10 superbes remakes de films qui auraient dû être terribles

Les gens se plaignent souvent de l'abondance des remakes à Hollywood, mais certains semblent voués à l'échec avant de créer la surprise. Les remakes ont tendance à faire l'objet d'une attention particulière s'ils s'attaquent à un classique apprécié que les fans préféreraient laisser intact. Cependant, il existe quelques remakes qui ont relevé un défi impossible et qui ont réussi.

Hollywood adore refaire des films étrangers, des vieux classiques et des films cultes. Tous ces films sont confrontés aux mêmes problèmes : les fans veulent voir des remakes qui respectent l'original, mais les idées nouvelles sont également importantes. Trouver cet équilibre n'est pas chose aisée, et c'est pourquoi tant de remakes échouent. Les remakes ont un bilan mitigé à Hollywood, mais il existe quelques exceptions intéressantes à cette règle.

10 Road House (2024)

Le Road House original est un classique culte

Le Road House original est un classique des films d'action de mauvaise qualité des années 1980, et il est souvent considéré comme un plaisir coupable. Retrouver ce même sens du plaisir des films de série B aurait dû être une tâche impossible, surtout lorsque des rumeurs ont fait surface selon lesquelles le remake utilisait des images de synthèse dans certaines de ses scènes de combat. La version de Road House de Doug Liman fonctionne en créant la même atmosphère d'action joyeuse et chaotique avec une technologie plus sophistiquée et une meilleure intrigue.

En fin de compte, Road House est une réussite parce qu'il ne cherche pas trop à coller au style de la version de Patrick Swayze.

Road House améliore l'original sur plusieurs points clés. Il intègre une intrigue mystérieuse et étoffe le personnage de Dalton. Ces deux éléments rendent le film plus intéressant en dehors de ses scènes d'action. Malgré toutes ses bagarres de bar indulgentes, c'est quelque chose qui manque dans l'original. En fin de compte, Road House est une réussite parce qu'il ne s'efforce pas trop de coller au style de la version de Patrick Swayze.

9. Ocean's Eleven (2001)

Il aurait dû être impossible de reproduire le charme suave du Rat Pack

Ocean's 11 a été conçu comme un véhicule pour le Rat Pack. Le genre du braquage offre une plateforme parfaite à Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr. et au reste du groupe pour mettre en valeur leurs personnages de bandits adorables. Le remake de Steven Soderbergh a dû relever le défi de reproduire le facteur cool de l'original, il a donc commencé par confier les rôles principaux à George Clooney et Brad Pitt.

Ocean's Eleven est tout aussi élégant que l'original, mais il propose une intrigue beaucoup plus passionnante.

Ocean's Eleven est tout aussi stylé que l'original, mais son intrigue est bien plus passionnante. Alors que la version Rat Pack repose souvent sur le charme de son casting, le remake donne à toute la bande quelque chose à faire, et il comporte beaucoup plus de rebondissements au fur et à mesure du déroulement du braquage. Il n'est pas étonnant qu'il ait donné le coup d'envoi d'une franchise entière, et de nouvelles rumeurs font état d'Ocean's 14, qui réunira la bande pour la première fois depuis 2007.

8 King Kong (2005)

Le premier King Kong était un spectacle cinématographique audacieux

Le King Kong original, sorti en 1933, était un spectacle cinématographique révolutionnaire, mettant en valeur les effets visuels les plus avancés de l'époque. Des décennies plus tard, il semble désuet et artificiel d'une manière qui le démode terriblement, mais un remake aurait dû retrouver le même sens de l'émerveillement qui en a fait un tel succès. Peter Jackson était le réalisateur parfait pour ce projet, tout juste sorti de sa trilogie du Seigneur des anneaux.

Même si refaire un incontournable de l'histoire du cinéma serait une tâche ardue pour n'importe quel réalisateur, Jackson a trouvé ses propres moyens d'innover.

Même si le remake d'un classique de l'histoire du cinéma serait une tâche ardue pour n'importe quel réalisateur, Jackson a trouvé ses propres moyens d'innover. Il utilise la technologie de capture de mouvement pour rendre Kong plus réaliste que jamais. Grâce à la superbe performance caractéristique d'Andy Serkis, King Kong retrouve le même sentiment d'émerveillement que l'original avait suscité plus de 70 ans plus tôt.

7 Monsieur Deeds (2002)

Adam Sandler et Gary Cooper n'ont pas grand chose en commun

Tout au long de sa carrière, Gary Cooper s'est forgé une réputation de héros, et son personnage à l'écran incarne les idéaux de courage et de moralité. Adam Sandler ne semble pas être le candidat idéal pour refaire l'un de ses films les plus populaires. Cooper a été nominé aux Oscars pour Mr. Deeds Goes to Town (1936), mais Sandler y apporte sa touche personnelle.

En jouant sur ses atouts en tant que comédien, Sandler évite toute comparaison directe avec le classique nominé aux Oscars.

Mr. Deeds reprend la structure de l'histoire de la pauvreté à la richesse de l'original, mais a beaucoup plus en commun avec les autres comédies de Sandler. Son Longfellow Deeds est plus Billy Madison que Gary Cooper. En jouant sur ses points forts en tant que comédien, Sandler évite toute comparaison directe avec le classique nominé aux Oscars. Mr. Deeds est l'un des films les plus drôles d'Adam Sandler, et il ne nécessite aucune connaissance de Mr. Deeds Goes to Town.

6 Une étoile est née (2018)

Bradley Cooper et Lady Gaga ont refait un remake

Quand les gens se plaignent des remakes de films, ils ont tendance à souligner l'idée que Hollywood manque d'idées originales. A Star Is Born alimente largement ce débat, puisque la comédie musicale de Bradley Cooper est un remake d'un film qui a déjà fait l'objet de deux remakes. La version originale d'A Star Is Born est sortie en 1937, suivie de remakes avec Judy Garland en 1954 et Barbra Streisand en 1976.

La version originale de A Star Is Born est sortie en 1937, suivie de remakes avec Judy Garland en 1954 et Barbra Streisand en 1976.

La version de 1954 était un remake brillant, mettant en valeur les talents de chanteuse et d'actrice de Judy Garland, avec une performance charmante de James Mason à ses côtés. Un autre remake était inutile, et la version de 1976 n'a pas réussi à impressionner les critiques. Le troisième remake de Bradley Cooper et Lady Gaga semblait voué à l'échec, mais la bande-son brillante d'A Star Is Born et les deux superbes performances des acteurs principaux en ont fait un succès.

5 Les Producteurs (2005)

La comédie classique de Mel Brooks est un numéro difficile à suivre

Mel Brooks a fait ses débuts en tant que réalisateur et s'est immédiatement imposé comme une voix irrévérencieuse et fraîche dans le domaine de la comédie. Près de 60 ans plus tard, c'est toujours l'un de ses films les plus drôles. Après le succès de The Producers, Brooks l'a adapté en comédie musicale. Ce fut un autre grand succès, mais en faire un autre film risquait d'être trop comparé à l'original avec Gene Wilder et Zero Mostel.

Les éléments musicaux aident évidemment à différencier le remake de l'original, mais le film ne fonctionne que parce que Nathan Lane et Matthew Broderick sont très divertissants.

Les éléments musicaux aident évidemment à différencier le remake de l'original, mais le film ne fonctionne que parce que Nathan Lane et Matthew Broderick sont très divertissants. Max Bialystock, joué par Lane, est plus un showman que celui de Mostel, et Leo Bloom, joué par Broderick, est le parfait rustre. Le duo apporte ses propres particularités à leurs rôles, ce qui signifie qu'ils n'affectent pas l'héritage de l'original.

4 Le vrai courage (2010)

Refaire un western de John Wayne demande beaucoup de courage

John Wayne a été le roi des westerns pendant des années et ses films ont contribué à façonner le genre tel qu'il est aujourd'hui. Refaire l'un de ses classiques semblait une tâche ingrate lorsque les frères Coen ont pris le projet. Ils avaient déjà tenté un autre remake d'un film classique, mais leur version de The Ladykillers n'est pas comparable à l'original. Ils ont prouvé avec True Grit qu'ils étaient effectivement capables d'un excellent remake.

Les frères Coen avaient déjà tenté un autre remake d'un film classique, mais leur version de The Ladykillers n'est pas comparable à l'original.

True Grit n'est pas le premier western des frères Coen, et ils ont montré avec No Country for Old Men trois ans plus tôt qu'ils étaient à l'aise dans le genre. True Grit a été un succès critique et commercial, engrangeant plus de 250 millions de dollars et en obtenant 10 nominations aux Oscars. Bien qu'un remake ait été une tâche ardue, le remake des frères Coen de True Grit surpasse l'original et a insufflé une nouvelle vie au genre western.

3 Le Livre de la Jungle (2016)

Les remakes live-action de Disney ont suscité la controverse

Les remakes live-action de Disney ont été assez incohérents. Beaucoup de gens se sont interrogés sur la nécessité de tels remakes alors que les originaux sont si agréables, et des films comme Le Roi Lion et La Belle et le Clochard n'ont pas réussi à rendre leurs personnages animaliers aussi attrayants que leurs homologues animés. Le Livre de la jungle pourrait être le seul film qui prouve que les films live-action peuvent être aussi riches visuellement que les classiques animés de Disney.

Avec quelques mises à jour amusantes de la bande-son et un superbe casting de voix, Le Livre de la jungle est un remake digne de ce nom.

Même si les animaux du Livre de la jungle ne bougent pas autant leurs muscles faciaux que dans le film d'animation original, ils ont chacun une manière unique de parler et de bouger qui transmet leurs émotions. Jon Favreau utilise également des astuces astucieuses d'éclairage et de mise en scène pour rendre les personnages plus intimidants ou plus amicaux, selon ce que la scène exige. Avec quelques mises à jour amusantes de la bande-son et un superbe casting de voix, Le Livre de la jungle est un remake digne de ce nom qui dresse un portrait immersif de la nature sauvage indienne.

2 Le piège des parents (1998)

Le remake de Disney fait appel aux nouvelles technologies

Le film À nous quatre, sorti en 1961, met en scène Haley Mills dans un double rôle. Il utilise un montage astucieux, des doublures et un blocage astucieux pour donner l'illusion qu'elle incarne deux personnages différents. Le remake de 1998 a eu du mal à suivre, mais le plus gros problème a été de trouver un jeune acteur capable de donner une performance tout aussi convaincante. Mills a été félicitée pour avoir joué deux rôles avec autant de distinction dans À nous quatre, et le remake n'aurait pas fonctionné si Lindsay Lohan n'avait pas été tout aussi bonne.

La performance de Lohan est la clé du succès de À nous quatre, mais le scénario est également superbe.

La performance de Lohan est la clé du succès de The Parent Trap, mais le scénario est également superbe. Le remake n'a pas grand-chose en commun avec l'original. Il y a quelques rappels et easter eggs, mais l'histoire est modernisée et réinventée de sorte que The Parent Trap semble nouveau. Les bons jeunes acteurs sont parfois difficiles à trouver, mais The Parent Trap et son remake en ont trouvé deux.

1 L'Invasion des profanateurs de sépultures (1978)

Le remake a sorti L'Invasion des profanateurs de sépultures de son contexte historique

L'Invasion des profanateurs de sépultures est un classique de la science-fiction des années 1950. L'histoire suit une ville remplacée par des imposteurs extraterrestres qui imitent l'apparence et les habitudes des gens. Elle a été interprétée comme une métaphore de la montée du communisme pendant la guerre froide et de la vague de maccarthysme qui a rendu amis et voisins méfiants les uns envers les autres dans les années 1950.

Le remake de L’Invasion des profanateurs de sépultures a dû relever le défi de trouver un nouvel angle qui trouve un écho auprès du public contemporain.

En 1978, la guerre froide faisait encore rage, mais le maccarthysme était révolu. Le remake de L'Invasion des profanateurs de sépultures devait donc trouver un angle nouveau qui puisse trouver un écho auprès du public contemporain. Dans les années 1970, la confiance des Américains dans leurs institutions s'effritait rapidement après la guerre du Vietnam et le scandale du Watergate. La version de 1978 de L'Invasion des profanateurs de sépultures examine la manière dont la société peut priver les gens de leur individualité et de leur liberté. Ce remake est donc tout aussi vital et intéressant que l'original, avec un contexte complètement nouveau.