Female Filmmakers in Focus: Rose Glass on Love Lies Bleeding |
Née à Londres, Glass a grandi dans l’Essex où elle a toujours su qu’elle voulait faire des films, faisant ses armes en cinéma grâce à la caméra vidéo de ses parents. Pendant ses études au London College of Communication, elle a travaillé comme coureuse sur divers plateaux de tournage et a réalisé son premier court métrage « Storm House ». Elle est diplômée de l’École nationale de cinéma et de télévision en 2014, où elle a réalisé le court métrage des années 1950 « Room 55 », qui a été projeté dans plusieurs festivals de cinéma, dont SXSW en 2015.
Ses films sont des portraits de femmes poussées aux extrêmes psychosexuels. Son court métrage « Room 55 » montre la discipline personnelle rigide d’une femme bouleversée après avoir rencontré une femme mystérieuse alors qu’elle passait une nuit imprévue dans un hôtel en bord de route. Dans « Sainte Maud », l’infirmière titulaire se retrouve perdue dans un réseau de fanatisme religieux et de désirs sexuels refoulés alors qu’elle s’occupe d’un nouveau patient. Et bien sûr, son nouveau film « Love Lies Bleeding » montre comment la collision des personnages de Stewart et O’Brian les entraîne simultanément sur une voie vers une violence bouleversante et une romance euphorique plus grande que nature.
Pour la rubrique Femmes cinéastes en bref de ce mois-ci RogerEbert.com a parlé à Glass via Zoom à propos d’Elton John, du paysage extraterrestre du Nouveau-Mexique, de la création de paysages sonores viscéraux et de la libération de la transgression.
Quand j’ai vu pour la première fois le titre de votre film, mon esprit s’est immédiatement tourné vers Elton John.
Personne n’a encore posé de questions sur cette chanson !
À quel moment avez-vous réalisé que c’était un titre que vous souhaitiez utiliser pour ce film, et la chanson était-elle le point de départ ?
Je savais que je voulais que le titre soit quelque chose de mélodramatique, qui ressemble au titre d’un roman de poche hokey. Ma mère adore le jardinage et je lui parlais de plantes. Et j’ai vu cette plante en particulier et je lui ai demandé comment elle s’appelait. Elle a dit : « Cela s’appelle l’amour qui saigne. » Et c’est ce genre d’Amaranthus qui a ces graines rouges étonnantes, grandes, plutôt belles, plutôt laides. J’ai immédiatement apprécié son fabuleux mélodrame et le fait que vous utilisiez son nom comme une phrase ou des mots.
Alors évidemment, j’ai cherché sur Google et j’ai découvert qu’il y avait plus d’un autre film réalisé avec ce titre, et évidemment la chanson d’Elton John. Je pense donc que pendant longtemps, lorsque Weronika Tofilska, ma co-scénariste et moi-même, nous l’écrivions, nous nous sommes demandés si cela signifiait que cela devait être la chanson du générique de fin, mais cela ne convenait pas tout à fait. J’adore la chanson, mais elle ne correspondait pas totalement à ce moment. Cela est peut-être en train de changer un peu maintenant, mais sinon, chaque fois que vous recherchez sur Google « love lies saignement », vous obtenez soit des photos de cette plante, soit la chanson d’Elton John.
