à l’esprit ?

Le script a été une excellente lecture. Je suis fasciné par les histoires de culte, et l’élément d’investigation ajouté à cela fonctionne très bien. En plus de tout cela, les frayeurs sont tout simplement excellentes et étaient vraiment amusantes à tourner. Il y a certainement des images qui me sont immédiatement venues à l’esprit lors de la lecture du script, mais je ne veux rien gâcher. L’une des grandes choses pour moi était l’élan du script. Il ne se retient pas et devient intense rapidement.

Quel a été l’aspect le plus difficile de Malum et comment l’avez-vous surmonté ?

Le film ne tarde pas à arriver à l’horreur, et au début de notre programme, nous avons atteint un point où chaque jour avait des cascades, du maquillage / du sang SFX, ou les deux. Ces moments prennent du temps à créer et vous voulez toujours pousser le travail aussi loin que vous le pouvez. Mais c’est le plaisir d’un projet comme celui-ci !

Avez-vous des histoires amusantes sur les coulisses de la création de Malum que vous pouvez partager ?

Nous avions un très bon casting, et l’un de mes préférés était Yahtzee, le cochon. Le premier jour, nous tournions avec un cochon de 300 livres dans un vrai poste de police désaffecté. Elle a fait du bon travail dans le film, et maintenant je peux dire que j’ai vu un cochon monter dans un ascenseur.

De plus, une chose amusante pour moi était de filmer des séquences sur miniDV. Nous avons en fait utilisé ma vieille caméra miniDV de mes années de lycée. Honnêtement, j’ai été surpris de la tenue du format.

Quelle était votre relation de travail avec le réalisateur Anthony DiBlasi ? À quel point sa vision était-elle difficile?

J’ai beaucoup aimé travailler avec Anthony. Il a une vision claire de ce qu’il veut et en même temps est ouvert aux idées de tout l’équipage. Je pense que nous étions sur la même page dès le départ pour savoir à quoi nous voulions que le film ressemble. Cela nous a permis de vraiment nous pousser les uns les autres sur nos idées pendant la préparation et de définir tous les détails. Une fois que nous nous sommes installés, tout semblait solide, donc même s’il y avait des changements dans la journée, nous avions une bonne structure pour nous adapter. De plus, Anthony sait comment effrayer les gens, il crée vraiment bien ces moments. J’ai beaucoup appris en travaillant avec lui sur ce film.

Y a-t-il des choses que vous avez apprises en travaillant sur Malum que vous êtes impatient d’appliquer à de futurs projets ?

C’était le plus sur lequel je me suis appuyé sur l’éclairage des travaux pratiques. Nous avons remplacé les tubes fluorescents par des tubes à LED, nous avions donc un contrôle total, et nous avons fait venir d’autres unités au sol pour augmenter l’éclairage, mais une grande partie du film est éclairée à partir des aspects pratiques et est simplement intelligente pour les façonner. Cela nous a donné beaucoup de liberté avec les blocages et les mouvements de caméra, ce qui était vraiment génial. C’était définitivement spécifique à cet endroit, mais avoir une liberté de tir à près de 360 ​​degrés la plupart du temps, c’est quelque chose que je continuerai à penser à l’avenir.

Y a-t-il une scène spécifique à Malum que vous aimeriez voir le public ?

Il y a beaucoup de scènes qui m’excitent. L’un des premiers moments de la lampe de poche qui est taquiné dans la bande-annonce est définitivement remarquable pour moi. Mais je ne veux rien gâcher, alors nous en resterons là.