Blackout Avis critique du film & résumé du film (2024)
La trajectoire sinueuse de Charley est parfois frustrante, mais pas à cause de son manque de but. Au contraire, « Blackout » ne va pas assez loin dans le psychédélisme lo-fi et le lyrisme macabre dans lesquels Fessenden excelle. Parce que Charley a des conversations productives, parfois même avec des gens dont il apprécie la compagnie, comme Miguel (Rigo Garay), un père de famille qui est également faussement accusé (par Jack) des crimes de Charley, ou Earl (Motell Gyn Foster), un solitaire bavard qui fabrique des balles d’argent pour Charley (et à sa demande). Le dialogue pointu de Fessenden ne sonne pas toujours juste dans la bouche de ses acteurs, mais il fournit un prétexte bienvenu pour les meilleures scènes du film, largement axées sur la conversation.
Au contraire, « Blackout » est le plus faible lorsqu’il est le plus conventionnel, suivant consciencieusement Charley à mesure que le nombre de cadavres augmente et que les flics se rapprochent encore plus. Vous pouvez voir son affection évidente pour les petits joueurs comme le pasteur Francis, le lanceur de platitudes, ou même le barfly Bob (Kevin Corrigan), ce dernier qui veut lutter contre les travailleurs migrants mexicains sous-payés, et paraphrase également Winston Churchill lorsqu’il est à trois feuilles du premier. vent. Ces gars représentent également Talbot Falls, une ville américaine nommée d’après le monstre universel bien-aimé de Lon Chaney Jr..
S’il manque quelque chose d’essentiel dans « Blackout », c’est plutôt umwelt. La scène d’ouverture atmosphérique du film en est un parfait exemple. Un jeune couple, joué par les partenaires réels Clay von Carlowitz et Asta Paredes, se déshabille et tente de s’enfuir dans un champ ouvert. Elle se moque de lui et lui demande à plusieurs reprises si c’est de cela qu’il rêve. Au moment où ils sont attaqués, nous en savons suffisamment sur ces personnages pour souhaiter pouvoir mieux les connaître. C’est évidemment impossible étant donné leur implication limitée dans l’histoire de Charley.
Vous pouvez toujours comprendre pourquoi Fessenden aime ces personnages secondaires et d’autres, même si ses raisons ne se traduisent pas toujours facilement en caractéristiques de créature. Son monstre a l’air et sonne bien, mais il n’est pas vraiment spécial comme le sont souvent les films de Fessenden. Au contraire, « Blackout » est maudit par la réputation bien méritée de son réalisateur d’aller plus loin et de faire preuve de plus de fantaisie poétique que la plupart des autres. Le dernier-né de Fessenden a de nombreux atouts, mais pas suffisamment pour le satisfaire pleinement.
