9 films occidentaux à 100 % sur des tomates pourries

Les westerns sont un favori du cinéma américain. Ils ont la capacité de transporter le public à une époque simple, où les bons vieux codes moraux et les confrontations sanglantes définissaient toute une génération de films. Même si les sujets peuvent sembler poussiéreux au fil du temps, le genre conserve le cœur et l’esprit de l’Occident.

Aujourd’hui, les critiques des critiques sur des sites comme Rotten Tomatoes sont un moyen idéal pour déterminer si un film vaut notre temps précieux. Un score parfait de 100 % sur Rotten Tomatoes est rare car il faut une vraie magie pour gagner des commentaires élogieux de la part de chaque critique. Les films de cette liste semblent avoir tout ce qu’un fan du genre occidental admire : des histoires captivantes sur l’humanité, une ambiguïté morale complexe, des personnages inoubliables, des vues imprenables sur le sable doré et des confrontations emblématiques.

Sans déjà vous le gâcher, voici une liste de neuf films occidentaux phénoménaux qui ont obtenu un score parfait sur Rotten Tomatoes grâce à leur narration cinématographique sans précédent.

9Winchester ’73 (1950)

Images universelles

L’un des premiers films à montrer l’emblématique fusil Winchester dans toute sa splendeur, ce western noir suit le parcours d’un fusil modèle 1875 prisé alors qu’il transmet de nombreux propriétaires et atterrit après avoir été volé des mains de son propriétaire, Lin McAdam. D’un concours de tir à une guerre à distance totale, le fusil est une partie inoubliable de l’histoire des combats et des intrigues d’hommes.

Une performance puissante de Jimmy Stewart

Winchester ’73 a obtenu une note unanime de 100 % sur 28 critiques, dont la plupart ont applaudi l’incarnation de Lin par James Stewart. Avec sa performance puissante et sous la direction tendue d’Anthony Mann, c’est comme si le film capturait l’éclair dans une bouteille. Le principe simple, qui voit des hommes se battre pour un fusil, devient la toile de fond parfaite pour explorer le Far West dans l’Amérique d’après la Seconde Guerre mondiale. Honoré par le National Film Registry, Winchester ’73 est véritablement un western influent. Diffusez Winchester ’73 sur Starz.

8 Le Trésor de la Sierra Madre (1948)

Situé dans le Mexique révolutionnaire, Le Trésor de la Sierra Madre suit deux vagabonds américains fauchés, Dobbs et Curtin, qui font équipe avec un vieux et coriace prospecteur, Howard, pour rechercher de l’or dans les montagnes de la Sierra Madre. Alors que la fortune leur sourit, de nouvelles graines d’avidité et de paranoïa sont semées, et le trésor menace de détruire le partenariat et la vie des trois hommes.

Une révolution occidentale

Également sélectionné pour être conservé au National Film Registry, Le Trésor de la Sierra Madre a révolutionné le genre occidental avec sa vision complexe et peu romantique de la nature humaine. À la base, il s’agit d’un récit édifiant sur l’obscurité et l’avidité qui démentent l’humanité. Avec Humphrey Bogart, Tim Holt et Walter Huston (le père du scénariste-réalisateur John Huston) aux commandes, le film laisse une marque indélébile. Le film a été acclamé à 100 % par la critique et a été qualifié de « conte moral à l’humour noir ». Louez Le Trésor de la Sierra Madre sur Apple TV.

7Fort Apache (1948)

Photos de RKO

Dans Fort Apache, Henry Fonda incarne le lieutenant-colonel Owen Thursday, un homme arrogant et insouciant en poste dans une sortie occidentale éloignée. Alors qu’il commande le Fort Apache de la cavalerie américaine, il affronte le très respecté capitaine Kirby York, un vétéran qui était censé prendre la relève et qui préconise de travailler avec, et non contre, le peuple Apache. Alors que les tensions montent, une confrontation mortelle est attendue.

Un casting de stars

Réalisé par John Ford et mettant en vedette des performances fantastiques de Fonda, John Wayne, Ward Bond et Shirley Temple, Fort Apache est le premier film de la « Cavalry Trilogy » du réalisateur. Les deux films suivants sont également centrés sur le personnage de Wayne. Sans surprise, le film est reconnu en raison de ses larges perspectives. Mais Fort Apache est l’un des premiers westerns à se concentrer sur les comportements humains imparfaits qui ont alimenté les guerres. Toujours d’actualité aujourd’hui, il détient un score parfait sur Rotten Tomatoes sur la base de 21 critiques. Louez Fort Apache sur Apple TV.

6 Rivière Rouge (1948)

Artistes unis

Thomas Dunson est un baron du bétail déterminé qui a travaillé dur pour arriver là où il est. Déterminé à diriger une collecte de bétail vers le Missouri le long de la périlleuse Chisholm Trail, il se retrouve confronté à son fils adoptif réticent, Matt Garth. Ce dernier croit au traitement équitable des hommes et du bétail, tandis que Dunson a une nature tyrannique et ne montre aucune pitié envers ceux qui le défient ou le retardent. Alors que la pression monte, le film éclate en une confrontation dramatique.

Controversé, mais mémorable

Les critiques de l’époque ont loué la mise en scène sublime du réalisateur Howard Hawks, ainsi que les performances intenses de John Wayne et Montgomery Clift. Wayne et Clift font ressortir les profonds conflits internes et externes de leurs personnages avec une facilité fascinante et décrivent l’évolution de la frontière américaine avec une substance créative. Red River a suscité une certaine controverse à l’époque, mais son 100% sur Rotten Tomatoes démontre la capacité du film à captiver les anciens et les nouveaux fans. Diffusez Rivière Rouge sur MGM+.

5 Diligence (1939)

Diligence

Date de sortie 3 mars 1939

Réalisateur John Ford Avec John Wayne, Andy Devine, Thomas Mitchell, John Carradine

Durée d’exécution 96 minutes

Adapté d’une nouvelle d’Ernest Haycox, Stagecoach est le film qui a fait de John Ford l’un des plus grands réalisateurs américains d’Hollywood. L’histoire se déroule en 1880, où un groupe hétéroclite d’étrangers se retrouve à voyager ensemble en diligence de l’Arizona au Nouveau-Mexique. Parmi eux se trouvent un joueur paria, un médecin alcoolique, un sudiste snob et un vendeur de whisky. Mais alors qu’ils progressent sur un terrain dangereux, ils doivent apprendre à compter les uns sur les autres.

Une aventure déchirante

C’est à travers le parcours de ses personnages que Ford dépeint la hiérarchie sociale complexe du Far West aux heures les plus délicates de l’Amérique. Rien de moins qu’un premier chef-d’œuvre, le consensus des critiques de Stagecoach sur Rotten Tomatoes note qu’il s’agit « d’une aventure déchirante dotée d’un poids dramatique grâce à la mise en scène dynamique de John Ford et au tour d’étoile fascinant de John Wayne ». Particulièrement loué pour sa cinématographie fluide et son rythme exceptionnel, Stagecoach a innové et livré une histoire qui est tout aussi significative aujourd’hui. Flux Diligence sur Prime Video.

4 La fusillade (1966)

Productions Santa Clara

The Shooting raconte l’histoire exaltante d’un ancien chasseur de primes, Gashade, et de son ami lent d’esprit Coley, à qui une femme mystérieuse offre 1 000 $ pour la guider vers un endroit au milieu du désert. Faisant équipe à contrecœur avec la femme grossière, Gashade et Coley se rendent vite compte qu’ils sont suivis par Billy Spear, un flingueur qui envisage de tous les tuer.

Une histoire qui défie les genres

The Shooting associe ses visuels saisissants au magnifique paysage du Far West et dépouille les façades de la plupart des westerns en défiant les genres et en étant psychologiquement complexe. Son histoire est alimentée par les thèmes de la vengeance et de la rédemption, et elle met en scène Jack Nicholson dans l’un de ses premiers rôles les plus nuancés.

De plus, le légendaire réalisateur Monte Hellman utilise un style surréaliste et minimaliste pour explorer le récit. Le fait que le film conserve une note parfaite de 100 % plus de cinq décennies plus tard est en soi remarquable. Diffusez La fusillade sur Fubo TV.

3 Le renard gris (1982)

Artistes unis

En tant que l’un des voleurs les plus réussis et les plus intrépides de son époque, Bill Miner se retrouve déconcerté par le nouveau monde en tant qu’homme d’une soixantaine d’années, fauché et désespéré d’obtenir un dernier score après 30 ans de prison. Il regarde The Great Train Robbery et souhaite recréer la dame dans la vraie vie. Après avoir soigneusement planifié son retour dans les temps modernes, il tombe amoureux d’une photographe nommée Katherine Flynn. Mais Miner n’est pas du genre à s’installer.

Néo-occidental élégant avec de superbes performances

Le Renard Gris est réalisé par Phillip Borsos, qui crée un néo-western élégant et utilise le héros du film, Richard Farnsworth, à son plein bénéfice. Le portrait que Farnsworth fait de Miner, un homme hors du temps, apporte une sensibilité inhabituelle aux personnages. Les critiques de Rotten Tomatoes, qui lui ont attribué une note parfaite, ont été surpris par la méditation du film sur le progrès et l’adaptation au changement, mentionnant à quel point « l’objectif du réalisateur Philip Borsos est vrai – tout comme le travail de Richard Farnsworth dans le rôle titre ». Louez Le Renard Gris sur Apple TV.

2 Ma chérie Clémentine (1946)

Autre chef-d’œuvre réalisé par John Ford au sommet de ses pouvoirs de réalisateur, My Darling Clementine vous emmène dans une petite ville frontalière et vous présente Wyatt Earp et ses frères, qui arrivent à Tombstone et apprennent que la ville sans foi ni loi recèle de sombres secrets. Lorsqu’ils se réveillent le lendemain matin, Wyatt découvre qu’un de ses frères est mort et que leur bétail a été volé. Il s’ensuit beaucoup de violence et des performances riches en émotions.

Une autre grande performance d’Henry Fonda

Sur la base de 32 critiques, le consensus des critiques pour My Darling Clementine on Rotten Tomatoes qualifie le film de « astucieux et froidement confiant » et apprécie sa caractérisation en faisant l’éloge du personnage d’Henry Fonda, notant qu’il s’agit « d’une dramatisation définitive de la légende de Wyatt Earp qui tire depuis la hanche et atteint sa cible avec style. Cela dit, parce que le film est un rendu réfléchi de la période qui a conduit à la fusillade à OK Corral, il dégage à la fois une douce innocence et un conflit frontalier durable. Louez Ma Darling Clémentine sur Apple TV.

1Vieux crieur (1957)

Vieux crieur

Date de sortie 25 décembre 1957

Réalisateur Robert Stevenson Avec Dorothy McGuire, Fess Parker, Jeff York, Chuck Connors, Beverly Washburn, Tommy Kirk

Durée d’exécution 83

Le drame occidental de Walt Disney sur le passage à l’âge adulte se déroule dans le Texas d’avant la guerre civile, où le jeune Travis Coates vit avec sa mère et son jeune frère Arliss. Un jour, alors qu’il se met au travail, il a une grande surprise lorsqu’un chien errant hirsute arrive et revendique la ferme familiale Coates comme sa nouvelle maison. Bien qu’il soit répugnant envers l’habitude de voler du chien, Travis décide de garder le chien après avoir sauvé Arliss d’un sanglier et l’a nommé Old Yeller. Leurs aventures généreuses prennent fin de manière déchirante lorsque la rage menace la région.

Un vrai déchirant

Le réalisateur Robert Stevenson a adapté Old Yeller d’un roman du même nom et a ajouté autant de sensibilité, de soin et de caractère poignant au récit déchirant qu’à son matériau source. Un western qui peut être apprécié par un public de tous âges, il met en vedette Tommy Kirk, Kevin Corcoran et un mastador jaune nommé Spike.

Sur Rotten Tomatoes, Old Yeller a un taux d’approbation de 100 % sur la base de 22 avis critiques, l’un d’entre eux commentant son portrait de la jeunesse et l’amitié entre les humains et leurs meilleurs amis à fourrure, affirmant qu’il contient « un coup de fouet émotionnel grâce à des moyens intelligents ». un rythme et une compréhension approfondie du lien élémentaire. Flux Vieux crieur sur Disney+.