High & Low – John Galliano Avis critique du film (2024)

Issu d’une histoire d’exploitation, John Galliano, fils d’un plombier devenu pion du milliardaire Bernard Arnault, est utilisé pour faire avancer le récit festif de la haute couture. Pour ne pas craindre le mal, Kevin Macdonald l’introduit dès la première scène. Galliano déclare : « J’aime Hitler », puis il fait des commentaires antisémites à un client d’un café. Ces incidents de Galliano se produisent trois fois au Café La Perle à Paris, en France. En tant que toxicomane, Galliano reçoit les éloges incessants de célébrités telles que Naomi Campbell, Edward Enninful, Anna Wintour, feu André Tally et Kate Moss. Loué tout au long de sa vie marquée par l’alcoolisme, son dynamisme a été gazé par ceux qui ne sont pas affectés par sa maladie. Le documentaire se termine avec Galliano montant un escalier, pour montrer que même avec ses commentaires racistes répétitifs et sa longue liste d’autres problèmes, il a quand même atteint le sommet. Bien que Galliano ait dirigé la direction artistique de marques telles que Dior, Givenchy et maintenant Maison Margiela, son travail acharné ne lui a pas valu la valeur nette de l’homme ultime qu’il nourrit, le milliardaire Bernaud Arnault.

John Galliano cherche le pardon et les hauts dirigeants recherchent haut et bas pour que ses commentaires soient validés et pardonnés par QUELQU’UN. La validation, qu’elle existe ou non, n’est pas nécessaire aux dirigeants de l’industrie de la mode car elle se nourrit de perceptions toxiques du monde. Tout et n’importe qui sont à gagner ; il n’y a pas de code moral. Sauf si vous êtes une personne noire, comme Kanye West, qui a été exclu des grands labels, devient irrémédiable et n’est pas protégé par sa maladie – ce qui, selon Anna Wintour, est la raison des commentaires racistes de Galliano et contrairement à son vrai caractère. L’alcoolisme est également en cause. Bernard Arnault, qui dirige à la fois les empires de l’alcool et de la mode, s’emploie à faire de l’alcoolisme un masque d’inhumanité. Le racisme, l’alimentation de la pauvreté, le vol culturel et le pillage de l’histoire sont les bactéries dans lesquelles la mode se développe dans une boîte de Pétri et se vend.

Illustré et juxtaposé au film Napoléon de 1927 d’Abel Gance, le réalisateur Kevin Macdonald capture Galliano aussi vulnérable et napoléonien qu’il se souvient de sa vie dans l’industrie de la mode. Le personnage de Galliano est décrit comme un artiste de l’évasion. Son histoire est centrée sur la nécessité d’échapper à son père violent et ensuite de trouver la mode. D’un garçon britannique de banlieue à une icône de la mode imparable et hautement protégée, accusée de comportement antisémite, l’histoire est presque clichée. Les gens méritent d’être protégés contre la maladie et les processus de croissance, mais qu’est-ce qui distingue des célébrités comme Kanye West de John Galliano ? Des complexes de supériorité blancs alimentés par des chefs de système capitalistes et sadiques, alias Bernard Arnault.