American Star Avis critique du film & résumé du film (2024)
De quoi ça parle? J’ai vu « American Star » deux fois et je n’en suis toujours pas entièrement sûr, en partie parce que le réalisateur Gonzalo López-Gallego, qui a également monté le film, et le scénariste Nacho Faerna passent de longues périodes sans laisser tomber de fragments d’exposition ; mais principalement parce que c’est le genre de film où le look, le son et l’énergie globale sont ce dont il s’agit vraiment, et non pas vraiment un thème clairement énoncé.
Le film commence avec l’arrivée de Wilson à Fuerteventura, récupérant une voiture de location et se rendant dans une maison moderniste dans le désert, probablement là où la cible, mais la maison est vide, et l’arrivée d’une jeune femme (Nora Arnezeder) l’incite à partir. Il se rend en ville, où il séjourne dans un hôtel de luxe, et se comporte comme un homme en vacances (c’est ce qu’il dit aux gens qui lui demandent pourquoi il est là). Il voit un peu de musique live (y compris quelques artistes dans un salon d’hôtel faisant une reprise acoustique du « Final Countdown » européen) et fait la connaissance des habitants, des travailleurs et des autres clients du complexe, y compris un jeune garçon (Oscar Coleman) qui est assis sur le sol dans le couloir de Wilson devant une porte fermée pendant que ses parents se disputent. Wilson sort boire un verre et rencontre la même femme qu’il a vue dans la maison, une barman nommée Gloria. Gloria prendra goût à Wilson et le ramènera même à la maison pour rencontrer sa mère (Fanny Ardant). Wilson et Gloria n’ont pas le genre de relation que vous pensez. Lorsque vous découvrez quel type de relation ils construisent, cela approfondit encore plus Wilson et ouvre également des aspects surprenants du personnage de Gloria.
« American Star » est un film sur l’attente, et pas seulement sur l’arrivée de la cible de Wilson à Fuerteventura. Nous ne savons pas quel âge a Wilson, mais McShane a 81 ans, et il y a un dialogue sur son personnage servant dans la guerre des Malouines, qui s’est produite en 1982, et nous avons l’impression qu’il n’était même pas un poulet de printemps. Mais quel que soit son millésime officiel, Wilson est un homme plus âgé qui attend sa fin. La route derrière lui est plus longue que la route devant lui. Le titre du film est le nom d’un navire naufragé au large de l’île qui a été réquisitionné par l’armée américaine pendant la Seconde Guerre mondiale. En entendant son histoire, Wilson se rend compte qu’il est plus âgé que lui. Le film présente le navire comme un objet apparemment immobile, plus fragile qu’il n’y paraît.
Le genre noir est typiquement fataliste : les personnages se dirigent dans une certaine direction et leurs tentatives pour s’éloigner du crash plutôt que d’y entrer ne font que rendre l’impact inévitable plus dévastateur. « American Star » sort du mode art et essai européen pour finalement entrer dans le groove du film noir, donnant au projet un arrière-goût étonnamment acide, contrastant avec la douceur séduisante, parfois l’émerveillement, d’une grande partie de l’histoire qui l’a précédé.
Le ver commence à se retourner lorsque Wilson rencontre Ryan (Adam Nagaitis), le fils de son ancien compagnon de peloton. Ryan est également un tueur à gages et il semble qu’il soit là pour garder Wilson sur la bonne voie, ou peut-être pour tuer Wilson une fois qu’il en a fini avec la cible ; nous ne savons pas exactement quel est son contrat, mais c’est un gars arrogant mais étrangement sympathique, jusqu’au moment où il franchit la ligne avec Wilson et que vous commencez à le détester ; puis les choses changent à nouveau, comme elles ont tendance à le faire dans ce film, et vous recherchez le jeune homme comme une personne trompée et pitoyable, enivrée par son propre sentiment d’invulnérabilité, peut-être comme Wilson lui-même l’était à l’époque.
