Bella Avis critique du film & résumé du film (2024)

Il n’est en fait pas exact de dire que le documentaire raconte l’histoire de Lewitzky. Ce qu’il y a de mieux dans le film, c’est qu’il lui permet de raconter sa propre histoire. Outre les commentaires de certains de ses collègues, la majeure partie du film est constituée d’audio provenant de nombreuses interviews et discours de Lewitzky au cours de sept décennies, habilement associés à des images et des séquences d’archives.

Elle a rejeté le terme appliqué à son travail, « danse moderne », qui, selon elle, « ne décrit rien. Cela vous dit seulement que ce n’est pas du ballet. » Quelle que soit la catégorie dans laquelle il appartenait, il était en constante évolution, remettant constamment en question les attentes et les traditions. Elle considérait son manque de formation formelle (traditionnelle) en danse comme un cadeau car il n’y avait « aucun inhibiteur à l’invention ». Lorsqu’on lui demande comment elle décrirait sa danse, elle répond : « Je ne le ferais pas ». Son argument était que la danse était une expression propre qui ne pouvait être traduite par de simples mots.

C’est pourquoi les images d’elle en tant que danseuse et avec des danseurs sont si convaincantes. Elle considérait la danse comme « prendre la gravité et la laisser vous entraîner à travers l’espace ». Ses danses exprimaient l’émotion et le design, mais elle résistait au récit. Elle n’utilisait pas le mouvement pour raconter des histoires.

J’ai été particulièrement impressionné par sa collaboration avec l’un des créateurs de mode les plus influents des années 1960, Rudy Gernreich. Ses créations de costumes comprenaient de longues bandes de tissu qui devenaient partie intégrante de la danse en étendant et en restreignant les mouvements et les gestes. Son mari, Newell Taylor Reynolds, était un danseur devenu architecte dont les idées sur l’espace, la forme et la forme ont influencé son travail, de manière plus frappante lorsqu’il a souligné « l’espace inutilisé » au-dessus de la tête des danseurs. Il a travaillé avec elle pour ajouter une autre plate-forme, créant ainsi une deuxième histoire pour compléter les danseurs sur scène. Le partenariat dévoué de Lewitzky avec Reynolds fournit les moments les plus tendres du film.

Le National Endowment for the Arts, suite à la controverse suscitée par certains des arts hautement provocateurs qu’il a financés (qualifiés d’« obscènes » ou même de blasphématoires par certaines personnes), a demandé à tous les bénéficiaires de subventions de signer un engagement de « non-obscénité ». Lewitzky n’avait pas l’intention de présenter quoi que ce soit d’obscène ou d’offensant. Et sans la subvention de 72 000 $, il était peu probable que sa troupe de danse continue d’exister. Mais cela rappelle son expérience d’avoir été mise sur liste noire après avoir refusé de répondre aux questions de la commission du Congrès. Elle a donc tenu une conférence de presse, refusant de signer et refusant la subvention. Sept ans plus tard, le président Bill Clinton lui décerne la Médaille nationale des arts.