Le remake de Blanche-Neige est-il annulé ? La controverse, expliquée

Résumé

• Le remake de Blanche-Neige de Disney fait face à des réactions négatives et à des spéculations en raison des campagnes de marketing et des politiques identitaires.
• Disney a reporté plusieurs sorties, dont Blanche-Neige, pour réévaluer ses plans marketing.
• La quête incessante de parts de marché par Disney a conduit à une « lassitude de Disney » parmi le public.

Si vous laissez l’histoire derrière vous et oubliez tout ce qu’il y a à savoir sur les remakes live-action, la politique identitaire et les princesses Disney, si vous décrivez Blanche-Neige de Disney, très contestée, pour ce qu’elle est, alors vous pourriez repartir avec un semblant de mouvement décent. image. Une version contemporaine du film d’animation original de Walt Disney, Blanche-Neige et les Sept Nains, avec l’un des plus grands noms d’Hollywood (Greta Gerwig) en tant que co-scénariste et une jeune actrice brillante (Rachel Zegler) vantant le rôle principal. Avec Benj Pasek et Justin Paul (La La Land, Dear Evan Hansen, The Greatest Showman) comme auteurs-compositeurs, Blanche-Neige recevra probablement le traitement de Broadway sur lequel sont fondés de nombreux films bien-aimés de Disney Renaissance. Il y a de nombreuses raisons d’être enthousiasmé par le projet attendu, mais la majorité du discours autour du film tourne autour de tout.

Une partie du problème de Disney réside dans ses campagnes marketing bâclées. Des films tels que La Petite Sirène et Elemental ont souffert de campagnes marketing qui ont brouillé la réception du public et finalement nui aux performances au box-office. À l’heure actuelle, Blanche-Neige s’engage dans une voie similaire. Une grande partie du film est basée sur la spéculation et l’illusion. Gerwig n’a été enrôlé que pour plaisanter. Internet est inondé de fausses bandes-annonces de films IA, et les vidéos amateurs TikTok et les fils de discussion Twitter semblent en savoir plus sur le film Disney que sur le studio lui-même.

Étant donné que l’année dernière, Universal a dépassé Disney en tant que distributeur le plus rentable, une position que la Maison de la Souris n’a pas abandonnée depuis 2015, Disney a adopté un plan d’urgence pour sa prochaine liste de films. En plus de retarder Blanche-Neige d’un an par rapport à sa date de sortie initiale de 2024, le studio a reporté les sorties de sa série télévisée Pixar Win or Lose, du long métrage Pixar Elio et de divers titres Marvel, dont Deadpool 3 et la nouvelle installation Captain America. Même si Disney espère profiter de ce temps supplémentaire pour réévaluer ses plans marketing, il reste difficile de savoir s’il tirera les bonnes leçons.

Disney est un terrain de jeu pour la politique identitaire

Des experts des deux côtés de l’échiquier politique continuent de demander que Blanche-Neige soit « annulée » pour diverses raisons. Bien qu’il soit étrange qu’un studio d’animation pour enfants soit devenu un sujet de discussion pour les influenceurs de TikTok pour pédaler sur leur idéologie politique, le studio s’est positionné avec défi comme un précurseur du mouvement Diversité, Inclusion et Égalité ces dernières années. Disney a été une mine d’or pour des films de représentation comme Black Panther, Shang-Chi et Turning Red.

Ils ont reçu à la fois des critiques et des éloges pour avoir choisi Halle Bailey dans La Petite Sirène et Zegler dans Blanche-Neige, simplement en raison de l’origine ethnique de leurs actrices respectives. De plus, dans la vraie vie, la Walt Disney Company se bat depuis des années avec le gouverneur de Floride, Ron DeSantis, à propos de son approche ultraconservatrice de la politique sociale. Tout cela vient d’un studio de cinéma dont l’homonyme a produit de la propagande raciste sur la Seconde Guerre mondiale.

Pour une entreprise de médias qui s’investit avec véhémence dans les profondeurs de la sphère politique, on pourrait penser que Disney ferait ses recherches et se préparerait à la réaction négative à venir avec une déclaration publique forte et un plan de relations publiques socialement conscient. Lorsque les critiques de Peter Dinklage sont arrivées lors de l’annonce initiale de Blanche-Neige, le studio a semblé pris de court. Sa réponse publique ultérieure a semblé être un retour en arrière, et les photographies de tournage et les images teaser publiées ont encore plus déstabilisé l’opinion publique sur le remake en direct et ont ouvert des questions sur les véritables intentions de Disney concernant son attrait progressiste présumé.

Semblable à La Petite Sirène, lorsque le maquillage Ursula de Melissa McCarthy a été critiqué pour sa fausse tentative d’imiter le style de maquillage drag, le projet perçu de Disney de produire une Blanche-Neige sur PC semble creux et mal informé. Si Disney peut envoyer des animateurs en Alaska pour Brother Bear et en Afrique pour Le Roi Lion, ils peuvent assurément se permettre d’embaucher les bonnes personnes et de fournir les bonnes ressources qui aident à créer des films d’action réelle avec plus d’authenticité et d’intention.

Au lieu de cela, le studio mord la balle. Une fois la grève de l’acteur terminée, on pense que Blanche-Neige se lancera dans de nouveaux tournages, choisissant de remplacer sa créature/compagnon/bandits magiques par un personnage de dessin animé ressemblant à une combinaison des personnages animés originaux et de Wonka Oompa Loompa de Hugh Grant. Disney espère également se démêler et se distancier du mauvais goût politique laissé par la campagne d’annonce aléatoire pour Blanche-Neige dans ses efforts pour sauver son énorme budget de production annoncé de 200 à 300 millions de dollars. Espérons qu’une année soit suffisamment longue pour permettre au public de pardonner et d’oublier, mais cela soulève également d’autres questions concernant l’avenir de Disney.

Avons-nous atteint la fatigue de Disney ?

La Walt Disney Company, société mère de Disney Animation, Pixar, Marvel, Lucasfilms et 20th Century Fox, est devenue le summum du principe hollywoodien de la quantité plutôt que de la qualité. En tant que méthode développée pour rivaliser avec l’emprise renforcée de Netflix sur l’industrie. Le modèle de franchise sérialisée de Marvel s’est étendu au-delà de notre propre univers et a influencé des tactiques de création de franchise similaires pour Avatar, Star Wars et Pixar.

L’approche cinématographique très uniforme et stéréotypée commence à inspirer un sentiment d’épuisement lorsqu’il s’agit de la marque Disney. Contrairement à d’autres grands studios, Disney prend rarement des risques concernant ses projets phares. Des films aussi médiatisés que La Petite Sirène et Blanche-Neige produisent souvent des résultats décevants en termes de capture de la même magie que les animations originales, en particulier lorsque des films comme Barbie et Super Mario Bros. parviennent à séduire les fans traditionnels tout en divertissant le grand public.

Mais la lassitude de Disney va au-delà de la quête incessante de parts de marché du studio. C’est le libéralisme d’entreprise trompeur présenté comme une façade recouverte de bonbons. Ce sont les commentaires sourds de Bob Iger pendant la grève. Il s’agit des mauvais traitements infligés aux artistes VFX dans les films Disney et Marvel. C’est l’entreprise qui se vante d’autoriser la diversité queer dans ses parcs à thème tout en offrant des salaires extrêmement bas aux travailleurs des parcs à thème. C’est l’ironie de revendiquer les mouvements Black Lives Matter et Stop Asian Hate tout en soutenant sciemment Israël dans son génocide des Palestiniens. La fatigue de Disney résume tout ce dans quoi le magnat des méga-médias est impliqué ; une négociation constante de conscience où le public doit fermer les yeux sur la cupidité des entreprises et les réticences politiques de l’entreprise afin de profiter des films d’animation pour enfants illustrant les droits et les torts moraux. Mais un seul film comme Blanche-Neige ne peut tout simplement pas résoudre à lui seul tous ces problèmes.

Après le décès des frères Disney, le studio souffrait de ruine financière et d’un manque d’identité d’entreprise. Malheureusement, leurs studios d’animation ont été symboliquement exilés de Burbank à Glendale. Finalement, les nouveaux dirigeants administratifs se sont lancés dans une croisade artistique pour revenir à une forme créative accrue. Avec les sensibilités de Broadway et un peu de magie renouvelée des princesses Disney, la Renaissance Disney a relancé le studio d’animation de Burbank et a propulsé l’entreprise vers les sommets d’aujourd’hui. Blanche-Neige arrive à un moment où le studio doit faire face à un moment crucial de son histoire, un peu comme lorsque le film original de 1937 Blanche-Neige et les Sept Nains a sauvé l’entreprise et a aidé à financer le studio de Burbank susmentionné.

Afin de regagner toute forme de respect, Disney doit abandonner la performativité politique et livrer rien de moins qu’une réalisation cinématographique exceptionnelle. Quels que soient les mérites de la nostalgie, quelle que soit l’identité politique d’une personne, quelle que soit la couleur de peau d’une actrice, la seule chose que le public exige est un bon film.