Tous les fans d’Alan Wake devraient regarder ce joyau caché de John Carpenter

Résumé

• Alan Wake 2 était un jeu vidéo très attendu qui a attiré une large base de fans et s’est inspiré de légendes de l’horreur comme Stephen King et HP Lovecraft.
• Alan Wake et In the Mouth of Madness partagent des thèmes et des intrigues similaires, explorant les lignes floues entre réalité et fiction et la relation entre créateur et création.
• Les deux œuvres d’art plongent dans l’horreur cosmique, utilisant l’imprévisibilité et la descente vers l’inconnu pour conduire leurs personnages au bord de la folie.

Alan Wake 2 a été l’une des plus grandes sorties de jeux vidéo de 2023, créant une base de fans encore plus large autour de la franchise de jeux d’horreur. Le premier jeu suit l’écrivain d’horreur à succès titulaire enquêtant sur la disparition de sa femme, témoin de ses propres créations effrayantes prenant vie en cours de route.

Les fans d’Alan Wake aiment souligner les nombreuses références que le jeu fait à Stephen King, à l’horreur cosmique de HP Lovecraft et même à la série télévisée surréaliste Twin Peaks. Cependant, la plupart d’entre eux seraient impatients de savoir qu’il existe également un film sous-estimé de John Carpenter qui non seulement évoque parfaitement l’atmosphère du jeu, mais partage également de nombreuses similitudes avec le scénario principal d’Alan Wake. Pendant que les fans attendent la prochaine adaptation télévisée du jeu, actuellement en préparation par AMC, Carpenter’s In the Mouth of Madness devrait être un incontournable.

Réalité et fiction s’affrontent

Les méta-récits, où réalité et fiction s’entremêlent, ne devraient pas être une nouveauté dans un genre aussi conscient de lui-même que l’horreur, quel que soit le support. La question de savoir ce qui constitue exactement une histoire d’horreur a toujours été la cible de débats, et In the Mouth of Madness de Carpenter et Alan Wake proposent des histoires déterminées à parvenir à une conclusion, livrant une étude de genre incisive tout en jouant avec sa structure et la relation entre créateur et création. Sans surprise, les deux œuvres d’art font cela en faisant référence à certains grands noms du genre, tels que HP Lovecraft, Stephen King et Edgar Allan Poe.

Le premier parallèle majeur que l’on peut tracer entre Alan Wake et In the Mouth of Madness concerne leurs intrigues de base. Le jeu vidéo suit un écrivain de fiction d’horreur, Alan Wake, qui arrive récemment dans une petite ville appelée Brighton Falls pour une escapade paisible. Lorsque sa femme disparaît soudainement et que certaines de ses créations les plus horribles prennent vie, l’emprise d’Alan sur la réalité commence à s’estomper. Alternativement, le film de Carpenter démarre du point de vue de John Trent (joué par Sam Neill), un enquêteur des assurances déterminé à découvrir où se trouve Sutter Cane, un écrivain d’horreur dont la disparition est suivie d’événements étranges qui semblent refléter les événements de ses romans.

Une configuration aussi similaire prend une direction interchangeable tout en expérimentant des idées radicalement différentes. Quoi qu’il en soit, en mélangeant les deux œuvres d’art, les deux histoires ont le potentiel de se compléter. Alan Wake explore le désespoir d’un blocage d’auteur, utilisant l’horreur pour donner vie à ces frustrations. Si le jeu vidéo a toujours été salué pour son histoire intelligente et son ambiance immersive, une objection récurrente concerne le caractère répétitif des combats et des adversaires qu’Alan rencontre en chemin. Ce que de nombreux fans semblent négliger, c’est à quel point cette approche est directement liée à l’incapacité d’Alan à proposer quelque chose de nouveau pendant des années ; dans ce contexte, les restes d’une idée féconde surgissent pour lui succéder.

Il n’y a pas de blocage de l’écrivain dans In the Mouth of Madness. Ici, le destin est déjà écrit et les tentatives de Trent pour s’en débarrasser le ramèneront à plusieurs reprises au point initial. Il est curieux de voir comment le film se déroule comme un jeu, surtout si on le compare au récit bien conçu et au mouvement constant d’Alan Wake, qui, en revanche, fonctionneraient parfaitement comme un film. Dans le film de Carpenter, la série d’obstacles de plus en plus exaspérants sur lesquels Trent se heurte, ainsi que les nombreux cas où il revient au même endroit, donnent l’impression d’atteindre un point de contrôle. De plus, Alan Wake et In the Mouth of Madness présentent non seulement des créations fictives qui prennent vie, mais aussi des personnes et des lieux de la vie de ces personnages qui se transforment en quelque chose de méchant – l’inconnu et l’ordinaire s’affrontant de manière terrifiante.

Pour deux histoires qui s’appuient fortement sur le rôle de l’auteur, il est ironique mais fascinant de voir comment elles partagent un narrateur peu fiable. La plus grande similitude entre les deux histoires n’est peut-être même pas le décor et l’atmosphère, mais la façon dont le personnage principal d’Alan Wake et In the Mouth of Madness finissent comme des pions dans une histoire où ils sont censés jouer le rôle principal. John Trent et Alan Wake se retrouvent tous deux au bord de la folie en apprenant qu’ils ne sont que des créations d’une force maléfique, et toute tentative de distancer le destin est inutile puisque leurs histoires ont déjà été écrites.

Alan Wake et In the Mouth of Madness sont tous deux des festins d’horreur cosmique

L’inconnu a toujours été l’élément central du genre de l’horreur, et toute l’idée de l’horreur cosmique, idéalisée par le génie HP Lovecraft, est centrée sur quelque chose qui dépasse tellement la compréhension humaine qu’elle suffit à rendre fou n’importe qui. Il s’agit d’une approche directement liée à l’imprévisibilité et à la désorientation, perfectionnée pour la première fois sur grand écran par Carpenter lui-même. Son chef-d’œuvre de 1982, The Thing, est considéré comme l’entrée principale dans le cinéma d’horreur cosmique, des choix artistiques pionniers qui prévaudront dans le genre de l’horreur pendant des décennies et réapparaîtront dans In the Mouth of Madness 12 ans plus tard.

Le film d’Alan Wake et de Carpenter explore tous deux une descente vers l’inconnu, chaque épisode terrifiant de leur odyssée prenant une bonne partie de la raison des personnages. Alors que les thèmes récurrents de l’horreur cosmique incluent des créatures aux formes hallucinantes et des entités qui menacent de conquérir le monde, le sujet qui relie toutes ces histoires est peut-être la folie. Alan Wake et John Trent sont tous deux obligés d’être témoins de choses inimaginables et finissent par atteindre les limites du royaume physique face à d’autres dimensions terrifiantes. Une ambiance désespérée prend le contrôle des deux récits et, ironiquement, toutes ces menaces ahurissantes prennent forme dans une petite ville au milieu de nulle part.

Au-delà des nombreuses similitudes dans le thème et l’histoire, la caractéristique la plus distinctive qui unit Alan Wake et In the Mouth of Madness est leur amour et leur dévouement au genre de l’horreur. Des créatures tentaculées du film de Carpenter qui semblent sortir d’un conte lovecraftien aux objets inanimés d’Alan Wake prenant vie en hommage aux histoires les plus désordonnées de Stephen King, les deux œuvres d’art emmènent les fans dans un voyage à travers les nombreuses facettes de l’horreur. genre, les invitant à accueillir le goût insatiable de la fiction dans leur réalité sans incident.

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