Le réalisateur de Sunrise, Andrew Baird, explore les vampires et le racisme

Dans Sunrise, un ancien flic (Alex Pettyfer) se transforme en vampire assoiffé de sang après une attaque sauvage. Bientôt, il se retrouve à défendre une veuve asiatique et ses enfants contre Reynolds (Guy Pearce), un suprémaciste blanc brutal. Le réalisateur de Sunrise, Andrew Baird, aborde « le vampirisme comme s’il s’agissait d’une dépendance créée à partir d’un grand traumatisme. C’était une façon de gérer la perte de sa famille d’une manière si horrible ». […] Puis la famille qui a fini par vivre dans sa maison lui redonne une certaine forme d’humanité. »

Baird évite le gore extrême et la violence sanglante pour se concentrer sur des thèmes dramatiques. « Le scénario lui-même aurait pu être interprété de plusieurs manières. Il faisait écho à The Crow, Shane et aux westerns classiques. [with] l’homme sans nom. Je ne suis tout simplement pas intéressé du tout par ces trucs de torture pornographique. Pour moi, c’est de l’adolescence. C’est immature. Sunrise a définitivement un ton très sombre. Mais au final, j’espère que cela ressemblera à une catharsis. Ce personnage trouve une catharsis dans la douleur. »

Sunrise transcende le genre de l’horreur en abordant le racisme et la xénophobie avec un réalisme franc. Baird nous dit que le récit est passé d’une famille africaine en Irlande du Nord à des Asiatiques du nord-ouest du Pacifique. « C’était un sujet très brûlant. Mais j’y suis allé à fond. Je n’ai aucune réserve à ce sujet. Plus vous êtes PC sur ce genre de choses, plus vous êtes raciste. Je pense simplement que c’est une couverture totale. Il a été recommandé que nous changeons la famille en une famille asiatique. C’est la réalité dans laquelle nous sommes aujourd’hui. Il faut juste être très prudent. Je suis un peu un renégat. Mais j’espère qu’il apparaîtra qu’il y a un véritable traitement des situations dans le film. » Lisez la suite pour notre entretien complet avec Andrew Baird.

L’imagerie puissante du lever du soleil

Lever du soleil

Date de sortie 19 janvier 2024

Réalisateur Andrew Baird

Durée 1h 24min

Écrivains Ronan Blaney

MovieWeb : Sunrise a une vision unique du vampirisme. Dans le scénario de Ronan Blaney, aucune créature monstrueuse ne vous attaque. La soif de sang du manteau rouge ressemble plus à une maladie. Qu’est-ce qui vous a intrigué dans cette approche ?

Andrew Baird : Nous avons abordé le vampirisme comme s’il s’agissait d’une dépendance. La dépendance est née d’un grand traumatisme. C’était une façon de faire face au grand traumatisme de cet homme qui avait perdu sa famille d’une manière si horrible. Cela l’a en quelque sorte mis dans ce purgatoire jusqu’au moment où il retrouve cette famille. Il est dans ce purgatoire de ressentiment, de perte et de douleur. Puis la famille qui a fini par vivre dans sa maison lui redonne une certaine forme d’humanité, une sorte de catharsis saine. C’est vraiment une métaphore pour se remettre d’une dépendance.

MW : Je ne suis pas fan de la violence pornographique grotesque et torturée à la Eli Roth. Sunrise a des images sauvages, comme des carcasses d’animaux, mais n’est pas graphique de manière extrême. Pourquoi emprunter cette voie pour une route vers un film d’horreur ?

Andrew Baird : J’ai interprété le scénario de Roman d’une manière très spécifique. J’y ai apporté beaucoup de mes points de vue personnels sur les choses. Le scénario lui-même aurait pu être interprété de plusieurs manières. Il y avait des échos de The Crow. Il y avait des échos de Shane et des westerns classiques [with] l’Homme sans nom, il y avait tellement de choses différentes. Cela aurait facilement pu être beaucoup plus sanglant et sanglant. Eli Roth est d’ailleurs un cinéaste très solide. C’est un très bon cinéaste, mais je ne suis pas du tout intéressé par ces trucs de torture pornographique. Pour moi, c’est de l’adolescence. C’est immature. Je suis papa depuis longtemps. Je ne veux pas entrer dans cela. Je serais plus intéressé à explorer le côté sexuel que la violence. Je vais faire ça dans le prochain film que je fais.

Sunrise a définitivement un ton très sombre. Mais au final, j’espère que cela ressemblera à une catharsis. Ce personnage trouve une catharsis dans la douleur. Alors oui, je n’avais absolument aucun intérêt et j’ai supprimé beaucoup de moments d’extrême violence et de gore. Cela ne m’intéresse tout simplement pas du tout.

MW : Le racisme, la xénophobie et le nationalisme blanc du film m’ont surpris. Reynolds, le personnage de Guy Pearce, est révélateur de ce que nous voyons en Amérique. Les immigrants s’installent, tentent de commencer leur propre vie, et ils sont considérés comme « l’autre » dont il faut se débarrasser par tous les moyens nécessaires. Ces scènes, en particulier les insultes racistes, sont très choquantes. Parlez de développer spécifiquement cette partie de l’histoire.

Andrew Baird : Le racisme était énorme. C’était aussi un sujet très brûlant, vous savez, sur la façon de gérer cela, etc. Mais j’ai en quelque sorte continué à fond. Je n’ai aucune réserve à ce sujet. Parce que je trouve personnellement, d’après mon expérience, que plus vous êtes PC sur ce genre de choses, plus vous êtes raciste. Je pense juste que c’est une couverture totale. Je pense que « Oh, comment dois-je t’appeler ? » Ce ne sont que des conneries. Vous pouvez immédiatement savoir si quelqu’un est sincère ou non.

Andrew Baird : Cette histoire est écrite par un écrivain nord-irlandais. L’action s’est initialement déroulée en Irlande du Nord. C’était vraiment une métaphore des troubles en Irlande du Nord. La famille immigrante, je crois, était africaine. Je sais que des Africains, et beaucoup de Nigérians, ont déménagé à Dublin et en Irlande. Ensuite, je connais des Afro-Américains, évidemment parce que je vis en Amérique. C’est une chose très différente. Le racisme aux États-Unis est bien plus intense, car il y a ici toutes sortes de personnes. La famille est devenue une famille asiatique. La raison en est que c’était un sujet très brûlant. Il a été recommandé de changer de famille pour une famille asiatique. Je voulais juste aborder cela. Je pensais que c’était pertinent.

Andrew Baird : Il y a des images puissantes avec sa femme. Il y a de la haine. Il y a le mal, c’est ce que je voulais faire passer assez rapidement. Ce genre de mal, comme ce qui se passe en ce moment au Moyen-Orient, toute cette folie. Ceci est juste un film. C’est un film de genre. Mais vous essayez toujours de leur injecter un certain degré de profondeur, des couches et un peu de poids. Parce que ces personnages doivent être dans des situations auxquelles le public s’identifie, ce mal et cette peur. Tout est question de peur, de ce qu’elle peut faire aux gens et de la manière dont elle peut les transformer en monstres.

Une horrible tragédie

MW : Je suis d’accord avec ce que vous dites. Mais voici la question difficile. Clint Eastwood a fait face à de nombreux retours de bâton pour Gran Torino. La critique était qu’il ne pouvait pas faire cela s’ils étaient juifs ou noirs. Ces insultes ethniques asiatiques. La chose qui m’est venue à l’esprit était : est-ce que cela aurait pu être des Noirs ? Maintenant, vous venez de dire que le scénario original était Les Africains en Irlande du Nord. Cela a dû sonner l’alarme au sein du studio. Y a-t-il eu une note pour atténuer le racisme ?

Andrew Baird : Oui, comme je l’ai dit, avoir une famille afro-américaine dans ce scénario était tout simplement trop. Surtout en tant qu’homme blanc aux prises avec une famille afro-américaine persécutée. C’est non non. C’est un sujet trop brûlant. Si j’étais un Africain, ou un cinéaste afro-américain, ou même une femme, une femme peut être blanche. Mais si je suis transgenre, c’est encore mieux, je porte une robe, je peux faire ce que je peux. Coupez-leur la tête. Tout cela n’a aucun sens. Mais c’est la réalité dans laquelle nous sommes aujourd’hui. Il faut juste être très prudent.

Andrew Baird : Je suis un peu un renégat. Mais j’espère que l’on verra qu’il y a un véritable traitement des situations dans le film. Ce n’est pas méchant, vous savez, comme vous l’avez dit à propos de la torture pornographique ou autre. Il n’y a rien de méchant. Il n’y a aucune sorte de, quel est le mot, gratuit ? C’est vraiment une véritable histoire d’amour entre ces gens. Ce type essaie de renouer avec l’amour de sa vie. Il a perdu sa femme. C’est une horrible tragédie. À un moment donné du film, elle était enceinte dans le scénario. Nous étions comme si cela allait trop loin.

MW : Passons au casting. Alex Pettyfer et Guy Pearce sont les chefs de file. Mais Crystal Yu et William Gao, qui jouent la mère et le fils, sont la colonne vertébrale émotionnelle. Vous ressentez leur douleur d’être terrorisé et traumatisé. Parlez de vos choix de casting.

Andrew Baird : Reynolds était la clé. C’était probablement le meilleur rôle que j’aie jamais lu dans un scénario. Je pensais que c’était un rôle vraiment puissant. Et en trouvant un grand acteur, comme Guy, cela allait essentiellement compléter le rôle de l’Homme sans nom de Fallon (Pettyfer). Guy est-il la seule personne capable de jouer Reynolds ? Bien sûr que non. Mais il faut un grand acteur. Je ne connais pas d’autre grand acteur dans ce rôle. Guy apporte son propre ADN au film. Alex avait travaillé avec Guy. Il est fantastique. J’ai une excellente relation avec eux deux. Alex va vraiment redevenir une véritable star. Il a tout et je l’aime. Nous avons eu une telle collaboration. Il y avait tellement d’expérimentations en cours dans le film.

Andrew Baird : Crystal, c’est là qu’intervient le vrai casting. Vous travaillez avec des acteurs qui n’ont pas le même catalogue de travail et d’expérience que Guy, et Alex a fait pas mal de travail. Crystal était sur la cassette. Elle était la seule personne qui se démarquait sur la bande. Je pense qu’elle a fait un travail formidable. Beaucoup de gens ont complimenté son rôle. William a fait une émission sur Netflix. C’est aussi un artiste. Je l’ai lancé d’un tir à la tête parce que je suis très instinctif en matière de casting. Je vois en quelque sorte ce qui a été fait auparavant. A quoi ressemblent-ils? Vous pouvez le voir dans leurs yeux. Puis Riley [Chung], la petite fille, était extraordinaire. Elle était fantastique. Cela impliquait pas mal de casting. J’essaie vraiment et je suis fier de faire en sorte que la compagnie des acteurs se complète.

Andrew Baird : Il y avait un gars, John Connors, qui venait d’Irlande. Il vient de ce qu’on appelle la communauté des voyageurs. Les voyageurs en Irlande ont été persécutés comme les Afro-Américains en Amérique, traités comme de la merde. John est extraordinaire. John et Barry Keoghan ont travaillé ensemble il y a des années. Ils sont amis. John est tout aussi puissant que Barry, que je trouve incroyable. Ce qui est le plus important pour moi dans la réalisation de ces films, c’est de réunir ces merveilleux acteurs. Et d’incarner ces personnages et de raconter leurs histoires.

MW : Parlons de la conception de la production et de la cinématographie. Le film a une atmosphère tellement étrange. Time-lapse, utilisation de la brume, des ombres et de la lumière, l’environnement est central dans le nord-ouest du Pacifique. La pluie maussade et le brouillard jouent un rôle très important. Il n’y a rien de ensoleillé ou de sec dans le film.

Andrew Baird : Nous avons tourné le film en Irlande du Nord, croyez-le ou non. Ce n’est pas tourné dans le nord-ouest du Pacifique. Il a été question de le faire aux États-Unis, mais de plus en plus de gens essaient de trouver des moyens de tourner des films en dehors des États-Unis pour diverses raisons financières. Donc l’Irlande du Nord, et à un moment donné, le film s’y est initialement déroulé. Nous avons découvert une forêt incroyable appelée Gortin Glen. Cela ressemblait à quelque part dans l’Oregon. Il pleuvait. C’était brumeux. C’était mouillé. La météo complétait l’ambiance du film. J’apprécie ce que vous avez dit parce que j’étais décorateur. L’une des choses que je fais est de créer des mondes. C’est presque une seconde nature.

Andrew Baird : J’avais un merveilleux designer. Son nom est Ashleigh Jeffers d’Irlande du Nord. Puis j’ai amené un DP [cinematographer] de New York qui est slovaque. Nous avons fait des clips à New York. Il s’appelle Ivan Abel. C’était son premier film, mais c’est un artiste. Il est incroyable. Nous parlons de collaborer sur le prochain film. C’est une terre atmosphérique très sombre, maussade, en quelque sorte meurtrie. L’équipe brillante, presque tous ceux qui ont travaillé sur ce film, venaient d’Irlande du Nord. C’est une véritable vitrine de ce qu’on peut y faire. Ils ont fait Game of Thrones. C’étaient tous des Irlandais du Nord, à part moi-même, Ivan, les acteurs et certains producteurs. 95 % d’entre eux étaient originaires de cette région.

MW : Vous avez parlé de votre prochain projet. Que pouvez-vous nous dire à ce sujet ?

Andrew Baird : je prépare mon prochain film [Cape Point] cela va se faire en Afrique du Sud. Je vais voir l’Afrique cette année, tout cela.

Pendant ce temps, nous pouvons voir Sunrise, qui a eu une sortie simultanée en salles, en numérique et en VOD le 19 janvier depuis Lionsgate. Vous pouvez le louer ou l’acheter sur des plateformes numériques comme Vudu, Prime Video ou ci-dessous via Google Play.

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