Isabella Rossellini qualifie le réalisateur de La Chimera de « complètement original »

Isabella Rossellini revient à ses racines italiennes dans le envoûtant La Chimera d’Alice Rohrwacher, un film qui défie toute catégorisation simple avec une cinématographie étonnante et des thèmes émotionnels complexes. Il suit Arthur (Josh O’Connor), un archéologue britannique désemparé à la recherche de son amour perdu, Beniamina (Yile Vianello), alors qu’il pille les tombes étrusques de la Toscane des années 80 avec une bande de pilleurs de tombes, les tombaroli. Rossellini incarne Signora Flora, professeur de musique en fauteuil roulant et mère de Beniamina, qui adore Arthur malgré sa profession.

Rossellini considère Rohrwacher comme « un talent majeur. Ce n’est que son quatrième film, mais elle est une force. Elle a une voix tout à fait originale. Elle raconte des histoires qui n’ont jamais été racontées auparavant ». Il s’agit d’un grand éloge de la part d’une actrice, réalisatrice et descendante de la royauté du cinéma tant vantée. Rossellini, la fille d’Ingrid Bergman et du cinéaste italien Roberto Rossellini, est devenue célèbre dans les classiques de David LynchBlue Velvet et Wild at Heart. Elle a également été le visage du géant des cosmétiques Lancôme pendant plus d’une décennie et a créé une série de « films animaliers » brillants et étranges, tels que Seduce Me, Animals Distract Me et Mammas.

Rossellini compare Rohrwacher à l’école légendaire du néo-réalisme de son père, en disant: « Une grande partie de la tradition a commencé avec mon père. Des films très réalistes. Ils ressemblent presque à des documentaires. Alice représente le cinéma italien, le cinéma du passé, mais elle crée aussi son propre langage. C’est ce qui la rend si originale et indifférente. Et pour moi, très émouvant, car bien sûr, je vois mon père. » Poursuivez votre lecture pour notre entretien complet avec Isabella Rossellini, où elle commente également l’état dynamique des cinéastes féminines et les perspectives qu’elles seules peuvent apporter.

La Chimère est une histoire racontée « si joliment »

La Chimère

3,5/5

Date de sortie 29 mars 2024

Réalisatrice Alice Rohrwacher

Durée 130 minutes

Studio Tempesta, Amka Films Productions, Rai Cinema, Ad Vitam Production, RSI-Radiotelevisione Svizzera, Canal+, ARTE, Arte France Cinéma, Ciné+

MovieWeb : Les films d’Alice Rohrwacher sont des expériences sensorielles tellement immersives. Qu’est-ce qui vous a attiré à jouer Signora Flora et à travailler avec elle ?

Isabella Rossellini : Je voulais travailler avec Alice parce que je pense qu’elle a un talent majeur. Ce n’est que son quatrième film, mais elle est une force. Elle a une voix complètement originale. Elle raconte des histoires qui n’ont pas encore été racontées, nous les reconnaissons tous. Les films sont très heureux. Les gens sont conviviaux. Il y a un sentiment déchirant de cultures en train de disparaître ou de personnes qui ont vécu avant nous. Quand j’ai lu le scénario pour la première fois, j’ai demandé à Alice : « Est-ce que ce film a à voir avec la mort ? Elle a répondu : « Non, cela a à voir avec l’au-delà. » Elle a tout à fait raison. Nous sommes faits de beaucoup de choses, du présent, du souhait du futur, mais aussi du passé. Elle raconte si bien cette histoire.

MW : Je me demande toujours comment son scénario se traduit à l’écran. Elle modifie les fréquences d’images, la pellicule, la torsion des angles de caméra. Le look de La Chimère était-il une surprise ?

Isabella Rossellini : C’était une surprise lorsqu’elle changeait sa vitesse de cadre, ou même lorsqu’elle travaillait en huit millimètres, 16, 35. J’ai été surprise en voyant le tournage. L’appareil photo n’était pas numérique. J’ai dit : « Alice, as-tu trouvé assez de films pour faire un film entier ? » (rires) Malheureusement, le numérique, ça coûte peut-être moins cher maintenant, mais ça se détériore beaucoup plus vite. Il faut dépenser beaucoup d’argent pour l’entretenir, plus que pour le cinéma. Mais elle a répondu : « Non, j’ai une richesse que je ne peux pas obtenir en électronique. » Parfois, elle changeait de [Josh O’Connor as Arthur] discours, comme un film muet. C’était une surprise pour moi. Je ne savais pas qu’elle faisait ça. Mais je pense que peut-être que certaines choses sont également apparues pendant qu’elle montait.

Faire la distinction entre la vie et la mort

MW : Alice est souvent qualifiée de réaliste magique. Ses films sont si profondément émouvants. Parlez de la relation de Flora avec Arthur par rapport à la façon dont elle traite ses filles. C’est comme un fils de substitution. Pourquoi aime-t-elle autant Arthur ?

Isabella Rossellini : Parce qu’il est aussi le lien avec la fille décédée. Le film parle aussi de l’au-delà, des gens qui ont vécu, certains avec nous, d’autres avant nous. Elle est plus âgée, et peut-être un peu gaga (rires). « Gaga » est la nouvelle folie. Elle ne fait pas vraiment la différence entre la vie et la mort. Elle a aussi fondamentalement un pied dans la tombe.

Isabella Rossellini : Je pense qu’elle voit en Arthur quelqu’un de sensible. Tu peux sentir si c’est le vide avec le bâton [divining rod], ce que font les gens. Ils le font généralement pour trouver de l’eau, mais ils l’utilisent également pour piller des tombes. Elle est convaincue qu’il peut retrouver sa fille dans le vide. Alice est très cultivée, mais pas très autoritaire à ce sujet. Il y a des références au mythe grec et romain de Déméter et de sa fille Perséphone.

Isabella Rossellini : Le mythe veut qu’elle ait eu une fille appelée Perséphone, qui a été kidnappée par le dieu des enfers. La mère avait le cœur brisé. Elle était tellement désespérée de perdre sa fille que le monde est tombé dans une mort complète. C’est l’hiver. Elle a ensuite pu conclure un accord avec le dieu des enfers. Sa fille revient vers elle la moitié du temps, au printemps et en été. Puis elle redescend dans le monde souterrain, qui à l’époque n’était pas l’enfer, c’était juste le monde souterrain mystérieux. C’est l’automne et l’hiver. C’est un grand mythe. Et parfois, dans la littérature latine, la mère s’appelle Flora.

NÉON

Isabella Rossellini : Il y a donc cette référence. Il y a aussi une référence à Orphée, lorsqu’il descend pour tenter de la faire sortir du monde des morts, pour la ramener en musique. Ce mélange de tous est incroyable. [Rohrwacher] n’est jamais très autoritaire et intellectuel. Si vous l’obtenez, très bien. Si vous ne l’obtenez pas, ce n’est pas grave. Vous avez toujours la poésie, vous avez toujours ce néo-réalisme magique. Ils la qualifient de néo-réaliste, une grande partie de la tradition qui a commencé avec mon père. Des films très réalistes, ils ressemblent presque à des documentaires et, par exemple, travaillent techniquement avec des non-acteurs, et ne mélangent pas acteurs professionnels et non-acteurs.

Isabella Rossellini : Alice représente donc le cinéma italien, le cinéma du passé, mais elle crée aussi son propre langage. C’est ce qui la rend si originale et indifférente. Et pour moi, très émouvant, car bien sûr, je vois mon père [director Roberto Rossellini] que je connaissais quand j’étais petite.

Isabella Rossellini sur Trouver une voix de femme

MW : Nous avons ces réalisatrices brillantes et avant-gardistes qui font exploser le cinéma partout dans le monde. Justine Triet, l’incroyable Greta Gerwig, vous avez tourné toute votre vie sur les plateaux de tournage, et aussi réalisatrice. Que fait Alice de différent ?

Isabella Rossellini : Parfois je me demande : y a-t-il une voix féminine ? Dans le cas de Greta Gerwig, c’est clair. Barbie avait besoin d’un sens de l’humour. Je ne pense pas que ce film aurait pu être réalisé par un homme parce qu’ils ne jouent pas avec les Barbies. Et la culpabilité d’aimer Barbie, elle l’a capturée avec tant de brio et avec un sens de l’humour si énorme. Parce que parfois le féminisme, comme tout ce qui relève des droits civiques, peut être très sérieux. Parfois je me demandais s’il y avait une voix de femme. Bien sûr, il existe des individus, et les individus les rendent très différents les uns des autres.

Isabella Rossellini : C’est vraiment difficile et je me sens stupide de généraliser. Mais j’ai le sentiment que les femmes s’intéressent aux femmes. Sofia Coppola, lorsqu’elle a réalisé le film sur Elvis Presley, il s’agissait de sa femme. C’était très intéressant, car comment vivre dans l’ombre d’un homme ? Parce que toutes les femmes, d’une certaine manière, sont des femmes traditionnelles dans l’ombre de leur mari. C’était un point de vue très féminin.

Isabella Rossellini : Mais parfois aussi, j’ai l’impression qu’il y a dans les films d’Alice une impression de vie en groupe. Souvent, l’histoire est une histoire d’amour ou une compétition, et au contraire, dans la vie des femmes, la famille est plus grande, il n’y a pas que le mari. Il y a les enfants, il y a la grand-mère, il y a le grand-père, il y a la tante et il y a le cousin. Alors parfois je ressens plus dans les films de femmes cette voix de groupe. Avec Alice, elle utilise presque une chorale. Les tombaroli, les pilleurs de tombes, oui, certains d’entre eux sont des personnages, mais certains ne sont qu’un chœur. C’est pareil avec mes filles, les actrices qui jouent mes filles, il y a cinq filles, et c’est un groupe, c’est une chorale […] Elle les habille, elle les fait agir d’une manière qui présente des différences individuelles, mais en réalité, ils forment une chorale.

La Chimère, cependant, se démarque. est actuellement en sortie en salles limitée par NEON. Vous pouvez regarder la bande-annonce ci-dessous :