Le réalisateur de « Out of My Mind » déclare que le fait d’apprendre que « tout le monde communique d’une manière différente » a été la clé de son succès.

Sundance 2024 : Amber Sealey participe à la table ronde de Jolie Bobine sur l’inclusivité, « Championing Change », présentée conjointement avec l’école de théâtre, de cinéma et de télévision de l’UCLA et le PFN.

La réalisatrice de « Out of My Mind », Amber Sealey, a gagné l’admiration de Jennifer Aniston – sans parler des multiples ovations – lors de la première de son film à Sundance 2024, en partie grâce à son dévouement à raconter une histoire authentique et humaine qui se trouve être centrée sur une fille atteinte d’infirmité motrice cérébrale.

Le 22 janvier, lors d’une table ronde sur l’inclusion au festival, intitulée « Championing Change : The Power of Inclusive Filmmaking », présentée par Jolie Bobine, l’école de théâtre, de cinéma et de télévision de l’UCLA et le PFN, Sealey a déclaré qu’elle espérait que le public apprendrait de Melody (Phoebe-Rae Taylor), l’héroïne de son film, que « tout le monde communique d’une manière différente ».

La réalisatrice, déjà connue pour « No Man of God » (2021) et qui a travaillé avec le scénariste Daniel Stiepleman pour adapter le roman éponyme de Sharon M. Draper (2010), a admis qu’il y avait « une grande courbe d’apprentissage pour moi » afin d’arriver à un résultat satisfaisant.

« Je me souviens qu’au début de ma phase de recherche, le groupe de réflexion sur l’inclusion et l’équité a beaucoup demandé aux personnes handicapées ce qu’elles souhaitaient voir de plus », se souvient-elle. « Ce qui en est ressorti, c’est que les personnes handicapées voulaient voir des films centrés sur elles en tant qu’êtres humains et pas seulement sur leur handicap ».

Sealey a ajouté que ces consultants ont également souligné le désir de voir des histoires « centrées sur eux non seulement en tant qu’êtres humains, mais aussi sans qu’il s’agisse toujours de les plaindre, et sans qu’il s’agisse toujours de les considérer uniquement comme dignes ou valables parce qu’ils sont surhumains ».

Dans le cas de Melody, il s’agit d’une élève de sixième année qui « est très intelligente », mais Sealey était consciente d’adapter le roman de manière à ce qu’elle soit considérée comme « spéciale » pour d’autres raisons que « parce qu’elle est un génie ».

« C’est un être humain. Elle est comme tout le monde – elle a des pensées, des sentiments, des peurs. C’est ainsi que j’ai abordé le film. C’est une préadolescente comme les autres, mais elle est non verbale et se déplace en fauteuil roulant. Il se trouve qu’elle se déplace en fauteuil roulant », a déclaré M. Sealey. « Son infirmité motrice cérébrale fait partie de sa façon de se déplacer dans le monde. Le fait qu’elle soit non verbale fait partie de la façon dont elle évolue dans le monde, mais ce n’est pas tout ce qui la concerne ».

En racontant l’histoire de Melody, qui met en scène Rosemarie DeWitt, Luke Kirby, Judith Light et Michael Chernus, Sealey a déclaré que l’inclusion a été pratiquée devant et derrière la caméra.

« L’inclusivité consistait non seulement à inclure des personnes handicapées dans la distribution, dans l’équipe, dans le processus créatif, les consultants, les scénaristes, etc. « Mais il s’agissait aussi de savoir comment nous considérons les personnes handicapées, en essayant de ne pas les traiter comme des objets, en essayant de ne pas les traiter uniquement comme des personnes handicapées, mais en les traitant comme des êtres humains.

« Il s’agit pour elle de trouver sa voix, mais il s’agit aussi et surtout pour nous autres d’apprendre à écouter et à comprendre que chacun communique d’une manière différente », a-t-elle ajouté. « Certains d’entre nous utilisent leur voix, d’autres leurs mains, d’autres encore un ordinateur – nous communiquons tous différemment.

Mme Sealey a été rejointe par Carla Gutierrez, documentariste de « Frida », Henry Muñoz, fondateur de Funny Or Die, et Iyabo Boyd, fondatrice de Brown Girls Doc Mafia, qui ont tous parlé de l’importance de l’inclusion dans leur propre travail, de leurs réserves quant à l’état des initiatives d’IED à Hollywood aujourd’hui, et bien plus encore.

Regardez l’intégralité de la table ronde – animée par Carla Renata, The Curvy Critic – dans la vidéo ci-dessus.

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