Jai Courtney de Catching Dust parle de son personnage « endommagé », jouant quelque chose…

Jai Courtney est un homme blessé qui lutte pour maintenir sa relation en vie dans Catching Dust. Après ses premiers rôles dans Spartacus : Blood and Sand, Jack Reacher de Tom Cruise et le fils de John McClane joué par Bruce Willis dans A Good Day To Die Hard, Courtney est devenu célèbre grâce à ses rôles dans le thriller policier australien Felony de 2014 et à son rôle dans la franchise de films Divergente. Il a depuis joué dans des films à succès et indépendants, notamment dans le rôle de Captain Boomerang dans l'univers étendu de DC dans Suicide Squad de David Ayer et The Suicide Squad de James Gunn.

Courtney joue dans Catching Dust le rôle de Clyde, un homme au passé trouble impliquant un certain niveau d'activité criminelle, qui l'a depuis poussé lui et sa femme, Geena, à déménager au milieu du désert du Texas dans une communauté abandonnée. Les démons du passé de Clyde se transforment fréquemment en un effet négatif sur son mariage avec Geena, Clyde refusant de la laisser quitter la communauté et réprimant ses idéaux créatifs. Lorsqu'un couple de New York déménage sa caravane dans la communauté au milieu de leurs propres problèmes conjugaux, ils se retrouvent tous sur une trajectoire de collision vers une conclusion émotionnelle.

Aux côtés de Courtney, le casting de Catching Dust comprend la star de The Boys Erin Moriarty dans le rôle de Geena, Ryan Corr de Sting et Dina Shihabi, ancienne d'Archive 81. Avec un score solide de 71% de la part des critiques sur Rotten Tomatoes après plusieurs premières dans des festivals, le film est une histoire déchirante et émouvante, avec des performances puissantes de ses acteurs et une magnifique direction visuelle du cinéaste débutant Stuart Gatt.

Après la sortie du film, . a interviewé Jai Courtney pour discuter de Catching Dust, de la façon dont il a capturé les différentes couches de son personnage « endommagé », de la joie d'avoir l'opportunité de jouer dans un film différent de sa tendance d'action à succès, de collaborer avec Gatt et Moriarty et de ses réflexions sur un retour potentiel de DC en tant que Captain Boomerang ou un nouveau personnage après sa mort dans Suicide Squad.

Jouer Clyde, c'était comme faire une « danse intérieure » pour Courtney

. : Catching Dust est un film fantastique du début à la fin. Je pense que c'est l'une de mes performances préférées à ce jour, et j'aimerais savoir ce qui, dans le scénario de Stuart et ce personnage, vous a vraiment convaincu de faire partie du projet ?

Jai Courtney : Eh bien, tout d’abord, je vous remercie beaucoup. Je suis vraiment fier de cette performance et du film. Je pense que pour moi, c’est le personnage que Stuart a écrit. Il était tellement complexe et il y a un conflit subtil qui se joue en lui tout au long du film. On n’en sait pas beaucoup sur ce dont il essaie de se protéger, lui et Geena, et sur le genre de vie qu’il s’est engagé à mener pour eux. Mais il y a une version de la vérité que je pense que nous commençons à comprendre, et il s’avère que ce n’est pas tout à fait exact non plus. Je pense qu’il y avait juste une opportunité à l’écran de faire une danse avec ce personnage dans le personnage.

Je pense qu'il s'engage dans cette petite tromperie pour servir une vision idéaliste de l'endroit où il peut les placer. Tout cela est lié à sa peur de retourner au genre de vie dans lequel la ville, la Big Smoke, l'a en quelque sorte entraîné. C'est un gars abîmé, il a beaucoup de traumatismes d'enfance, il a été abandonné quand il était petit et on lui a appris à se débrouiller tout seul. Il est devenu, à un certain moment, quelqu'un dont il n'était pas fier, et il doit en quelque sorte s'engager dans cette idée qu'ils ne sont là que pour un moment, et qu'ils fuient un danger imminent et tout ça.

Mais en réalité, le danger réside dans ce qu'il craint de retrouver et dans ce que cela lui a fait devenir. Je pense que faire cette danse intérieurement, plutôt que de tout exposer, était quelque chose qui m'attirait vraiment dans ce rôle. J'ai été vraiment privilégié que Stuart veuille que j'en fasse partie. C'était très différent de tout ce que j'avais déjà abordé auparavant, et c'était juste une merveilleuse expérience de collaboration. Je suis ravi de ce que nous avons accompli et, oui, c'est gentil de ta part de dire que c'est l'une de mes meilleures œuvres, et j'ai tendance à être d'accord. [Chuckles]

Je pense que c'est en partie dû au fait d'avoir la chance de faire quelque chose avec un personnage vraiment détaillé et multiforme, et cela aussi avec Stuart qui guide ce processus, et évidemment, mon merveilleux casting. Je suis vraiment ravie.

Le scénario de Catching Dust de Gatt n'a pas laissé Courtney avec le besoin de faire ses devoirs

Il y a tellement de facettes de Clyde qui, comme vous le dites, font de ce jeu un excellent moyen de découvrir qui il est et si nous devons ou non sympathiser avec lui. Vous venez de présenter un cadre formidable pour savoir qui est ce type, mais quelle a été, selon vous, la clé pour entrer dans son cœur et être capable de donner vie à ces facettes ?

Jai Courtney : J'ai évoqué le fait qu'il joue ce personnage pour elle, et il s'agit de s'engager dans cette voie. Mais il est blessé, et je pense qu'une partie de sa honte est vraiment ce qui l'empêche de nous donner plus d'informations. Et c'est peut-être ce qui rend le tout plus intéressant du point de vue du public, car nous essayons aussi de le comprendre. Mais en réalité, ce qui se passe avec lui, c'est la tourmente et l'espoir que s'il parvient à la garder dans l'ignorance assez longtemps, ils finiront par résider dans un espace où rien ne peut les toucher.

Il y a un moment où il s'effondre, c'est une scène assez intime et intense entre Clyde et Geena. Et vous voyez, probablement, la plus grande vérité que nous avons dans le film, c'est qu'il pleure en disant qu'il veut juste retourner aux nuits où ils étaient dans le camion, et c'est tout ce qui comptait. Je pense que c'est ce qui se passe en lui à l'intérieur, c'est ce désir de pouvoir les ramener à un endroit où les choses étaient pures et en quelque sorte innocentes, et c'était juste leur amour qui les maintenait en vie. Mais le style de vie qu'il a choisi, et la personne qu'il est devenu, je pense qu'il était probablement un gros buveur et dans d'autres choses, et cela a conduit à une situation abusive à un moment donné, où il a perdu le contrôle de qui il était, et il n'en est pas du tout fier.

Je pense que lorsque vous avez un bon scénario, cela élimine une grande partie du travail de préparation. Je n’ai pas eu à creuser très dur pour trouver qui était ce type. Il y avait assez de détails pour que je puisse le comprendre. Mais Stu est vraiment doué pour collaborer et permettre à ses acteurs de trouver ce dont ils ont besoin pour se plonger dans le film. J’ai eu le privilège d’avoir un matériel aussi formidable, vraiment. Et je pense que la production, dans son ensemble, nous a tous aidés à atteindre un niveau bien supérieur. Aurélien Marra, qui a travaillé avec la caméra, était vraiment, je pense, une élite, et le langage de la cinématographie qui fait ressentir le public est un outil tellement merveilleux, et parfois un peu négligé, vous savez, avant de voir l’image finale et l’ambiance d’un film.

Mais je pense qu'il y a eu une alchimie entre nous et nous étions tous sur la même longueur d'onde. Et parfois, tout n'est pas dit, mais tout se met en place grâce à la contribution de chacun. Donc, oui, je ne suis pas un grand amateur de devoirs. Je me fie à mon instinct et je commence à comprendre qui est quelqu'un et je m'assure qu'il y a un certain niveau de compréhension de mon réalisateur. Mais une fois que j'ai le sentiment que nous sommes sur la même longueur d'onde, on suit son instinct.

Courtney et Moriarty ont eu un processus unique pour trouver la relation entre leurs personnages

Puisque nous parlons de Geena, j'aimerais savoir ce que cela a été de travailler avec Erin pour ce film pour vraiment créer un espace sûr pour que chacun puisse plonger dans ces personnages et leurs moments les plus vulnérables.

Jai Courtney : Oui, nous nous sommes rencontrés très tôt. Pas trop tôt, tout se met en place assez rapidement dans un film de cette envergure. Mais nous avons brisé la glace à Los Angeles et l'outil que nous avons utilisé pour découvrir qui nous étions avant de rencontrer ce couple à l'écran était une idée que l'un de nous a eue, où nous avons commencé à nous écrire des lettres d'une autre sorte de Clyde et Geena que nous n'avons pas vraiment l'occasion de rencontrer, mais qui est un couple que nous connaissons en quelque sorte à travers des références à ce que nous en pensions.

Je pense que cela nous a aidé à créer des informations que le public ne connaît jamais vraiment, mais si cela devient une vérité pour nous, alors nous pouvons l'utiliser pendant le tournage. Et nous n'avons pas vraiment continué à utiliser cela comme une arme, cela a juste créé un espace où ce n'était pas faux, ce n'était pas bien, ce n'était pas nécessaire que tout soit cohérent. Elle me racontait des choses sur les souvenirs qu'elles avaient, je faisais référence à des choses dont nous parlions. C'est presque comme des scènes prolongées. Il y avait juste un dialogue entre nous sur papier qui nous a aidés à voir où nous en étions chacun et à quoi aurait pu ressembler la vie de ces deux-là. C'était la préparation la plus précieuse, je pense, pour comprendre qui nous étions et d'où nous venions. Nous échangions beaucoup de musique entre nous.

Je pense que tout ce qui peut créer une ambiance peut vous aider à comprendre. Vous allez sûrement vous en rendre compte à ce moment-là si vous êtes à mille lieues de la réalité et si vous êtes sur le point d'apparaître dans deux films différents. [Laughs] Mais heureusement pour nous, ce n'était pas le cas, et Erin a été formidable. J'adore travailler avec elle, c'était un environnement très encourageant. Nous étions vraiment dans une bulle sur ce projet, et pas seulement à deux, mais à quatre. C'était écœurant, en fait, nous sommes tous tombés amoureux, et c'était l'un de ces moments où il était difficile de briser le sceau et de décompresser, car c'était une expérience tellement immersive.

Courtney n'a pas parlé avec James Gunn de son avenir chez DC (mais il y a des « affaires inachevées »)

Avant de te laisser partir, je voulais te demander. J'ai toujours le cœur brisé par la mort de Boomer dans The Suicide Squad, et j'aimerais savoir, James a fait revenir Nathan, même si TDK semble être mort, en tant que Green Lantern. As-tu déjà eu des discussions avec James sur le fait d'essayer de revenir, et comment te sens-tu ces années plus tard, à propos de la mort de Boomer ?

Jai Courtney : Je n'ai pas de discussions avec James. [Playing a new character is] C'est une bonne idée, mais non, on est cool. On ne s'est pas revus depuis un moment. Mais, ouais, écoute, mec, j'adorerais revoir ce personnage à l'écran, et si c'est moi qui le joue, ce serait encore mieux. Je me souviens avoir eu une conversation avec lui avant de tourner cet épisode, et j'avais l'impression que c'était vraiment dommage qu'il le tue, parce que j'avais l'impression que cela faisait dérailler toute chance de mouvement latéral dans ce monde. Et c'est lui qui m'a dit : « Tu sais que ce n'est pas vrai. Tout peut arriver, ces choses sautent dans le temps, elles vont et viennent, et tout ça. »

En fait, ça m'a aidé à me détendre un peu, parce qu'il y avait évidemment un attachement émotionnel à ce rôle, et j'ai toujours l'impression qu'il y a encore du travail inachevé. Alors, qui sait ? Si les choses continuent à s'accélérer pour moi, et qu'il y a un moment où les bonnes personnes veulent s'impliquer, et que nous pouvons créer quelque chose de plus avec ce personnage, alors j'adorerais évidemment le faire. C'était tellement amusant de le jouer, et de l'emmener dans un espace qui n'était pas nécessairement lié à ce que nous avons connu, ou si les gens ont appris à le connaître grâce aux comics, c'était en quelque sorte un rôle qui a sauté partout et a eu différentes itérations au fil des ans. Donc, je ne vois pas pourquoi il y aurait une raison pour laquelle nous ne pourrions pas continuer à avoir cette conversation. Il s'agit simplement d'avoir les bonnes personnes qui veulent le faire au bon moment, et oui, je ne serais certainement pas fermé à cela.

À propos de Catching Dust

Geena décide finalement de quitter son mari criminel, Clyde, et leur cachette isolée au Texas lorsqu'un couple de New York débarque soudainement, en quête d'un répit loin de la ville. Ignorant les risques que leur présence peut entraîner, Geena convainc Clyde de les laisser rester, une décision aux conséquences dangereuses.

Découvrez notre précédente interview Catching Dust avec le scénariste/réalisateur Stuart Gatt et Erin Moriarty !

Catching Dust est désormais dans certains cinémas et en VOD.

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