Clint Eastwood a abandonné les films d’horreur après deux échecs

Résumé

• Les premiers rôles d’Eastwood dans des films de monstres l’ont aidé à acquérir de l’expérience avant de devenir une superstar hollywoodienne.
• Bien qu’il ne travaille généralement pas dans le genre de l’horreur, Eastwood a montré sa capacité à susciter la peur dans Play Misty for Me.
• Eastwood doit sa maîtrise du suspense au genre de l’horreur, même dans des rôles mineurs comme dans Tarantula.

Bien que Clint Eastwood ait été le plus étroitement identifié aux genres thriller et western tout au long de sa carrière d’acteur d’environ 60 ans, Eastwood s’est néanmoins constamment imposé comme l’une des superstars du box-office les plus aventureuses et les plus ambitieuses de l’histoire en insufflant un genre bien usé. conventions avec des thèmes divers et intéressants.

Un genre qu’Eastwood a évité tout au long de sa carrière de réalisateur et de vedette est le genre de l’horreur. Alors qu’Eastwood s’est essayé au genre slasher avec le thriller de 1984 Tightrope et a exploré la terreur psychologique avec le thriller psychologique de 2002 Blood Work et le thriller psychologique classique de 1971 Play Misty for Me, ces films résident finalement dans le genre du thriller.

En effet, la seule incursion d’Eastwood, en tant que réalisateur et star, dans le royaume du surnaturel a eu lieu avec le western de 1985 Pale Rider, dans lequel le personnage principal d’Eastwood représente la manifestation de la mort. Cependant, la carrière d’Eastwood a commencé dans le genre de l’horreur avec des apparitions mineures dans les films de monstres Revenge of the Creature et Tarantula, tous deux sortis en 1955.

Revenge of the Creature et Tarantula ont tous deux été distribués et produits par Universal Pictures, qui a signé avec Eastwood un contrat d’acteur de sept ans en 1954. Cependant, en octobre 1955, environ deux mois avant la sortie de Tarantula, Universal a sommairement mis fin au contrat de 100 $ par personne d’Eastwood. Contrat d’une semaine, apparemment parce qu’Eastwood était perçu par Universal comme ayant une courte capacité d’attention et un trouble de la parole. Le studio s’est également opposé à la dent ébréchée d’Eastwood et à la pomme d’Adam saillante.

Même Clint Eastwood a commencé par le bas

Clint Eastwood a fait ses débuts au cinéma dans le film monstre en 3D de 1955, La Revanche de la créature, une suite de l’archétype du film monstre de 1954, La Créature du lagon noir. La vengeance de la créature, comme La Créature du lagon noir, a été réalisé par Jack Arnold, l’un des principaux cinéastes de science-fiction des années 1950, qui a ensuite dirigé Eastwood dans plusieurs épisodes de la série télévisée occidentale Rawhide.

Dans Revenge of the Creature, la créature titulaire se révèle avoir survécu aux événements de Creature from the Black Lagoon et se lance dans un autre déchaînement. Dans la suite, la créature, également connue sous le nom de Gill-man, a été capturée et envoyée dans un aquarium en Floride après avoir été abattue à plusieurs reprises et vraisemblablement coulée jusqu’à la mort dans le film précédent.

La créature vraisemblablement capturée est étudiée à l’Aquarium par un psychologue animalier, le professeur Clete Ferguson, et l’amoureuse de Clete, Helen, à qui la créature prend immédiatement goût. Après s’être échappée de son réservoir et avoir tué un garde, la créature s’enfuit vers l’océan. Cependant, la créature ne peut s’empêcher de penser à Helen, qui est enlevée par la créature et emmenée à l’eau, où Clete la sauve finalement.

Eastwood, qui n’est pas crédité dans le film, apparaît brièvement et de manière entièrement périphérique dans le film dans le rôle de Jennings, un technicien de laboratoire qui, dans une scène d’environ 30 secondes, dit à Clete qu’un chat test a mangé un rat de laboratoire. seulement pour découvrir que ledit rat se trouve en fait dans l’une des poches du manteau de Jennings.

Eastwood combat un monstre géant mangeur de viande

Tarentule

Date de sortie 14 décembre 1955

Réalisateur Jack Arnold

Avec John Agar, Mara Corday, Leo G. Carroll, Nestor Paiva, Ross Elliott, Edwin Rand

Durée d’exécution 80

Clint Eastwood passe encore moins de temps à l’écran dans Tarantula, le deuxième et dernier film d’horreur d’Eastwood, que dans Revenge of the Creature. Eastwood, qui n’est pas non plus crédité dans Tarantula, semble néanmoins beaucoup plus à l’aise devant la caméra dans Tarantula que dans Revenge of the Creature.

Dans Tarantula, un scientifique développant un nutriment apparemment miraculeux dans le but de produire un approvisionnement alimentaire pratiquement illimité pour la population humaine déclenche involontairement une croissance rapide chez un sujet de test tarentule, qui devient de plus en plus grand et commence à dévorer des animaux et des personnes dans la ville désertique de Desert. Rocher, Arizona.

Après que l’araignée tueuse se soit révélée pratiquement insensible aux explosifs et aux tirs, l’Air Force est invoquée. Eastwood incarne un chef d’escadron à réaction anonyme qui autorise une attaque climatique au napalm contre la tarentule, qui est ensuite incinérée.

Eastwood sait comment effrayer le public

En tant que réalisateur et star, Clint Eastwood a démontré tout au long de sa carrière une puissante capacité à susciter de fortes émotions chez le public, y compris la peur. Ceci est mis en valeur le plus efficacement dans le thriller psychologique Play Misty for Me de 1971, qui marque le premier long métrage d’Eastwood en tant que réalisateur.

Dans le film, Eastwood incarne Dave Garver, un disc-jockey nocturne traqué et terrorisé par une femme obsessionnelle, Evelyn, avec qui Dave a eu une relation sexuelle occasionnelle.

Même si Play Misty for Me n’est pas comparable au film d’horreur Psycho de 1960 en termes de prétention artistique, Eastwood génère et maintient néanmoins un niveau similaire de suspense et de terreur en montrant au public à quel point le harceleur de Dave est, comme Norman Bates de Psycho, apparemment capable. de n’importe quoi.

La maîtrise et la compréhension approfondies d’Eastwood du suspense, du timing et même de l’horreur sont évidentes dans une scène dans laquelle Dave et sa petite amie se promènent pendant la journée à travers une forêt. Bien que la séquence semble superficiellement belle et tendre, il y a un courant de menace sous-jacent. L’herbe est striée de boue. Le ciel est couvert et gris. Les grands arbres forestiers bloquent le ciel et créent des ombres profondes et menaçantes. Même dans une scène de jour soi-disant inoffensive comme celle-ci, Eastwood projette le sentiment troublant que la terreur pourrait se cacher n’importe où.