Top 10 des films d’Agnès Varda

Née en Belgique et élevée en France, alors que sa famille quitte la Belgique en pleine Seconde Guerre mondiale pour la ville natale de sa mère, Agnès Varda deviendra l’une des cinéastes françaises les plus prolifiques de son époque. Formée à la photographie et aux arts, Varda met à profit cette formation dans les années 50 pour devenir réalisatrice et fait ses débuts en 1954 avec La Pointe Courte. Bien qu’elle soit souvent associée au talent artistique de la Nouvelle Vague française, Varda a en fait commencé son travail des années avant que les plus grands succès du cinéma français et de la Nouvelle Vague française n’apparaissent sur les écrans nationaux et mondiaux.

Avant de décéder en 2019, Varda a fait sa marque dans le monde du cinéma à l’échelle mondiale. Elle a sorti non seulement des longs métrages, mais aussi des documentaires. Son travail a mis en lumière les perspectives des femmes et les problèmes sociaux, offrant un type de perspective différent de celui d’une industrie dominée par des réalisateurs et des voix masculines, rendant ainsi son travail essentiel dans cette période de l’histoire du cinéma. Si vous n’avez pas vu ces 10 films d’Agnès Varda, c’est l’occasion : ce sont les meilleurs de sa vaste filmographie.

dixL’un chante, l’autre pas (1977)

INLC

Varda a sorti One Sings, the Other Doesn’t en 1977, et c’est l’un des films représentatifs de la période intermédiaire de sa carrière de cinéaste. Le film commence au début des années 60, lorsque Pauline, alors lycéenne se préparant à la suite de sa vie, découvre un vieil ami dans les photographies d’une galerie d’art. Elle décide de la retrouver et de se reconnecter, et cela va complètement changer leur vie pour la prochaine décennie.

Un événement historique avec une histoire fictive

Le film se déroule contre le mouvement des femmes en France dans les années 70, alors que les deux personnages principaux défendent les droits des femmes. Ce n’est peut-être pas l’un des films les plus populaires de Varda, mais son histoire bruyante sur les femmes luttant pour l’équité peut être puissante. Diffusez sur Max

9 Les Glaneuses et moi (2000)

MUBI

Les Gleaners et moi est un film assez différent ; c’est techniquement un film documentaire, et il a attiré pas mal de fans depuis sa sortie il y a toutes ces années. Il a pour sujet les glaneurs, des gens qui errent dans toute la France à la recherche des surplus de récoltes. Varda interviewe ces personnes et leurs motivations, contextualisant leur pratique et leur carrière dans la France contemporaine.

Aperçus uniques d’une carrière peu connue

Même si le sujet du documentaire est peut-être propre à la France et à son contexte, Varda expose quelque chose d’humain dans ses entretiens avec les personnes engagées dans le processus. Utilisant une caméra vidéo moins chère, ce film montre comment nous pouvons faire un film sur n’importe quoi. Diffusez sur The Criterion Channel

8Maître du Kung Fu (1988)

La Sept Cinéma

Kung Fu Master de 1988 est un autre film de la filmographie de Varda qui a reçu peu d’amour au cours des années qui ont suivi sa sortie. Jane Birkin incarne Mary-Jane, qui rencontre un garçon alors qu’elle assiste à une fête organisée par sa fille. Mary-Jane s’intéresse à lui, mais lorsque lui et sa fille collaborent sur un projet à l’école, cela crée un sentiment encore plus compliqué. Le film devient alors une danse entre la mère et le garçon.

Regarder sous la surface

En surface, Kung Fu Master peut être profondément problématique en raison de l’écart d’âge dans la relation qu’il décrit, mais il y a beaucoup de commentaires sous ce niveau initial créé par Varda. Regarder ce film avec un œil critique peut être très bénéfique, ainsi que le contextualiser dans la période dans laquelle il se déroule. Diffusez sur The Criterion Channel

7 Murs Murs (1981)

Ciné-Tamaris

Murs Murs est un autre film documentaire de Varda. Sorti en 1981, Varda s’est aventurée à Los Angeles, en Californie, pour braquer son appareil photo sur la culture artistique qui entoure les gens ordinaires dans la rue. Elle examine les peintures murales et leurs artistes trouvées dans toute la ville, posant des questions sur la politique et la socio-économie des communautés, ainsi que les commentaires des habitants vivant dans la région.

Artistes du quotidien

Murs Murs présente principalement des artistes chicanos, faisant de ce documentaire une capsule temporelle sur les communautés vivant dans ces quartiers dans les années 80. Plein de vie et d’art, c’est un documentaire que toute personne intéressée par son sujet devrait regarder au moins une fois. Diffusez sur The Criterion Channel

6 Panthères noires (1968)

Ciné-tamaris

Varda commençait encore sa carrière lorsqu’elle a sorti le documentaire Black Panthers, tourné à Oakland, en Californie. Varda suit ceux qui sont venus à Oakland pour protester contre l’arrestation de Huey P. Newton, co-fondateur du Black Panther Party. Elle interviewe Newton, les gens venus manifester et ceux qui veulent se battre pour les droits civiques et un avenir meilleur pour la communauté noire.

Un travail documentaire indispensable dans une période critique

L’un des plus grands attraits des documentaires n’est peut-être pas la façon dont ils capturent les grands moments, mais la façon dont certains plus petits créent des effets d’entraînement. Certains ne sont peut-être pas au courant de l’arrestation de Newton à cette époque, mais Varda filme ceux qui sont au cœur de l’histoire, montrant à quel point les nombreux combats pour la justice sont interconnectés. Diffusez sur Max

5La Pointe Courte (1955)

Ciné-tamaris

La Pointe Courte est terminé et sorti en 1955, et marque les débuts en tant que réalisatrice d’Agnès Varda, qui se lance désormais dans une carrière cinématographique épique. Son protagoniste est Elle, qui vient d’arriver dans une ville balnéaire française. Elle vit un moment d’incertitude : alors qu’elle va à la rencontre de son mari, qui est originaire de là-bas, elle se demande si elle veut poursuivre ce mariage ou s’éloigner de tout.

Redécouvrir ce qui est important dans la vie

Le principe de La Pointe Courte est simple et auquel beaucoup de gens peuvent s’identifier. Alors que le personnage principal débat de ce qu’il doit faire ensuite, le film capture son incertitude d’une manière si belle et poétique malgré les conséquences potentiellement dévastatrices. Diffusez sur Max

4 visages Lieux (2017)

Le Pacte

Lorsque Faces Places a été projeté pour la première fois au Festival de Cannes, beaucoup ne savaient pas que ce serait l’avant-dernier film que Varda créerait jamais. Documentaire, Varda s’associe au street artiste français JR. Les deux s’aventurent dans des petites villes et villages à travers la France, rencontrant de nouvelles personnes et créant ainsi de l’art à ce sujet.

La tapisserie de la vie et de l’humanité

Il s’agit d’un documentaire qui se concentre spécifiquement sur ceux qui sont laissés à l’écart des récits traditionnels, démontrant à quel point l’art est profondément lié à la communauté et à la spiritualité. Le film est également aux prises avec la perte de cette humanité et l’approche de la mort, en particulier du point de vue de Varda. Louer sur AppleTV

3Vagabond (1985)

Vagabond est arrivé dans le monde du cinéma en fanfare, puisqu’il a remporté le Lion d’or au Festival international du film de Venise lors de sa projection là-bas. Sandrine Bonnaire incarne Mona, qui est vue morte pour la première fois. Le film remonte le temps pour montrer comment elle a d’abord fui la police et finit par vivre la vie d’une vagabonde dans une région viticole pendant un hiver froid.

Finement construit et humain

Dans le monde réel, certains pourraient mépriser le protagoniste de Vagabond, mais c’est un film qui nous rappelle que tout le monde est humain, malgré des circonstances différentes. Parce que le film révèle la fin, les éléments techniques et l’histoire conduisent parfaitement ce film, ce qui en fait tout un voyage à parcourir. Diffusez sur The Criterion Channel

2 Les plages d’Agnès (2008)

PBS

Les Plages d’Agnès de 2008 est un autre film documentaire de Varda, et elle se met au centre du film. Tout au long du documentaire, elle revisite des lieux de son passé, se remémorant les souvenirs et les personnes qui ont autrefois existé ici, dans cet espace, avec elle. Elle fête par la même occasion son quatre-vingtième anniversaire.

Le portrait, mais à travers un film documentaire

Dans Les Plages d’Agnès, Varda crée une œuvre d’art émouvante qui reflète assez bien l’esprit de sa carrière. Même si c’était censé être son dernier film, et ce n’était pas le cas, cela aurait été toute une déclaration de mettre fin à sa carrière, et ce n’est finalement que cela. Diffusez sur Kanopy

1 Cléo De 5 à 7 (1962)

Athos Films

Sorti en 1962, Cléo De 5 à 7 est l’un des films les plus célèbres d’Agnès Varda, et les raisons ne manquent pas. Un film tranche de vie qui se déroule sur plusieurs heures, retraçant les corvées du personnage Cléo. Lorsqu’elle reçoit une lecture de carte de tarot indiquant que quelque chose de grave pourrait arriver, elle poursuit sa routine à Paris, en attendant les résultats de son diagnostic de cancer.

Trouver la beauté dans la tristesse et le banal

Au fur et à mesure que le film avance au cours de l’après-midi de Cléo, la façon dont Varda a filmé les scènes tout au long du film est d’une telle beauté. Avec un message et une histoire pleine de sens, il y a tant de choses à admirer dans Cléo De 5 à 7.

Regardez-le sur Max.